試論廣東水彩畫的地域?qū)徝捞卣?/h1>
2014-04-29 08:27:02鄭洪明
美術(shù)界 2014年2期
縱觀當(dāng)今中國水彩畫領(lǐng)域，廣東水彩畫獨(dú)樹一幟，廣東水彩畫家屢屢在全國展覽中亮相獲獎(jiǎng)，儼然是水彩畫大省，作品無論在題材上、技法語言和審美價(jià)值上，在全國都有重要地位，具有明顯的“廣東特色”?？梢哉f，廣東水彩畫的創(chuàng)作已經(jīng)形成一種鮮明的地域特征。
一、包容、創(chuàng)新和變革的嶺南文化底蘊(yùn)的地域特征
嶺南文化，是華夏文化系統(tǒng)下的一個(gè)重要分支，具有明顯的地域性特征，有學(xué)者研究指出：嶺南文化是土著文化、各個(gè)時(shí)期的移民文化以及海外文化大融匯。這樣的大融匯，必然以包容精神為前提，是兼收并蓄的結(jié)果。近代較早的通商和上世紀(jì)改革開放的時(shí)代背景，使得嶺南文化在這種大融匯中，始終保持著對各種文化形態(tài)的靈敏觸角，時(shí)常處于一種極具兼容性的動態(tài)之中，更兼具有創(chuàng)新和變革的因素在內(nèi)。在藝術(shù)領(lǐng)域，嶺南畫派就是嶺南文化的杰出代表。從早年的嶺南畫派創(chuàng)始人：高劍父、高奇峰、陳樹人，到居廉、居巢二兄弟，他們的作品積極反映時(shí)代精神，在技法上則追求師法自然，既吸取西歐水彩畫的光影特色，又追溯東方繪畫的神意，包容中西。而以關(guān)山月、黎雄才等為代表的第二代嶺南畫家，無論在題材與技法上又都有了新的突破，更凸顯出在中國傳統(tǒng)繪畫上的創(chuàng)新和變革。作為廣東近代藝術(shù)史上的重要人物，李鐵夫和王肇民在水彩畫方面對嶺南文化的精神作了新繼承和發(fā)揚(yáng)，他們的藝術(shù)探索也深受到嶺南文化影響，極具嶺南地域的時(shí)代特征，是當(dāng)代廣東水彩畫發(fā)展的重要時(shí)期。李鐵夫是我國第一個(gè)比較全面而熟練地掌握了英國水彩畫技法而進(jìn)行創(chuàng)作與寫生的畫家，但他的作品中融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，他的畫具有書法的筆意、油畫的深厚和水彩畫的痛快淋漓，具有濃重的中國民族繪畫藝術(shù)的風(fēng)格，是中國近百年水彩畫領(lǐng)域融合中西的杰出代表人物。而王肇民在水彩畫領(lǐng)域的變革與探索中，融合中西，大膽創(chuàng)新，成為享譽(yù)世界的水彩大師，直接影響廣州美術(shù)學(xué)院乃至廣東地區(qū)水彩畫的后繼力量，成為繪畫界開拓創(chuàng)新的代名詞。由于嶺南文化能對異質(zhì)文化保持較為開放的態(tài)度，敢于和善于吸收各種文化的養(yǎng)分以豐富自己，所以得到不斷的充實(shí)和發(fā)展。以廣州美術(shù)學(xué)院為中心，廣東水彩畫既有一脈相承的發(fā)展，人才輩出，又形成了繁榮多元的整體面貌。包容、創(chuàng)新、變革，是嶺南文化的精髓，也是廣東水彩畫百年發(fā)展的精神指向。因此，從某種意義上說，包容、創(chuàng)新和變革是廣東水彩畫的生命所在，也是它的魅力所在。
二、靜物和人物題材風(fēng)格的地域特征
作為繪畫承載的形式和內(nèi)容，作品的風(fēng)格和題材是藝術(shù)家獨(dú)特的識記符號。在中國傳統(tǒng)山水畫里就有“南北宗”之分，而在中國近代水彩畫領(lǐng)域，也有學(xué)者提出“北李南王”的說法，指的是北方水彩以李劍晨為代表，南方（廣東）以王肇民為代表。這固然有一定的道理，但也指出了中國水彩畫的南北差異。王肇民作為南方（廣東）水彩畫的代表，他的作品題材包含靜物、人物和風(fēng)景，但讓他享譽(yù)世界的卻是他的水彩靜物畫。王肇民的水彩靜物畫，吸取中國花鳥畫的精華，以物喻人，詠物托志，“物當(dāng)人畫”，賦靜物以生命，提升了水彩靜物畫的格調(diào)，其筆下的水彩靜物畫由于有深厚的素描根基、中國畫的筆力、油畫的色彩表現(xiàn)力和獨(dú)特的藝術(shù)品格，使得作品豐富凝重，大氣脫俗，震撼人心，一掃以往水彩畫輕巧、單薄、細(xì)弱的表現(xiàn)方法，樹立了一種大氣磅礴的風(fēng)格。這種題材和藝術(shù)形式的選擇，深刻地影響了后輩廣東水彩畫家在題材上的表現(xiàn)，如陳朝生、陳海寧、黃增炎、許以冠、周惠康等，他們早年幾乎都是以水彩靜物作品“成名起家”。如：陳朝生從1994年至1998年屢次獲得全國水彩畫大展獎(jiǎng)項(xiàng)的作品幾乎都是靜物畫，而在第五屆全國水彩粉畫展上，陳海寧憑借靜物作品《俗物散記》獲得本屆展覽金獎(jiǎng)，黃增炎獲得銀獎(jiǎng)的是靜物作品《山竹》。受王肇民靜物畫創(chuàng)作的影響，廣東水彩靜物畫已從習(xí)作練習(xí)提升到更高的品格高度。在近幾年的全國展覽中，廣東水彩畫仍有許多靜物題材作品入選和獲獎(jiǎng)，水彩靜物畫作品已成為廣東水彩畫的“品牌”。在人物畫方面，廣東水彩畫同樣成就非凡，形成比較鮮明的“廣東特色”，廣東地區(qū)活躍的中青年水彩畫家，幾乎都有深厚的學(xué)院造型基礎(chǔ)，同時(shí)深受到王肇民水彩畫風(fēng)格影響，造型和色彩都具有非常明顯的“廣美風(fēng)格”，造型嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)，色彩渾厚，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上更注重水彩語言的個(gè)性探索和對生活的極大關(guān)注。如陳朝生的作品《出游》獲得第十一屆全國美展獲獎(jiǎng)提名，而在較早的第九屆全國美展上，黃增炎的作品《同心協(xié)力》和葉獻(xiàn)民的作品《行進(jìn)中的大涼山人》雙雙獲獎(jiǎng)。在歷屆全國大展中，廣東水彩畫最突出的作品是靜物和人物，表現(xiàn)自然風(fēng)景題材的作品則較少或者不夠突出，這不得不說是一個(gè)比較有趣的現(xiàn)象。
三、注重造型、色彩與技法創(chuàng)新的地域特征
廣東水彩畫在近20年的大發(fā)展當(dāng)中，逐漸形成一種比較整體的地域語言面貌，已具有很強(qiáng)的易識性，在廣大觀眾心中留下了深刻印象。受王肇民的影響，重形、重色和技法創(chuàng)新是廣東當(dāng)代水彩畫一個(gè)比較整體的語言特征。在造型和色彩上，王肇民強(qiáng)調(diào)“形是一切”，造型要做到深刻、有力、真實(shí)，注重色彩的厚重和對比，去除傳統(tǒng)水彩畫因注重水性而弱化色彩和造型的不足。秉承這一理念，廣東水彩畫家對材料技法語言作了大膽的探索和實(shí)踐，各種新的材料和技法被借鑒到水彩畫創(chuàng)作中，成功地拓展了水彩畫的表現(xiàn)可能。以中青年畫家為例，可謂卓有建樹，在整體革新中又獨(dú)具各自的個(gè)性風(fēng)格，對王肇民影響下的廣東水彩畫作了繼承和發(fā)揚(yáng)。如龍虎，可以說是王肇民水彩畫傳統(tǒng)最好的繼承者，他的作品表現(xiàn)性很強(qiáng)，其物象造型嚴(yán)謹(jǐn)兼具夸張，把西方油畫中的抽象表現(xiàn)主義精神融入到了水彩畫藝術(shù)中去，其藝術(shù)語言特色已經(jīng)超越了傳統(tǒng)水彩畫所沒有的厚重，色彩的主觀性與強(qiáng)烈的對比性具有更強(qiáng)的時(shí)代特色，有技法語言的研究也有形式語言的新樣式，被稱為是當(dāng)代的“硬水彩”；而陳朝生的水彩畫則在堅(jiān)實(shí)造型的基礎(chǔ)上強(qiáng)化色塊對比，不追求過度分解色彩，很好地詮釋了廣東水彩畫“真實(shí)、有力”的造型語言；黃增炎的水彩畫強(qiáng)調(diào)含蓄性，早期注重畫面肌理和水色的完美結(jié)合，近期人物畫則追求優(yōu)質(zhì)水彩紙粗糙紋理與水色的融合，成功地探索了水彩畫材料肌理與色彩完美融合的技術(shù)性畫面效果；李凱煌的作品則關(guān)注宏大的社會敘事，堅(jiān)持寫實(shí)方向，造型凝重，用色沉穩(wěn)?？傮w而言，廣東水彩畫不拘泥于水彩畫本體語言的“玩味”，而是積極探索新的語言和表現(xiàn)可能，講究色彩的張力和造型的力度美感。
四、創(chuàng)作群體多元融合的地域特征
從全國的水彩畫領(lǐng)域來看，廣州美術(shù)學(xué)院具有完整系統(tǒng)的水彩畫人才培養(yǎng)體系，這極大地繁榮了華南地區(qū)的水彩畫創(chuàng)作。但廣東水彩畫并沒有因此“圈地自封、固守僵化”，而是以更開放更包容的態(tài)度容納當(dāng)代的各種藝術(shù)思潮和理念。廣東是全國改革開放的前沿，發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)條件和包容的文化語境使廣東成為吸引各種人才的地方，各地優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)家不斷聚集廣東，如今，這些外來的水彩畫家現(xiàn)都已成為廣東地區(qū)的主要水彩畫創(chuàng)作者或?qū)W科帶頭人，如陳士修、張小剛、汪曉曙、宣新明、孫黎等。他們帶來各地不同的學(xué)院背景、藝術(shù)風(fēng)格和形式理念，積極融合進(jìn)廣東本土的創(chuàng)作環(huán)境中，極大地增強(qiáng)了廣東地區(qū)水彩畫的隊(duì)伍力量，促進(jìn)了廣東水彩畫多元化面貌的形成，使廣東水彩畫有了更加旺盛的生命力。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪曉曙.20世紀(jì)嶺南水彩畫.嶺南美術(shù)出版社.2009年12月
[2]李樹森.談當(dāng)今廣東水彩畫表現(xiàn)語言的變革與探索.美術(shù)界.2013（5）
本文為廣東省哲學(xué)社會科學(xué)水彩畫“廣東現(xiàn)象”的文化背景研究（GD11XXYS09）資助項(xiàng)目
【鄭洪明，仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院】
縱觀當(dāng)今中國水彩畫領(lǐng)域，廣東水彩畫獨(dú)樹一幟，廣東水彩畫家屢屢在全國展覽中亮相獲獎(jiǎng)，儼然是水彩畫大省，作品無論在題材上、技法語言和審美價(jià)值上，在全國都有重要地位，具有明顯的“廣東特色”?？梢哉f，廣東水彩畫的創(chuàng)作已經(jīng)形成一種鮮明的地域特征。
一、包容、創(chuàng)新和變革的嶺南文化底蘊(yùn)的地域特征
嶺南文化，是華夏文化系統(tǒng)下的一個(gè)重要分支，具有明顯的地域性特征，有學(xué)者研究指出：嶺南文化是土著文化、各個(gè)時(shí)期的移民文化以及海外文化大融匯。這樣的大融匯，必然以包容精神為前提，是兼收并蓄的結(jié)果。近代較早的通商和上世紀(jì)改革開放的時(shí)代背景，使得嶺南文化在這種大融匯中，始終保持著對各種文化形態(tài)的靈敏觸角，時(shí)常處于一種極具兼容性的動態(tài)之中，更兼具有創(chuàng)新和變革的因素在內(nèi)。在藝術(shù)領(lǐng)域，嶺南畫派就是嶺南文化的杰出代表。從早年的嶺南畫派創(chuàng)始人：高劍父、高奇峰、陳樹人，到居廉、居巢二兄弟，他們的作品積極反映時(shí)代精神，在技法上則追求師法自然，既吸取西歐水彩畫的光影特色，又追溯東方繪畫的神意，包容中西。而以關(guān)山月、黎雄才等為代表的第二代嶺南畫家，無論在題材與技法上又都有了新的突破，更凸顯出在中國傳統(tǒng)繪畫上的創(chuàng)新和變革。作為廣東近代藝術(shù)史上的重要人物，李鐵夫和王肇民在水彩畫方面對嶺南文化的精神作了新繼承和發(fā)揚(yáng)，他們的藝術(shù)探索也深受到嶺南文化影響，極具嶺南地域的時(shí)代特征，是當(dāng)代廣東水彩畫發(fā)展的重要時(shí)期。李鐵夫是我國第一個(gè)比較全面而熟練地掌握了英國水彩畫技法而進(jìn)行創(chuàng)作與寫生的畫家，但他的作品中融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，他的畫具有書法的筆意、油畫的深厚和水彩畫的痛快淋漓，具有濃重的中國民族繪畫藝術(shù)的風(fēng)格，是中國近百年水彩畫領(lǐng)域融合中西的杰出代表人物。而王肇民在水彩畫領(lǐng)域的變革與探索中，融合中西，大膽創(chuàng)新，成為享譽(yù)世界的水彩大師，直接影響廣州美術(shù)學(xué)院乃至廣東地區(qū)水彩畫的后繼力量，成為繪畫界開拓創(chuàng)新的代名詞。由于嶺南文化能對異質(zhì)文化保持較為開放的態(tài)度，敢于和善于吸收各種文化的養(yǎng)分以豐富自己，所以得到不斷的充實(shí)和發(fā)展。以廣州美術(shù)學(xué)院為中心，廣東水彩畫既有一脈相承的發(fā)展，人才輩出，又形成了繁榮多元的整體面貌。包容、創(chuàng)新、變革，是嶺南文化的精髓，也是廣東水彩畫百年發(fā)展的精神指向。因此，從某種意義上說，包容、創(chuàng)新和變革是廣東水彩畫的生命所在，也是它的魅力所在。
二、靜物和人物題材風(fēng)格的地域特征
作為繪畫承載的形式和內(nèi)容，作品的風(fēng)格和題材是藝術(shù)家獨(dú)特的識記符號。在中國傳統(tǒng)山水畫里就有“南北宗”之分，而在中國近代水彩畫領(lǐng)域，也有學(xué)者提出“北李南王”的說法，指的是北方水彩以李劍晨為代表，南方（廣東）以王肇民為代表。這固然有一定的道理，但也指出了中國水彩畫的南北差異。王肇民作為南方（廣東）水彩畫的代表，他的作品題材包含靜物、人物和風(fēng)景，但讓他享譽(yù)世界的卻是他的水彩靜物畫。王肇民的水彩靜物畫，吸取中國花鳥畫的精華，以物喻人，詠物托志，“物當(dāng)人畫”，賦靜物以生命，提升了水彩靜物畫的格調(diào)，其筆下的水彩靜物畫由于有深厚的素描根基、中國畫的筆力、油畫的色彩表現(xiàn)力和獨(dú)特的藝術(shù)品格，使得作品豐富凝重，大氣脫俗，震撼人心，一掃以往水彩畫輕巧、單薄、細(xì)弱的表現(xiàn)方法，樹立了一種大氣磅礴的風(fēng)格。這種題材和藝術(shù)形式的選擇，深刻地影響了后輩廣東水彩畫家在題材上的表現(xiàn)，如陳朝生、陳海寧、黃增炎、許以冠、周惠康等，他們早年幾乎都是以水彩靜物作品“成名起家”。如：陳朝生從1994年至1998年屢次獲得全國水彩畫大展獎(jiǎng)項(xiàng)的作品幾乎都是靜物畫，而在第五屆全國水彩粉畫展上，陳海寧憑借靜物作品《俗物散記》獲得本屆展覽金獎(jiǎng)，黃增炎獲得銀獎(jiǎng)的是靜物作品《山竹》。受王肇民靜物畫創(chuàng)作的影響，廣東水彩靜物畫已從習(xí)作練習(xí)提升到更高的品格高度。在近幾年的全國展覽中，廣東水彩畫仍有許多靜物題材作品入選和獲獎(jiǎng)，水彩靜物畫作品已成為廣東水彩畫的“品牌”。在人物畫方面，廣東水彩畫同樣成就非凡，形成比較鮮明的“廣東特色”，廣東地區(qū)活躍的中青年水彩畫家，幾乎都有深厚的學(xué)院造型基礎(chǔ)，同時(shí)深受到王肇民水彩畫風(fēng)格影響，造型和色彩都具有非常明顯的“廣美風(fēng)格”，造型嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)，色彩渾厚，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上更注重水彩語言的個(gè)性探索和對生活的極大關(guān)注。如陳朝生的作品《出游》獲得第十一屆全國美展獲獎(jiǎng)提名，而在較早的第九屆全國美展上，黃增炎的作品《同心協(xié)力》和葉獻(xiàn)民的作品《行進(jìn)中的大涼山人》雙雙獲獎(jiǎng)。在歷屆全國大展中，廣東水彩畫最突出的作品是靜物和人物，表現(xiàn)自然風(fēng)景題材的作品則較少或者不夠突出，這不得不說是一個(gè)比較有趣的現(xiàn)象。
三、注重造型、色彩與技法創(chuàng)新的地域特征
廣東水彩畫在近20年的大發(fā)展當(dāng)中，逐漸形成一種比較整體的地域語言面貌，已具有很強(qiáng)的易識性，在廣大觀眾心中留下了深刻印象。受王肇民的影響，重形、重色和技法創(chuàng)新是廣東當(dāng)代水彩畫一個(gè)比較整體的語言特征。在造型和色彩上，王肇民強(qiáng)調(diào)“形是一切”，造型要做到深刻、有力、真實(shí)，注重色彩的厚重和對比，去除傳統(tǒng)水彩畫因注重水性而弱化色彩和造型的不足。秉承這一理念，廣東水彩畫家對材料技法語言作了大膽的探索和實(shí)踐，各種新的材料和技法被借鑒到水彩畫創(chuàng)作中，成功地拓展了水彩畫的表現(xiàn)可能。以中青年畫家為例，可謂卓有建樹，在整體革新中又獨(dú)具各自的個(gè)性風(fēng)格，對王肇民影響下的廣東水彩畫作了繼承和發(fā)揚(yáng)。如龍虎，可以說是王肇民水彩畫傳統(tǒng)最好的繼承者，他的作品表現(xiàn)性很強(qiáng)，其物象造型嚴(yán)謹(jǐn)兼具夸張，把西方油畫中的抽象表現(xiàn)主義精神融入到了水彩畫藝術(shù)中去，其藝術(shù)語言特色已經(jīng)超越了傳統(tǒng)水彩畫所沒有的厚重，色彩的主觀性與強(qiáng)烈的對比性具有更強(qiáng)的時(shí)代特色，有技法語言的研究也有形式語言的新樣式，被稱為是當(dāng)代的“硬水彩”；而陳朝生的水彩畫則在堅(jiān)實(shí)造型的基礎(chǔ)上強(qiáng)化色塊對比，不追求過度分解色彩，很好地詮釋了廣東水彩畫“真實(shí)、有力”的造型語言；黃增炎的水彩畫強(qiáng)調(diào)含蓄性，早期注重畫面肌理和水色的完美結(jié)合，近期人物畫則追求優(yōu)質(zhì)水彩紙粗糙紋理與水色的融合，成功地探索了水彩畫材料肌理與色彩完美融合的技術(shù)性畫面效果；李凱煌的作品則關(guān)注宏大的社會敘事，堅(jiān)持寫實(shí)方向，造型凝重，用色沉穩(wěn)?？傮w而言，廣東水彩畫不拘泥于水彩畫本體語言的“玩味”，而是積極探索新的語言和表現(xiàn)可能，講究色彩的張力和造型的力度美感。
四、創(chuàng)作群體多元融合的地域特征
從全國的水彩畫領(lǐng)域來看，廣州美術(shù)學(xué)院具有完整系統(tǒng)的水彩畫人才培養(yǎng)體系，這極大地繁榮了華南地區(qū)的水彩畫創(chuàng)作。但廣東水彩畫并沒有因此“圈地自封、固守僵化”，而是以更開放更包容的態(tài)度容納當(dāng)代的各種藝術(shù)思潮和理念。廣東是全國改革開放的前沿，發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)條件和包容的文化語境使廣東成為吸引各種人才的地方，各地優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)家不斷聚集廣東，如今，這些外來的水彩畫家現(xiàn)都已成為廣東地區(qū)的主要水彩畫創(chuàng)作者或?qū)W科帶頭人，如陳士修、張小剛、汪曉曙、宣新明、孫黎等。他們帶來各地不同的學(xué)院背景、藝術(shù)風(fēng)格和形式理念，積極融合進(jìn)廣東本土的創(chuàng)作環(huán)境中，極大地增強(qiáng)了廣東地區(qū)水彩畫的隊(duì)伍力量，促進(jìn)了廣東水彩畫多元化面貌的形成，使廣東水彩畫有了更加旺盛的生命力。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪曉曙.20世紀(jì)嶺南水彩畫.嶺南美術(shù)出版社.2009年12月
[2]李樹森.談當(dāng)今廣東水彩畫表現(xiàn)語言的變革與探索.美術(shù)界.2013（5）
本文為廣東省哲學(xué)社會科學(xué)水彩畫“廣東現(xiàn)象”的文化背景研究（GD11XXYS09）資助項(xiàng)目
【鄭洪明，仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院】
