戴衛(wèi) 從藝悟道

1943年出生?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)委員、中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事、國(guó)家畫院研究員、四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、四川省詩(shī)書畫院常務(wù)副院長(zhǎng)。享受國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專家，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。

畫家是感覺(jué)家，有感覺(jué)才有靈性，有靈性才能悟道，而悟道的基礎(chǔ)來(lái)自修煉。中國(guó)畫畫家的自身修煉即是品行、學(xué)養(yǎng)以及實(shí)踐能力和勞作態(tài)度的總和。蘇東坡說(shuō)：“文章本天成，妙手偶得之?！敝挥忻钍植拍艿玫教斐傻奈恼?，而要煉就丹青妙手又何其難也！

中國(guó)的繪畫藝術(shù)具有幾千年的發(fā)展史，特別是從漢唐到宋代繪畫的高峰，其間真是畫派如云，高手林立。在歷史反反復(fù)復(fù)的背后，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫藝術(shù)的博大精深是近些年來(lái)才被大眾如夢(mèng)初醒般認(rèn)識(shí)到的。

我有幸在20世紀(jì)60年代，結(jié)識(shí)陳子莊先生，爾后又拜黃胄先生為師，接受蔡若虹先生的教導(dǎo)。是他們告訴我，要想成為一個(gè)真正意義上的中國(guó)畫家，詩(shī)書畫缺一不可。他們又規(guī)勸我，多讀書，猛攻文、史、哲。適逢改革開(kāi)放，思想沖破了束縛自己的牢籠，敢于尋根于傳統(tǒng)理念，明白了儒、釋、道才是中華文明的根基。改革開(kāi)放也逐步使我們的精神和物質(zhì)兩個(gè)文明得到相應(yīng)的提升，我們才有可能買到各種印制精良的書籍和畫冊(cè)，又能走出國(guó)門參觀各大博物館、美術(shù)館，近距離欣賞人類現(xiàn)存的藝術(shù)精粹及繪畫原作，這樣才能有比較地認(rèn)識(shí)到什么是上下五千年的文明古國(guó)，什么是中國(guó)畫。

中國(guó)畫大體分為山水、花鳥(niǎo)、人物。客觀地講，自20世紀(jì)中期以來(lái)，唯人物畫發(fā)展為最好。這與引進(jìn)西方繪畫基礎(chǔ)的素描、解剖等不無(wú)關(guān)系。而我自幼受此影響極大，深知畫作是為普通讀者服務(wù)的，務(wù)求人物造型真實(shí)生動(dòng)，為此我曾作過(guò)大量的素描和速寫，練就了我人物造型的基本功。中國(guó)畫講神形兼?zhèn)?，我至今仍認(rèn)為，能賦予筆墨精神也是畫中國(guó)人物畫的基本功。當(dāng)然要想把真實(shí)的人物造型轉(zhuǎn)化為“妙在似與不似之間”的筆墨造型，這種形而上與形而下的哲學(xué)關(guān)系的轉(zhuǎn)換，并不是一件容易的事情，必須經(jīng)歷一次藝術(shù)的蛻變過(guò)程才能實(shí)現(xiàn)。

為了這個(gè)轉(zhuǎn)換，我求助先輩，所以我主張——回望傳統(tǒng)。我很欣賞齊白石先生為求學(xué)“甘作先賢走狗”的治學(xué)態(tài)度。我曾五體投地臨寫“二王”、張旭、米芾、張即之乃至于右任、劉孟伉法帖，一絲不茍、恭恭敬敬地描紅白石老人的篆刻百余方，年過(guò)五十以后又重新操刀，廢寢忘食地治印成癖。至今回想起來(lái)，如果說(shuō)我的畫作還有點(diǎn)中國(guó)畫的味道，那也是因?yàn)闀ê妥痰男蘖?xí)使我深深地領(lǐng)悟出中國(guó)畫的要素——線的精神和筆墨的內(nèi)涵，以及金石的美學(xué)奧妙，認(rèn)識(shí)到書與畫不僅同源而且同宗。

中國(guó)畫論中，謝赫所講六法之首是“氣韻生動(dòng)”。何以生動(dòng)？除筆墨技巧之外，我以為最重要的是畫家須有涌動(dòng)的激情，而往往激情又來(lái)自詩(shī)情，這就是人們通常所指的詩(shī)情畫意。中國(guó)畫歷來(lái)推崇“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。蘇東坡在《鳳翔八觀》中評(píng)王維、吳道子畫說(shuō)：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無(wú)間言?！逼渲袑?duì)王維贊譽(yù)有加。齊白石老先生曾總結(jié)自己藝術(shù)成就：詩(shī)第一，書法第二，篆刻第三，畫第四。有人說(shuō)這是齊白石在炒作，其實(shí)不然，我認(rèn)為這是白石老人崇尚詩(shī)意、追求文人畫的價(jià)值觀。他曾于青年時(shí)期加入詩(shī)社，猛攻詩(shī)詞，否則他就不能脫離木工出身的匠人之氣。古典詩(shī)詞創(chuàng)作是我的弱項(xiàng)，沒(méi)有童子功，作起詩(shī)來(lái)往往于平仄對(duì)仗之間有失初衷，但我以多讀詩(shī)、多思詩(shī)，廣交詩(shī)人朋友來(lái)彌補(bǔ)自己之不足，有時(shí)也尚可達(dá)到一定效果。比如1988年所作《鐘聲》引發(fā)數(shù)十位詩(shī)人為此作詩(shī)，可見(jiàn)此作必有詩(shī)意。

十年前，邵大箴先生曾在《美術(shù)》雜志上評(píng)述我的畫作說(shuō)：“戴衛(wèi)是位很善思考的畫家。他的畫一眼便可看出富于哲理，有內(nèi)在的美……哲理性是戴衛(wèi)人物畫的重要特性?！毖τ滥晗壬诿麨椤洞餍l(wèi)的哲理畫》一文中又說(shuō)：“拜讀他的作品，首先引起的是感情波瀾，隨之又不得不進(jìn)入那隱約著啟人深思的哲學(xué)畫境，那哲理不限于畫又不離于畫?！迸c此同時(shí)日本朋友又譽(yù)我為“中國(guó)當(dāng)代畫壇另辟蹊徑的哲理畫家” 。我要在此對(duì)以上理論家表示深深的謝意，是他們幫助我悟出了自己腳下的道路，肯定了我自己所選擇和為此付出艱辛努力的價(jià)值，使我的畫作能從詩(shī)意提升到哲理的境界。哲學(xué)，這一語(yǔ)道出了中國(guó)畫的高明之處。

去年，我與眾弟子赴江西尋根寫生，作《江西行》小冊(cè)頁(yè)一本，跋語(yǔ)中寫道：“己丑之春，余率弟子一行十二人赴江西寫生。首登八大山人故居，以仰水墨天地之殿堂。又于景德鎮(zhèn)繪青花瓷，以悟水墨世界之奧妙。最后尋根婺源山鄉(xiāng)，于青山白屋之間，可否尋得中國(guó)畫水墨精神之真諦？”當(dāng)時(shí)我還給同學(xué)們提出三個(gè)研究的主張：第一要研究古人，要從傳統(tǒng)中尋根問(wèn)祖，找思路、找技法，這是師古人。第二要研究生活，只有通過(guò)寫生才能觀天地之造化、來(lái)腕底之鬼神，這是師造化。第三要研究自己，我們是什么人？是21世紀(jì)的現(xiàn)代人，我們是經(jīng)歷過(guò)后工業(yè)革命、全球信息網(wǎng)絡(luò)化、全球金融風(fēng)暴的現(xiàn)代中國(guó)人，應(yīng)該說(shuō)我們的見(jiàn)識(shí)、我們的情感與古人是不完全相同的。作為一個(gè)現(xiàn)代畫家如何在自己的作品中投入情感，這就是藝術(shù)作品創(chuàng)新的課題。我們面對(duì)歷史的長(zhǎng)河，能留下點(diǎn)什么真正屬于我們自己、屬于我們這個(gè)時(shí)代文明的痕跡？我們能做到嗎？我的回答是“不知道”。因?yàn)檫@是后人來(lái)品評(píng)的事情，但我們的責(zé)任和義務(wù)就是要精進(jìn)努力地去做。

今年，我收藏一方古印，所篆七字為“老不曉事強(qiáng)著書”，本不想著書的我，由于種種因緣，編撰了一套畫集。我應(yīng)編者之需，盡量為之提供五十余年的作品資料和創(chuàng)作軌跡的實(shí)物見(jiàn)證，這也算是對(duì)自己長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)藝術(shù)實(shí)踐的一次較為充分的摸底。而通過(guò)這樣的摸底，使我清楚地意識(shí)到，我雖已近古稀之年，但相距丹青妙手依然甚遠(yuǎn)。除前期長(zhǎng)達(dá)半年的準(zhǔn)備工作之外，我整整十天十夜（晚間因過(guò)勞失眠）沒(méi)有歇息，繼后又與編者和兩位弟子一起不知度過(guò)多少個(gè)不眠之夜。奇怪的是我卻感到越忙越單純，單純便可寧?kù)o，寧?kù)o而可致遠(yuǎn)，于是心中激情滿懷，蠢蠢欲動(dòng)，真想立即放下手邊的瑣事去作畫、習(xí)字、刻石，可見(jiàn)這五十余年的創(chuàng)作歷程迸發(fā)出的火花，又將再次點(diǎn)燃那熱愛(ài)藝術(shù)的初衷。相同的是愛(ài)，不同的是火候，我預(yù)感自己將還有一次蛻變，再有十年、二十年我將把凝聚著自己最后心血和汗水的作品獻(xiàn)給我的讀者，獻(xiàn)給我古老的祖國(guó)。