攝影語言研究

唐東平

一、攝影語言究竟是怎樣一種語言？

學(xué)者們普遍認(rèn)為，攝影語言是一種以科學(xué)技術(shù)為手段，以精確還原被攝對(duì)象的細(xì)節(jié)，來達(dá)到真實(shí)、形象、感性與直覺的畫面表達(dá)效果，屬于平面視覺語言范疇。語言的存在價(jià)值在于表達(dá)，所有的語言都具有溝通信息與交流思想情感的功能，攝影自然也不例外，其最大的能耐就是寫真紀(jì)實(shí)，但由于受到人眼對(duì)可見光感知范圍的局限，攝影主要記錄的是人眼所能感知到的可見光波段的物質(zhì)世界樣貌，借助光學(xué)科技手段也能記錄到紅外線與紫外線下被攝物質(zhì)所呈現(xiàn)的影像。當(dāng)然，其視角范圍的靈活變化、光圈所造成的景深虛實(shí)變化與快門凝聚動(dòng)態(tài)或長時(shí)間曝光所形成的特殊視覺效果，仍然是人眼視覺的感知所不能比及的，所以說攝影是人眼視覺的延伸與拓寬。

起初，攝影語言源自于傳統(tǒng)寫實(shí)性繪畫的語言，因?yàn)樗c繪畫本身就有難以切割的親緣關(guān)系，從早期的“繪畫主義攝影”（也稱“高藝術(shù)攝影”）、“自然主義攝影”和“印象畫派”盛行之時(shí)的“畫意攝影”等攝影流派中，我們就可以發(fā)現(xiàn)這一事實(shí)的存在。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，攝影越來越顯示出自身獨(dú)立的優(yōu)勢(shì)，無論是取景的靈活性方面，還是其成像細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上，還是各種鏡頭焦距對(duì)人眼感受的超越上，還是高速快門對(duì)動(dòng)作的凝聚上，還是大光圈或慢門所造成的影像虛實(shí)變化上，攝影自己開始擁有了完全不同于繪畫的一整套相對(duì)獨(dú)立的語言體系。在整個(gè)攝影發(fā)展史中，從開始的隸屬于繪畫藝術(shù)、模仿繪畫藝術(shù)，到后來的從繪畫藝術(shù)中“分離”出來，成為一種徹頭徹尾的獨(dú)立藝術(shù)樣式，由于科學(xué)技術(shù)仍舊處在不斷的進(jìn)步與發(fā)展之中，攝影表現(xiàn)的潛力、其語言的可能性與不確定性，仍然是人們所熱衷探討的話題，這也正是攝影魅力之所在─全世界眾多攝影愛好者深陷其中不能自拔的根本原因?？梢哉f，到目前為止，攝影語言仍舊一直是處在不斷的生成之中，人們期待并嘗試著讓攝影所能夠呈現(xiàn)的視覺奇跡不斷地發(fā)生，因此，許多理論家都證實(shí)了攝影藝術(shù)原本就是一種具有“發(fā)生學(xué)”意義的藝術(shù)，一種處在不斷生成之中的藝術(shù)，顯而易見，攝影語言體系本身就是一種具有開放性質(zhì)的語言體系。

在攝影藝術(shù)飛速發(fā)展的過程中，伴隨著攝影語言生成的一系列創(chuàng)作理念中，還有其創(chuàng)造性、挑戰(zhàn)性、冒險(xiǎn)性、破壞性和解構(gòu)性等。隨著數(shù)字化時(shí)代的到來，攝影之境，也從針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的“拍境”飛快地進(jìn)入了按照現(xiàn)實(shí)邏輯進(jìn)行主觀改造的“造境”，甚至完全是憑感覺印象無中生有的“臆境”。攝影語言在生成之中，按照敘事與抒情的不同路線，表現(xiàn)出了完全不同的畫面特點(diǎn)，如攝影語言會(huì)自覺地遵循“攝影敘事的邏輯”，這里既有理性冷靜的觀照方式，也有熱情參與的“在敘事中抒情，在抒情中敘事”來創(chuàng)造視覺形象的方式。前者有著名的“新客觀主義”攝影、“堪的派”攝影、有“混亂中構(gòu)建秩序”，講究畫面“幾何學(xué)”張力的亨利·卡迪埃─布勒松的“決定性瞬間”攝影，也有以混亂與無序來道明現(xiàn)實(shí)真相的“非決定性瞬間”攝影，還有以視覺形象的共性類似原則，即“類型學(xué)”方式，來表現(xiàn)的“Deadpan”攝影。但不管怎樣，攝影語言在其發(fā)展的歷程上仍然有其穩(wěn)定的一面，即在某些時(shí)間或場(chǎng)合，它能夠保持難得的“統(tǒng)一性”，所以這就為我們對(duì)攝影語言的研究提供了一個(gè)極好的機(jī)會(huì)。

影像實(shí)驗(yàn)往往可以向我們打開一扇通向研究攝影語言在自然狀態(tài)中如何生成與呈現(xiàn)的大門，2013年3月在北京今日美術(shù)館展出的影像實(shí)驗(yàn)展《隱沒地》，就充分地證明了攝影語言的自動(dòng)生成過程。有招數(shù)的攝影家與沒有任何攝影經(jīng)驗(yàn)的村民一起拍攝，其結(jié)果出乎所有人的意料，村民的沒有經(jīng)過任何技術(shù)與藝術(shù)規(guī)訓(xùn)的影像，反倒更自在、更顯得鮮活，貼近攝影本來的味道，而攝影家們的作品，盡管也不乏優(yōu)秀之作，但從總體上來看，則更顯得拘謹(jǐn)，照片里總也少不了各自的套路痕跡與思維慣性，規(guī)矩的框框、規(guī)范的動(dòng)作和成熟的技巧，有時(shí)看來并不見得是好事。而我們從中則可以得到一個(gè)十分重要的啟發(fā)，那就是：無論你的攝影語言如何豐富，卻永遠(yuǎn)趕不上生活與自然本身的精彩；而生活與自然本身的真實(shí)呈現(xiàn)，當(dāng)即為攝影語言的發(fā)生與發(fā)展提供了更為廣闊的空間。面對(duì)如此豐富而美麗的被攝世界，我們攝影師永遠(yuǎn)要回到充滿童心的孩提時(shí)代，睜大天真的雙眼，去全身心感受這個(gè)你尚不能完全理解與把控的大千世界，千萬不可以炫耀所謂的經(jīng)驗(yàn)，以世故老到的做派去示人。對(duì)于攝影師來說，我們得有對(duì)被攝對(duì)象的好奇與對(duì)未知世界的敬意，時(shí)常將自己的攝影經(jīng)驗(yàn)與所知所學(xué)歸零，回到原點(diǎn)，重新從頭開始，從生命的本源之中感悟生命，從生活與自然的真實(shí)狀態(tài)中感受攝影語言表達(dá)的無限豐富的可能性；而對(duì)于影像本身來說，我們大家所熟知的影像，早已變得不再純粹，它們被套上了各種枷鎖，被貼上了各類標(biāo)簽，它們也亟須從樊籬的圈束中，回到本該自由自在的家。

從無語言到有語言，或者說從語言的無意識(shí)呈現(xiàn)到被自覺化地運(yùn)用，這就是攝影語言生成實(shí)驗(yàn)所將探究的意義所在，影像中的隱喻、象征和暗示等語言特征，將一一被發(fā)現(xiàn)并被賦予合理化的解釋，而當(dāng)這些語言一旦被自覺運(yùn)用的時(shí)候，攝影又將進(jìn)入到一個(gè)更高更新的規(guī)范語言運(yùn)用階段，也就是說，在傳統(tǒng)攝影語言消解的同時(shí)，新攝影語言生成了?，F(xiàn)在，每當(dāng)我們將鏡頭對(duì)準(zhǔn)某一對(duì)象時(shí)，我們有N種的拍攝方案可供選擇，也就是說，攝影語言已經(jīng)豐富到了我們難以選擇的程度，而攝影師究竟樂意采取哪一種觀看與表達(dá)的方式，是“破”是“立”？是“取”是“舍”？是“Take”1，“Make”2，還是“Fake”3？是“古典”，還是“當(dāng)代”？這就取決于攝影師的整體性思考與對(duì)攝影選題的總體把握了。

很顯然，攝影語言的貧乏，在今天看來，就等同于思想的貧瘠與藝術(shù)的平庸；而攝影語言的豐富，從根本上來說，則離不開視覺教養(yǎng)的這片沃土─人類的視覺表達(dá)，本來早已經(jīng)形成了一個(gè)有形的（成熟的視覺表達(dá)）與無形的（潛在的視覺表達(dá)）傳統(tǒng)，所謂的視覺創(chuàng)新表達(dá)，只不過是將你我心中隱性的潛在表達(dá)，成功地加以視覺呈現(xiàn)的緣故。

事實(shí)證明，任何一個(gè)藝術(shù)家的任何一次藝術(shù)創(chuàng)新，其作品內(nèi)涵與外延所能伸展的生命觸角之所及，總也離不了他所熱衷與熟悉的領(lǐng)域，而恰恰在這樣一個(gè)領(lǐng)域里，他必定有所參照、有所繼承。要知道，無本之木、無源之水，在攝影藝術(shù)語言的表達(dá)中也是同樣不可能存在的。

其實(shí)，在這個(gè)世上，誰也不比誰更聰明，作為普通人，我們想要變得聰明的唯一辦法，就是不斷地提問、追問和考問，向別人，更要向著自己，直到得到滿意答案為止，當(dāng)然這種追問的思維邏輯必須以語言為基礎(chǔ)，而這里的語言，不只是文字語言，也包括了視覺語言中的圖像語言，尤其是其中的攝影語言。凡事多問幾個(gè)為什么，不在研究中，也在狀態(tài)里?？茖W(xué)研究表明，任何一個(gè)簡單的問題，只需追問三次以上，就一定會(huì)上升到高深的科學(xué)與哲學(xué)的層面，而離其本質(zhì)距離的探討則會(huì)越來越接近。

二、攝影語言具有怎樣的特點(diǎn)？

要想看清攝影語言自身的特點(diǎn)，最好的辦法就是將它與我們所熟知的其他語言進(jìn)行一番比較，攝影語言與文字語言、繪畫語言、音樂語言必有許多相通之處，甚至它與勢(shì)態(tài)語言（動(dòng)作表情語言），以及大自然本身所傳遞出來的信息（我們姑且稱之為“大自然語言”），都有著密不可分的關(guān)系，通過比對(duì)分析，我們就能從中找尋到攝影語言自身的某些特點(diǎn)，及其與其他語言之間本質(zhì)的區(qū)別。

（一）攝影語言與文字語言

攝影和文字，既有相同點(diǎn)，又有不同處，它們往往相互影響，相互結(jié)合，但真正意義上的好照片，則必須是文字語言所不能闡述了，也就是說，必須是超越文字的。反過來說，能以文字語言說清楚的攝影表達(dá)，一定是最為平庸的攝影表達(dá)。在攝影的表達(dá)中，最為普遍的認(rèn)識(shí)就是所謂的“一圖勝千言”，的確，攝影畫面生動(dòng)、活潑、形象、具體，是任何文字語言所無法替代的，然而，讀圖時(shí)的“一目了然”，與讀文字的十目所及，在深入的程度上，尤其是在思維的品質(zhì)上，竟然是無法相比擬的。盡管攝影視覺的表達(dá)同樣能夠進(jìn)入到較為深刻的層面，但是從普遍意義上來看，即便是“讀圖時(shí)代”，大眾仍然習(xí)慣于幾千年來所積續(xù)的文字閱讀模式與閱讀習(xí)慣，讀圖仍舊處于“淺閱讀”與“泛閱讀”時(shí)期，而對(duì)于讀圖能力（尤其是深度讀圖能力）的有意識(shí)培養(yǎng)，則尚未進(jìn)入到一個(gè)全民的積極面對(duì)期，也就是說，有關(guān)攝影語言方面的視覺教養(yǎng)，在全球范圍內(nèi)，以發(fā)展的眼光來看，還需要一個(gè)較長的歷史時(shí)期的積累與互動(dòng)。

攝影語言屬于視覺語言中的圖像語言，其表達(dá)方式必定與文字語言存在著較大的差別，同樣是傳遞信息，圖像語言在信息的傳遞速度與單位時(shí)間內(nèi)所傳達(dá)的信息量方面具有文字語言不可取代的優(yōu)勢(shì)，而文字語言在傳遞信息的具體化與準(zhǔn)確性方面仍然是圖像語言所無法比擬的，但不管怎么說，圖形圖像語言高效快捷的信息傳遞方式已經(jīng)越來越為世人所接受，尤其是當(dāng)它們和文字結(jié)合在一起時(shí)，效果會(huì)更加明顯，可以說是取長補(bǔ)短，優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。

用鏡頭去觀察和提煉，用膠片或光電傳感器去感受與記錄，用圖像來表達(dá)與思考，這正是攝影的工具性或功能性方面最為主要的特點(diǎn)，而事實(shí)上攝影的工具性或功能性特點(diǎn)，就決定了攝影的本質(zhì)與本體語言方面的特異性。

毫無疑問，攝影就其本質(zhì)來說，當(dāng)屬于文字語言以外的區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的一種融合科技特性的視覺語言，是一種專以視覺信息的記錄描述、加工取舍、傳達(dá)和交流為主要特征的工具或手段。誠然，我們利用這種特別的工具或手段，可以自覺地進(jìn)行所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，也可以從事非藝術(shù)創(chuàng)作的攝影表達(dá)。

文字語言善于較為明確地表達(dá)深刻而細(xì)微的思想與感受，幾千年來幾乎一直如此。圖像語言則不盡然，人們似乎難以從圖像中獲得準(zhǔn)確而具體的有關(guān)創(chuàng)作者的原初想法，盡管我們可以從圖像中獲得這樣或那樣的感受，但還是很難還原成原創(chuàng)的意思，只是見仁見智罷了，欣賞者只能憑借著自身的閱歷與經(jīng)驗(yàn)，去推測(cè)，去設(shè)想，去體驗(yàn)。讀圖不比讀書看文章，強(qiáng)烈的感性刺激往往反倒會(huì)妨礙理性的直接參與，結(jié)果令欣賞者自動(dòng)放棄了判斷力。也正是因?yàn)檫@個(gè)緣故，必要的文字說明，如作品標(biāo)題、創(chuàng)作意圖的闡述說明和有關(guān)創(chuàng)作者攝影活動(dòng)的文字介紹等，在圖片的表達(dá)中仍然不可缺少。

（二）攝影語言與繪畫語言

1. 歷史的沿革

前文已經(jīng)提及攝影語言起初源于繪畫語言的史實(shí)，我們無論從早期的十分類似于繪畫的攝影作品中，還是那些從事自覺攝影創(chuàng)作藝術(shù)家的畫家身份上，都可以斷定攝影語言與繪畫語言之間存在著無法割斷的天然聯(lián)系。攝影一詞的本來含義，也就是利用光線來繪畫的意思，所以繪制圖畫是其出發(fā)點(diǎn)。當(dāng)初由于拍攝照片的技術(shù)還不夠先進(jìn)，使用達(dá)蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫家們平日里所繪制的小型人物肖像十分相似，所不同的是，人們普遍認(rèn)為照片更真實(shí)，就像是人物自己在照鏡子時(shí)所看到的那樣，所以人們又稱攝影為“帶有記憶的鏡子”（達(dá)蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其表面光潔，很像鏡子），即使人老了，這面“鏡子里的人”卻永遠(yuǎn)只停留在拍照時(shí)的模樣上，攝影的迷人之處，則可見一斑（見圖1）。

攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)黃金時(shí)期是“高藝術(shù)攝影”，也稱“繪畫主義攝影”時(shí)期。由于當(dāng)時(shí)的繪畫界正處于“拉斐爾前派”時(shí)期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫類似，大多來自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開“母題”與“原型”。由于受技術(shù)的制約，創(chuàng)作者普遍采用多底分開拍攝，然后再采取拼貼合成的方法，來完成較為復(fù)雜的整幅攝影作品的創(chuàng)作（圖2）。這種創(chuàng)作方式對(duì)今天的數(shù)字?jǐn)z影創(chuàng)作仍然具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?/p>

2. 視覺語言的公共性表達(dá)基礎(chǔ)

眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍(lán)色代表寧靜，白色代表純潔，黑色代表哀悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎(chǔ)之上，它們形成了視覺語言表達(dá)與欣賞的基本框架結(jié)構(gòu)。

而攝影語言在生成的過程中，也存在著一些可以供理論研究探討的規(guī)律性現(xiàn)象，某些特定的語言符號(hào)具有人類公共認(rèn)知的共性特質(zhì)，如大眾文化泛濫中所出現(xiàn)的大量特征性語言符號(hào)，它們不需要翻譯，人們一見便知，如代表愛情的心形符號(hào)、代表死亡的十字架、代表紅色中國的“Mao”符號(hào)、代表危險(xiǎn)的骷髏符號(hào)等等，這些在大眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號(hào)，也不可避免地大量出現(xiàn)在攝影作品中，成為攝影語言的一部分。POP藝術(shù)家安迪·沃霍爾將“Mao”的符號(hào)用到了極致，而西班牙藝術(shù)家達(dá)利也將自己的胡子升格為大眾所認(rèn)可的可以獨(dú)立運(yùn)用的藝術(shù)符號(hào)。真正的藝術(shù)家總是善于發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造性地使用那些具有成為共性潛質(zhì)的符號(hào)。

3. 向名畫致敬的當(dāng)代攝影

在當(dāng)代影像藝術(shù)界較為活躍的著名藝術(shù)家，如中國的王慶松、史國威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了對(duì)經(jīng)典繪畫的模仿與挪用上，令影像呈現(xiàn)出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時(shí)代觸覺和略具痛感的穿透力效果（圖3）。

由于當(dāng)代攝影中涌現(xiàn)出大批向經(jīng)典名畫致敬的現(xiàn)象，有些具有較好繪畫基礎(chǔ)與古典繪畫教養(yǎng)的年輕人，他們將繪畫里的感覺通過數(shù)字?jǐn)z影的方式提取出來，有意識(shí)地運(yùn)用到自己的攝影創(chuàng)作中來。有的人只是提取了色調(diào)的古典意味，有的人挪用了經(jīng)典繪畫中的畫面形式（如中國畫中的立軸、長卷和扇面），有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫的人物布局結(jié)構(gòu)，有的人則直接在原畫的框架之中作添加或篡改……當(dāng)代攝影，尤其是當(dāng)代商業(yè)攝影，憑借著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，正肆無忌憚地消費(fèi)著古典繪畫中的經(jīng)典元素，在影像圈里逐漸形成了一股“新古典主義”的攝影風(fēng)尚。

（三）攝影語言與音樂語言

按照常人的理解，攝影語言與音樂語言是挨不著邊的，二者似乎沒有什么可比性，其實(shí)，藝術(shù)的共通性，只有藝術(shù)家最具有發(fā)言權(quán)。作為現(xiàn)代抽象藝術(shù)代表性人物的康定斯基，在他著名的《論藝術(shù)的精神》一書中，如數(shù)家珍地將他所發(fā)現(xiàn)的一個(gè)嶄新的藝術(shù)新天地—音樂形象與畫面形象的關(guān)聯(lián)與對(duì)應(yīng)，一一加以列舉。我們所熟知的美國著名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯，他原本的理想是當(dāng)一名優(yōu)秀的鋼琴師，但是命運(yùn)卻讓他走上了視覺藝術(shù)的道路，當(dāng)了一名偉大的攝影家，難道說亞當(dāng)斯的音樂演奏才能從此就銷聲匿跡了嗎？其實(shí)，亞當(dāng)斯在另一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域不折不扣地成就了自己的音樂夢(mèng)想，那就是黑白影像世界里奇妙的影調(diào)結(jié)構(gòu)與無限細(xì)微影像層次的變化—一種音樂視覺化的充分展示，亞當(dāng)斯心中的音樂感覺在暗房里得到了完美的釋放（圖4）。另一個(gè)典型的例子就是出身于音樂之都奧地利維也納的攝影家厄恩斯特·哈斯，他早年跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴，青年時(shí)期迷戀與音樂關(guān)系密切的詩歌，但大學(xué)畢業(yè)以后卻走上了攝影藝術(shù)的道路，很顯然，哈斯的音樂感覺在他的彩色攝影中得到了豐富而精微的演繹（圖5），很難說是音樂感覺成就了哈斯的彩色攝影成就，還是美妙的音樂語言成就了彩色攝影的語言表達(dá)，在上個(gè)世紀(jì)六十年代，令彩色攝影升格成為真正意義上的藝術(shù)。

古人云，“詩（音樂）為有聲畫，畫為無聲詩”。作為視覺表達(dá)的攝影，自然也是如此。創(chuàng)作時(shí)，以音樂感覺為切入點(diǎn)，來進(jìn)行攝影創(chuàng)作，拍攝出具有音樂感覺的攝影作品，而欣賞時(shí)，則是按照音樂的感受來感受其畫面的奇妙，將攝影作品當(dāng)音樂來欣賞，往往是通向另一番天地的極為難得的藝術(shù)享受。

此兩組《音樂形象》實(shí)驗(yàn)攝影，其一為直接對(duì)音樂形象所進(jìn)行的抽象概括表達(dá)（圖6），另一個(gè)則為具象中的音樂形象的心理空間表達(dá)（圖7），欣賞時(shí)相信會(huì)有各自所對(duì)應(yīng)的音樂感覺縈繞于攝影畫面之中。

（四）攝影語言與勢(shì)態(tài)語言

勢(shì)態(tài)語言，就是人的行為動(dòng)作所對(duì)應(yīng)的意義表達(dá)，所謂“見而知之”，“聽話要用眼睛去聽”，就是指最為真實(shí)的行為語言表達(dá)，不在于人家嘴上說的，而在于其具體而微的行為動(dòng)作中所隱含的意義，所以失去聽力的啞巴，往往能憑借其眼睛看的功夫，來充分了解他人與世界。攝影語言中自然就包含了對(duì)人類各種勢(shì)態(tài)語言的豐富表達(dá)。在人像攝影、人物攝影和紀(jì)實(shí)類攝影中，勢(shì)態(tài)語言的表現(xiàn)力將直接決定作品創(chuàng)作的成敗。

（五）攝影語言與大自然語言

我們生活的這個(gè)世界，充滿了各種信息的傳播，除人類世界在不斷地進(jìn)行信息傳播以外，自然界也無時(shí)無刻不在進(jìn)行著信息的交流與溝通。大自然以其自身的語言在說話，我們?nèi)祟悘闹兴芷谱g的竟然少得可憐，但攝影往往能夠記錄我們?nèi)祟惿袩o法完全感知的大自然信息。春夏秋冬的四季更替，四時(shí)的景象變化，大自然也有性格呈現(xiàn)，也有喜怒哀樂，拍攝風(fēng)景以風(fēng)景為伴的攝影家，往往十分理解大自然詩人般的情懷。大自然無限生動(dòng)而豐富的信息傳遞，為攝影語言的生成與深度表達(dá)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

總而言之，攝影語言屬于一種綜合了文字語言、繪畫語言等諸般語言特長的以形象化、具體化和視覺化的表達(dá)為其特色的語言表征體系，它既緊隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展（每一次的科學(xué)技術(shù)進(jìn)步，都帶來了攝影語言的新突破），又緊緊圍繞著被攝對(duì)象本身豐富而細(xì)微的超越人類自身經(jīng)驗(yàn)的自然狀態(tài)，而自由自在地作開放式的生成與呈現(xiàn)。這是一種動(dòng)態(tài)的語言、開放的語言、不斷成長的語言和超越我們?nèi)祟愔饔^認(rèn)知的語言。

作者系北京電影學(xué)院攝影學(xué)院教授

1 照相，即傳統(tǒng)意義上的拍攝照片。

2 造相，用數(shù)字后期處理的方法來制作照片。

3 虛相，完全脫離了實(shí)相的，并無現(xiàn)實(shí)邏輯關(guān)系的照片。

責(zé)任編輯/陽麗君