試論南宋院體山水畫之影響

張坤

【摘 要】南宋院體山水畫是中國(guó)美術(shù)史上的一座高峰，這種優(yōu)雅且極其精練的南宋畫風(fēng)引領(lǐng)著當(dāng)時(shí)的畫壇風(fēng)潮，擁有著眾多的追隨者。數(shù)百年來(lái)，這種畫風(fēng)不斷地為人所學(xué)習(xí)，且遠(yuǎn)播到朝鮮和日本。

【關(guān)鍵詞】院體山水畫；戴進(jìn)；雪舟

“院體畫”是自唐以來(lái)流行于宮廷的傳統(tǒng)繪畫式樣，因五代、宋初在宮廷又設(shè)畫院，所以把這種在畫院里得到發(fā)展和成熟的繪畫風(fēng)格便稱為“院體畫”?！霸后w畫”是流于宮廷的繪畫發(fā)展而來(lái)，為我國(guó)繪畫史上一個(gè)重要流派。至南宋，“院體畫”進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)期，就是由李唐開創(chuàng)并由馬遠(yuǎn)、夏珪、劉松年等人發(fā)展的粗拙、簡(jiǎn)放、刻露、剛勁的南宋山水畫樣式。馬遠(yuǎn)和夏珪的畫風(fēng)自成一格，這種風(fēng)格在十二世紀(jì)初期宋徽宗的畫院中已經(jīng)形成，并由十二及十三世紀(jì)的院畫家承繼之特別是在十二世紀(jì)末和十三世紀(jì)初期，院畫風(fēng)格達(dá)到了古典時(shí)期的巔峰，為以后數(shù)世紀(jì)的職業(yè)畫家奠定了基本的保守作風(fēng)和典范。

南宋以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為代表的院體山水畫在進(jìn)入文人畫占據(jù)主流的元代畫壇后勢(shì)微力衰，但隨著明朝初建，在元代士大夫那里備受冷落的南宋院體畫風(fēng)格再一次得以發(fā)展。尚意重趣的元代畫風(fēng)客觀上不利于明統(tǒng)治者的集權(quán)專制，再加上朱元璋本日對(duì)元朝有著強(qiáng)烈的敵對(duì)情緒，他打著“反元復(fù)宋”的口號(hào)建立明王朝，雖然明代初期“復(fù)興”了宋代畫風(fēng)，但正確的說(shuō)，宋人畫風(fēng)不曾在元朝完全消失過(guò)，如元朝的一些畫家，像孫君澤和張遠(yuǎn)的作品，便是承襲了馬遠(yuǎn)與夏珪那種優(yōu)雅且極其精煉的南宋畫風(fēng)。在山水畫方面主要效仿對(duì)象是南宋的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪，兼學(xué)郭熙，形成了健拔的畫風(fēng)和精煉的技巧，其代表人物為戴進(jìn)和吳偉。

戴進(jìn)（1388～1462），字文進(jìn)，錢塘（今浙江杭州）人，《明畫錄》卷二載：“其山水源出郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪，而妙處多自發(fā)之，俗所謂行家兼利者也，神像人物雜畫無(wú)不佳?！薄洞荷椒e翠圖》是戴進(jìn)取法馬遠(yuǎn)的代表作，畫中虬松高嶺，松下山徑有一老者拄杖前行，童子抱琴跟隨，中、遠(yuǎn)山林之景布置疏爽。此幅為水墨寫意，淡水墨作小斧劈皴，以淡墨增添畫面清潤(rùn)迷茫的意趣。用筆連續(xù)而草草，筆勢(shì)剛硬挺拔。畫面的巖石，并未處理成真正的立體或者有觸感的造型；在塑性或描摹肌理時(shí)，畫家并沒(méi)有使用耐心重復(fù)的皴法。相反，戴進(jìn)運(yùn)用渲染以及淡墨大筆重疊的筆觸，來(lái)造成一種光影的印象，他借著巖塊向陽(yáng)和背陽(yáng)面的區(qū)分，來(lái)呈現(xiàn)巖塊的實(shí)體，并以渲染中留白的部分以及代表溝壑的墨筆，來(lái)呈現(xiàn)風(fēng)吹雨打不規(guī)則的石面。吳偉（1459～1508），字次翁，江夏（今湖北武昌）人，吳偉的繪畫近師戴進(jìn)，遠(yuǎn)承馬、夏遺風(fēng)，使筆運(yùn)墨趨于放縱，有如其狂放不羈的性格?！逗椒e雪》是個(gè)很好的例子，以粗放而潦草的筆墨描寫冬景，但只限于線條鮮明的輪廓內(nèi)，目的是在表現(xiàn)巖石的粗硬表面。全畫的構(gòu)圖一側(cè)以垂直層疊，另一側(cè)則為水平分布，屬于可能由戴進(jìn)首創(chuàng)的標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)圖，而這種構(gòu)圖若非戴進(jìn)首創(chuàng)，至少也是因他而大受歡迎；畫中大塊的山石，其中有些還傾斜不穩(wěn)，而且是以粗糙厚重的筆法描繪，而強(qiáng)烈的明暗對(duì)比則可以代表陽(yáng)光和陰影，或者是積雪及暴露的泥土。舉步維艱的旅人與其從仆的身影，被安排在畫面前方，身后則是前景的斜坡；樹木和石塊也運(yùn)用了同樣遒勁的筆法。戴進(jìn)以挺健豪爽為主，吳偉則是吸取了戴進(jìn)某些畫法的特長(zhǎng)，而又加以自己的變化。

南宋院體畫風(fēng)遠(yuǎn)播到鄰國(guó)的朝鮮，朝鮮眾多的山水畫家安堅(jiān)、李上佐等人的畫風(fēng)都受到過(guò)南宋山水畫風(fēng)的影響。安堅(jiān)（1400～1470），字可度，號(hào)洞玄子，池谷人。自幼喜好繪畫，師法中國(guó)宋代繪畫名家，據(jù)吳世昌《槿域書畫征》：“安堅(jiān)博閱古畫，皆得其用意深處，式郭熙則為郭熙，式李弼為李弼，為劉融，為馬遠(yuǎn)無(wú)不應(yīng)向，而山水最其所長(zhǎng)也?！卑矆?jiān)是朝鮮山水畫壇的重要畫家，是開創(chuàng)李朝一代畫風(fēng)的大家，所作山水畫深為宮廷所重。在李朝王室安平大君所收藏的眾多書畫作品中，安堅(jiān)的作品就占了其中的很大比重。其畫藝資學(xué)多家，除了學(xué)習(xí)郭熙外，還學(xué)習(xí)馬遠(yuǎn)、夏珪一派南宋院體山水畫風(fēng)格，代表作有《青山積翠圖》。李上佐約出生于1465年，出身家奴，他宗法南宋院體畫風(fēng)，是受馬、夏風(fēng)格影響比較明顯的畫家，其《松下步月圖》從左下角的山巖、松枝以及以遠(yuǎn)山的表現(xiàn)手法看，完全是馬遠(yuǎn)的構(gòu)圖和畫法。

南宋院體山水畫對(duì)日本美術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其中以馬遠(yuǎn)、夏珪為代表的南宋院體畫尤其受歡迎，當(dāng)時(shí)傳入日本而至今仍流傳的繪畫作品，有馬遠(yuǎn)的《洞山渡水圖》與《清涼法眼圖》等祖師像，夏珪的《山水圖》《江城圖》等，這些作品直接的影響了日本畫壇。第一個(gè)采用全新的中國(guó)水墨畫型式的僧人畫家是周文（生活于十五世紀(jì)上半葉），他是足利時(shí)代最早領(lǐng)悟南宋藝術(shù)的畫家。師承女雪， 他見(jiàn)過(guò)足利幕府所搜集到的一些中國(guó)繪畫。周文研習(xí)過(guò)不少宋代畫家， 特別是夏圭， 在他早期作品中有相當(dāng)多的模仿痕跡。周文多次運(yùn)用馬遠(yuǎn)和夏圭的“一角”構(gòu)圖法， 因而他的作品仍保留著一些中國(guó)式面貌。周文的繪畫作品《水色巒光圖》采用高遠(yuǎn)形式，吸取對(duì)角線要素的嵌入式復(fù)合構(gòu)圖。突出了構(gòu)圖的中心，在技法上惜墨如金，使用夏珪最為擅長(zhǎng)的禿筆筆法表現(xiàn)幽遠(yuǎn)情趣，可以看出其直接承接馬遠(yuǎn)、夏珪之精髓。相對(duì)宋元山水畫嚴(yán)格的寫實(shí)主義和深遠(yuǎn)的自然觀，周文畫所顯示的沒(méi)有實(shí)感的空間和流溢的一種詩(shī)的情趣性，是水墨畫的日本化，成為日本山水畫的方向。雪舟（1420～1506），字等楊，是日本室町時(shí)期水墨畫最杰出的代表，日本山水畫的完成者，1462年起號(hào)“雪舟”，1467年，雪舟隨幕府的遣明使節(jié)一行乘船前往明朝，尋找中國(guó)繪畫的本源，并希望得到名師的指點(diǎn)。具有“日本禪人等楊”款識(shí)的《四季山水圖》是他旅明朝期間的作品，充滿強(qiáng)烈的浙派樣式，雪舟于1468至1469年停留中國(guó)時(shí)，從浙派學(xué)到一種特殊的線條矯飾作風(fēng)，亦即在巖石輪廓線轉(zhuǎn)折之處，使筆頓挫而稍微鼓起。 1469年，雪舟回國(guó)，開始了日本繪畫史上具有開創(chuàng)意義的革新。1476年在大分開設(shè)了天開圖畫樓，這個(gè)時(shí)期的作品風(fēng)格被稱為“兼?zhèn)浔婓w”，泛學(xué)了中國(guó)自唐宋元明畫家如李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪、梁楷、錢選等人的畫風(fēng)，其中對(duì)夏珪對(duì)其畫風(fēng)的影響最大。1486年，雪舟在山口又新筑天開圖樓，創(chuàng)作出代表作《四季山水長(zhǎng)卷》，畫中奠定基礎(chǔ)的也是自然的實(shí)感。它是由墨的濃淡形成的遠(yuǎn)近表現(xiàn)法和山石的皴法，也具有前所未有的寫實(shí)意義。完成了根據(jù)夏珪式樣、又基于寫實(shí)的雪舟式樣，成為日本繪畫的重要里程碑。雪舟激昂的筆法既顯示出夏珪和浙派的影響，又反映出他的日本武士性格和由應(yīng)仁之亂帶來(lái)的戰(zhàn)亂時(shí)代的特點(diǎn)。雪舟的藝術(shù)特質(zhì)在于畫面的構(gòu)筑性。畫面空間的構(gòu)成主要依靠強(qiáng)勁的北宗派筆法，它給予畫面堅(jiān)固的物質(zhì)感而構(gòu)成骨骼。雪舟清晰的空間把握比周文樣式的觀念性空間表現(xiàn)是飛躍性的發(fā)展。雪舟的畫源于周文，流于夏珪，再回溯周文，他善用剛健有力的斧劈掖描繪峭拔雄奇的巨石和山勢(shì)，并突破南宋流行的山水構(gòu)圖模式而創(chuàng)造雪舟式的畫法創(chuàng)造一種無(wú)國(guó)界、完全樣式化的山水風(fēng)景。然后完成了前所未有的日本式山水畫。

南宋山水畫特征可概況是對(duì)北宋全景山水圖式的提煉，形成邊角之景；南宋院體山水畫，在藝術(shù)表現(xiàn)上，尤其使“以虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”。畫境無(wú)盡。其中“邊角之景”和“斧劈皴”成了南宋院畫的標(biāo)志性符號(hào)，對(duì)后世的山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。（作者單位：西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）