解讀阿恩海姆的“張力”理論

濮赫

【摘 要】在藝術(shù)領(lǐng)域里，我們所闡述的“張力”一詞的含義和物理現(xiàn)象里所定義的感念完全不同，阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》這本書中就“張力”一詞的含義進行了闡述，本文通過設(shè)計中的例子對“張力”理論進行分析理解。

【關(guān)鍵詞】阿恩海姆；“張力”；運動

“張力”一詞的詞語解釋是：引起伸長的兩個平衡力之一；彈性物體拉長時產(chǎn)生的應(yīng)力。從詞語的表面意思我們就可以感受到力的作用，我們在聽到“張力”這個詞語時，就會本能的聯(lián)想到生活中的對于張力的觸感，例如拉皮筋，我們可以清楚的感受到這個詞語所代表的含義，也可以清晰的感受到在運動中是如何產(chǎn)生這一現(xiàn)象。通過“張力”這個詞語的定義，我們可以知道“張力”是離不開運動的，是在運動中產(chǎn)生的。但是，在阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺》這本書中提到的“張力”并不是我們生活里所認知的這樣一種物理現(xiàn)象，而是表達某種與傳統(tǒng)的運動意義極為不同的另一種運動。在“張力”的這篇章節(jié)中，阿恩海姆首先就說到“張力”是“不動之動”，是具有傾向行的。這種不動之動是藝術(shù)品的一中極為重要的性質(zhì)。在韓國“數(shù)字游牧”專賣店U-LOUNGE中，建筑空間里的樹狀設(shè)施讓我們直觀的感受到了“張力”，樹枝狀的木條讓整個空間都具有了流動性，仿佛它還在運動，還在生長。但是，我們都知道，圖片所體現(xiàn)出來的這種運動，并不是真正的物理運動，而是阿恩所提出的“不動之動”。那么，這種無形的“運動”是如何產(chǎn)生的呢？阿恩海姆分別從式樣、位置等幾個方面進行了分析研究。

對于藝術(shù)作品中的運動現(xiàn)象，傳統(tǒng)的聯(lián)想解釋是觀看者觀看的過程中把自己以往的經(jīng)驗加入到作品中去，由經(jīng)驗去聯(lián)想到作品，把感受位移到了作品中，這樣的聯(lián)想理論在阿恩海姆看來是有缺陷的，認為聯(lián)想其實不是基于運動物體本身進行的，而是根據(jù)這些動物的形狀、方向和亮度值進行的，任何物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜方向、模糊的或者明暗相間的表面等等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的現(xiàn)象。但是他這樣的看法在后來也是感受到與藝術(shù)品種的“不動而動”是不相符的。我們用圖1就可以證實這一觀點，按照日常經(jīng)驗可以知道這是一個做跳躍的動作的人，按道理應(yīng)該從圖片中感受到向上運動的知覺，然而實際上圖片所傳達給我們的感受卻是一個在空中靜止的人。所以阿恩海姆意識到傳統(tǒng)觀點對運動的知覺和他所認為的具有傾向的張力知覺是完全不一樣的，知覺式樣的“動”并不是以往的運動經(jīng)驗向知覺對象投射，而是一種獨立的知覺現(xiàn)象，它是直接地或者客觀地存在于我們所觀看到的物體中。因此對于“傾向性的張力”的產(chǎn)生，阿恩海姆首先從式樣進行的研究。

圖1

不同的式樣具有不同的力的發(fā)射，在圓形和正方形中力的方向都是平衡的，在書中第一章平衡里提到，當力的方向可以相互抵消，達到了簡化，處于平衡的時候，自然也就沒有了運動的力，也就不再有張力，就有了靜態(tài)的特征。然而橢圓、長方形、不規(guī)則的三角形和楔形等這些不同式樣的則產(chǎn)生的不同強烈效果的張力。例如迪拜的哈利法塔，尖形的外觀產(chǎn)生出了類似箭頭的運動效果，有強烈的向上伸展的張力，而且堅實的底部和鋒利塔尖，讓建筑上部和下部形成了鮮明的對比，更加刺激了視知覺。在對式樣的研究中，阿恩海姆對巴洛克風格的曲線運用的形式得出了一些結(jié)論，認為巴洛克風格通過運用曲線形式的漸強和減弱來增加式樣內(nèi)部的張力，而且垂花飾的外形將運動的趨勢相互集合從而達到逐漸成長的活動。在現(xiàn)代建筑中，能闡釋阿恩海姆對于曲線的觀點的最好的建筑應(yīng)該就是扎哈·哈迪德的作品。她的作品一次次的帶給我們沖擊，像進入了夢幻般的世界。如北京的銀河SOHO，整個建筑不管是外觀還是內(nèi)部，統(tǒng)一采用了曲線的設(shè)計手法，不同弧度的曲線相互組成不僅讓各個空間組合在一起，而且讓整個建筑都充滿了流動性，所有的線條的運動都暢通無阻，不僅僅線條，仿佛連空氣，人在建筑里的生活節(jié)奏都一起在向著不同的方向伸展流動。

就樣式的分析，阿恩海姆認為如果想使某種式樣包含著傾向性的張力，最有效和最基本的手段就是使它定向傾斜。傾斜使偏離了正常位置的物體，看上去似乎是要努力回復(fù)到正常位置上的靜止狀態(tài)，造成了一種緊張感。對這段話的理解最直觀的就是比薩斜塔，塔的傾斜造成了向下墜落的張力，同時也有向垂直方向還原的運動趨勢。同時這一小節(jié)中阿恩海姆用風車來驗證這個道理，當風車葉子達到了平衡，也就沒有了運動感，但是當葉子出現(xiàn)在不對稱的位置上，就會有強烈的運動效果，這與書中平衡的觀點相呼應(yīng)。人類心理趨向平衡感，所處的環(huán)境狀態(tài)都追求穩(wěn)定，連繪畫的創(chuàng)作都在考慮平衡，這都是因為當達到平衡的狀態(tài)時，所表達的含義就較為清晰準確，但是運動的結(jié)構(gòu)或者式樣，都像是努力在尋找平衡的狀態(tài)，因而帶給人的感受是流動的運動的，也就產(chǎn)生了具有傾向性的張力。扎哈·哈迪德的作品之所以獨立不同，有強烈的沖擊力，就是于建筑形態(tài)獨特，不是四四方方的坐落于城市的某個位置，而且用令人不可思議的設(shè)計理念來建造空間，打破了原來的思維上了平衡，在整個城市建筑的對比下顯得極為具有張力。

阿恩海姆在說到繪畫的運動效果與實際運動姿勢無關(guān)的實例中，用了賽馬這個例子，馬的四蹄向外部伸展的這種姿態(tài)，在繪畫中體現(xiàn)了張力，但實際中這樣不可能存在，本人對這樣的觀點并不認同。在生活里，馬場比賽中，當馬的速度很快的時候，其實鏡頭是有捕捉到這樣的姿勢的狀態(tài)。在說到馬的姿勢時提到攝影，是不是攝影的圖片比藝術(shù)家創(chuàng)作的作品沒有生命力，沒有張力？個人覺得這兩種形式?jīng)]有太多的可比性，現(xiàn)在鏡頭的種類琳瑯滿目，廣角鏡頭拍攝出的畫面就具有很強的張力，運用不同的拍攝技法，或者所拍攝的物體具有連續(xù)性等，都可以讓攝影出了的圖片具有運動感，讓畫面產(chǎn)生張力。而繪畫創(chuàng)作則通過創(chuàng)作者的主觀性可以隨意控制繪畫作品的平衡感，創(chuàng)作出不同風格的張力。所以攝影與繪畫都可以表達出不同質(zhì)感的張力，各有各的優(yōu)點，只是表達的形式，所使用的媒介不同，并不能證明那種形式所表達張力的能力更好。

此外，阿恩海姆還從變形造成的動感和頻閃產(chǎn)生的運動效果逐一闡釋。章節(jié)的最后阿恩海姆對漢斯·托馬斯的一幅作品分析，讓我們認識到藝術(shù)家為什么如此注重運動感，任何藝術(shù)品，只要缺乏運動感，看上去就是是死氣沉沉，沒有靈魂，沒有生命力的。即使畫的技法再好，也不會引起觀賞者的興趣。在藝術(shù)家的眼中，任何物體或物體的組成部分，都是一種能動的“事件”，而不是一種靜止不動的物質(zhì)；一幅畫的運動式樣與它表現(xiàn)的內(nèi)容直接地關(guān)系，是相互作用的。在空間設(shè)計中理念與形式的關(guān)系就如同這樣?！皵?shù)字游牧”專賣店U-LOUNGE，其的設(shè)計理念就是運用樹木的形態(tài)，展示大自然的力量，通過對樹木形象的比擬營造出一個庇護所，讓人們?nèi)ジ惺艿缴纳L過程，感受到自由的氛圍。從這樣的理念出發(fā)，模擬樹木的生長姿態(tài)，用非結(jié)構(gòu)化有機線的分裂制作了樹木結(jié)構(gòu)架，從而達到了所預(yù)想的自由且富有運動感的空間。理念讓設(shè)計手法變得多樣化，而手法的靈活運用也讓奇思妙想的創(chuàng)意得以實現(xiàn)。二者之間相互作用，相互促進，讓建筑不僅有了張力，更營造了一個充滿趣味的生活空間。

“張力”一節(jié)的了解與學習，讓我們發(fā)現(xiàn)了張力這一結(jié)構(gòu)的美，有了張力與平衡的對比，我們可以運用這些知識創(chuàng)造出豐富多彩，千變?nèi)f化的生活空間，讓我們的生活變得更加的生動富有趣味。未來的無限發(fā)展，會讓更多的概念化變?yōu)閷嶋H，或許在將來的某一天我們的環(huán)境充滿了各種具有強烈張力形態(tài)的建筑，讓這個世界變成一個奇幻的空間。（作者單位：河南大學藝術(shù)學院）