意象性表達(dá)在水彩畫中的意義

齊紅艷

一、意象性

是我們?cè)诶L畫領(lǐng)域常?？吹降囊粋€(gè)詞，但就我個(gè)人來(lái)說(shuō)，還是在上大學(xué)以后對(duì)水彩畫有了初步的認(rèn)識(shí)以后才逐步了對(duì)意象有了一些認(rèn)識(shí)，當(dāng)然與意象在當(dāng)代被來(lái)越多的畫家熱捧也不無(wú)關(guān)系。

那么什么是意象，意象性繪畫到底是什么樣的？為什么我們的當(dāng)代有越來(lái)越多的人喜歡意象性呢？意象性表達(dá)的形式和水彩畫結(jié)合的原因。水彩畫用意象性的表達(dá)優(yōu)勢(shì)在哪兒呢？

意象開始是在詩(shī)歌創(chuàng)作中被運(yùn)用的，所以意象的由來(lái)要從意象的本意開始談起，“意”就是意念，而“象”則是物象。在詩(shī)歌等文學(xué)作品中，可以用任何形式的作品去表達(dá)作者腦海中的瞬間想法或感情，從而讓讀者或觀眾在這些藝術(shù)表達(dá)中去品味意象之美。

意象，有兩種解釋：一種是說(shuō)表象的一種，也就是由記憶表象或現(xiàn)有知覺(jué)形象改造而成的想像性表象。藝術(shù)創(chuàng)作的意象也就是“審美意象”，是人的想像力對(duì)實(shí)際生活所提供的經(jīng)驗(yàn)材料進(jìn)行加工衍生，而在作者腦海中形成了形象的顯現(xiàn)。另一種解釋是古代文論術(shù)語(yǔ)，是主觀情意和外在物象相融合的心象。明清以后專指借用具體外物，利用比興手法所表達(dá)的作者情感思想。

二、繪畫的意象

在繪畫過(guò)程中畫者個(gè)人對(duì)客觀事物有自己的情感和理解，同時(shí)將這種理解和情感融入到客觀事物的表現(xiàn)過(guò)程中，這就是意與象的結(jié)合，這體現(xiàn)了繪畫創(chuàng)作過(guò)程中的審美意象，我對(duì)繪畫作品的理解就是情感意象的表達(dá)。

三、中西方對(duì)意象的立場(chǎng)對(duì)意象性的理解

西方的傳統(tǒng)思想是獨(dú)立于自然之外，人定勝天人文主義思想，所以早在古希臘時(shí)期，西方人就把數(shù)字的排列、黃金分割比例應(yīng)用到了建筑和美術(shù)等各個(gè)方面、西方人用窗口規(guī)定視點(diǎn)將人限制在一個(gè)不變的視點(diǎn)觀察客觀事物，比例、透視、結(jié)構(gòu)是審美的依據(jù)。

在二十世紀(jì)初，隨著照相機(jī)的產(chǎn)生，人們不能滿足再現(xiàn)形式，西方畫家開始探索新的出路，這時(shí)期也正是工業(yè)革命開始的時(shí)期，物理學(xué)上的突破性理論愛(ài)因斯坦的相對(duì)論四維空間的提出與立體派繪畫和這些西方的現(xiàn)代主義繪畫，有了相似的契合點(diǎn)。

從后印象派放棄印象派過(guò)于強(qiáng)調(diào)客觀自然環(huán)境光影變化的態(tài)度，動(dòng)搖了西方文藝復(fù)興以來(lái)繪畫中以具象為主的繪畫理念，將繪畫帶入充滿新奇及畫家個(gè)人主觀情感的世界，流露出時(shí)代的氣息，成為20世紀(jì)西方兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的立體主義、風(fēng)格主義等與強(qiáng)調(diào)主觀情感的如野獸主義、德國(guó)表現(xiàn)主義等的范式，形成西方意象形式。但他們?nèi)匀煌ㄟ^(guò)與客觀事物的接觸產(chǎn)生的感覺(jué)，以理性思維將物象進(jìn)行解構(gòu)、重組，有規(guī)律性的進(jìn)而提升表現(xiàn)形象的審美內(nèi)涵，與中國(guó)意象表現(xiàn)不同，西方繪畫始終把人放在主導(dǎo)地位把繪畫者與表現(xiàn)的形象相對(duì)立，他們?cè)诩尤敫嗟母星榈耐瑫r(shí)，也更注重理性。

中國(guó)的繪畫則是從開始就強(qiáng)調(diào)寫意的概念，中國(guó)的傳統(tǒng)思想是道家思想“天人合一道法自然”人與自然相融相生 ，講求人與作品本身融為一體，不是對(duì)立而是融合，沈約《郊居賦》云：“惟至人之非己，固物我而兼忘?！逼湟庠从凇肚f子》，《齊物論》云：“昔者莊周夢(mèng)為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺(jué)，則遽遽然周也。不知周之夢(mèng)為胡蝶與，胡蝶之夢(mèng)為周與？”這是一種物我不分，亦即物我兩忘的境界。在中國(guó)文人畫在創(chuàng)作中，如果一位畫家，能達(dá)到這樣的境界，他的作品就能絲毫不露人工斧鑿的痕跡，形神俱備。這就是中西方繪畫的差異。

20世紀(jì)有很多西方的畫家也在不斷的借鑒東方藝術(shù)的表現(xiàn)形式。正是有了中西方文化差異，才有了中國(guó)當(dāng)代繪畫的多樣性的表現(xiàn)形式。在文化全球化的背景下，水彩畫也開始逐漸追求內(nèi)涵的豐富性，意象繪畫也正是內(nèi)涵豐富而形式多樣的體現(xiàn)。應(yīng)該說(shuō)中國(guó)的水彩畫意象性的這種表達(dá)方式不僅受到中國(guó)畫的影響同時(shí)也有西方現(xiàn)代繪畫的影子，然而西方的現(xiàn)代繪畫有很多形式也是借鑒東方的藝術(shù)形式的影響，所以它是相互作用的而不是單純的一方面的。

四、從民族自覺(jué)性上意象性表達(dá)對(duì)水彩畫的意義

西方的傳統(tǒng)繪畫注重寫實(shí)，而中國(guó)畫注重寫意，水彩顏料的特點(diǎn)讓他可以隨意發(fā)揮，它即可以像中國(guó)畫那樣寫意，也可以像西方傳統(tǒng)繪畫那樣求形，國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)，情景交融是國(guó)畫的藝術(shù)境界，而水彩畫以透明、流暢、水色交融為常見，這也正是水彩畫與國(guó)畫的相同之處，我們喜愛(ài)水彩畫也是因?yàn)樗衔覀兊拿褡鍖徝懒?xí)慣，很多老一輩水彩畫家都將我們的中國(guó)畫元素融入到水彩畫的創(chuàng)作中，為水彩畫在中國(guó)的生存、發(fā)展、創(chuàng)新探索出了新的方向。吳冠中曾形容過(guò)他的水彩畫其實(shí)就是水墨畫的變種。讓雖然用的是西方的水彩顏料，但表達(dá)的卻是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神，為此他在西畫的民族化的過(guò)程中經(jīng)歷了痛苦和磨難，至80年代初期，他的繪畫風(fēng)格才更具有中國(guó)畫水墨的韻味和意境，其中他在油畫顏料中加入水的成份，是受了水彩畫的影響，他的畫中，勾、染、點(diǎn)等很多技法都是中國(guó)畫中常見的，其中主觀情感的流露充分體現(xiàn)了中國(guó)畫意境，在具象抽象之間吳冠中水彩畫畫出了他自己的藝術(shù)見解。他的想法和藝術(shù)追求一直影響著當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的走向。

五、水彩畫融入意象造型

先有意象思維后有意象造型。意象思維就是指在繪畫過(guò)程中把主觀情意作為主導(dǎo)，把象置于“意”所包含內(nèi)容中的創(chuàng)造性活動(dòng)與思維方式。在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家要對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行深入的了解，通過(guò)各種方式進(jìn)行觀察及體驗(yàn)，分析與研究物象，選擇并利用具體的富于感性特征的事物，塑造出具有典型意義的藝術(shù)形象，但其思維核心是需要以主體的主觀情意為先導(dǎo)，也就是“意在象前，象生意后”。重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)主體的情感對(duì)外物的能動(dòng)作用和主導(dǎo)作用。

意象造型的重點(diǎn)是不被動(dòng)于客觀物象外形的約束，在對(duì)客觀物象形神兼?zhèn)涞目傮w把握中尋找自身審美情趣傳達(dá)的表現(xiàn)形式。從盡意立象到得意而忽略象也并不是以舍棄“象”達(dá)到追求“意”的手段的過(guò)程。雖然“意”和“象”看似矛盾、對(duì)立，但實(shí)際上“意”才是主要的，起主導(dǎo)作用的方面，“象”作為外在的、表象的、具體的、可視的、揭示事物外延的因素外，依然是內(nèi)在的、本質(zhì)的、抽象的、隱含的“意”賴以存在的軀殼。

想取得畫面的意，繪畫者當(dāng)然要有主觀表現(xiàn)的能力，對(duì)物象的觀察、分析、提煉、概括等能力，以獲得意象繪畫具備的所有要素，通過(guò)對(duì)水彩作品的研究欣賞發(fā)現(xiàn)古元、吳冠中、王肇民等老一輩水彩畫家在這方面起到了引領(lǐng)作用，王肇民了對(duì)水彩靜物畫從內(nèi)容和形式上都有獨(dú)到的見解，并且有他自己獨(dú)特的風(fēng)格。王肇民的畫雖然是寫生作品，卻含有很強(qiáng)的創(chuàng)作性，并且他的作品，無(wú)論是從構(gòu)圖到造型，從用色到筆法都作了高度的概括和提煉，摒棄細(xì)枝末節(jié)，用簡(jiǎn)練的造型藝術(shù)語(yǔ)言揭示事物內(nèi)在的意境。王肇民總是在共性中求個(gè)性挖掘，似乎在用不平凡的精神借物喻人達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。

王勇先生的作品是借鑒吸取了中國(guó)畫筆墨的表現(xiàn)方式，突出畫面的寫意性在他的系列靜物創(chuàng)作中并不是以寫實(shí)來(lái)刻畫物象，而是采用主觀的感情的表現(xiàn)方法來(lái)表達(dá)對(duì)于自然景物的感悟，與情感是以經(jīng)動(dòng)人表現(xiàn)夢(mèng)幻于主觀想象的情調(diào)，其作品主要是使用濕畫法，一氣呵成，作品效果柔和潤(rùn)澤蒙朧頗具詩(shī)情畫意，這是受中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，代表作有《五彩尊》等。

六、結(jié)論

我在學(xué)習(xí)初期，總覺(jué)得基礎(chǔ)還應(yīng)該加強(qiáng)，覺(jué)得是繪畫技巧限制了畫面效果，但隨著不斷練習(xí)，對(duì)水彩畫畫的越多，形式語(yǔ)言種類研究越多，我發(fā)現(xiàn)表達(dá)的技巧只能算是一方面，想畫好一幅畫需要的不光是繪畫技能，更要有豐富的創(chuàng)作形式，對(duì)現(xiàn)代繪畫知識(shí)的了解等諸多方面才能讓我的水彩畫有內(nèi)涵有意味更具有表現(xiàn)力，而并不是簡(jiǎn)單的模仿生活。意象性表現(xiàn)正是適應(yīng)了現(xiàn)代繪畫的要求，希望通過(guò)對(duì)意象性的研究對(duì)我們的水彩畫學(xué)習(xí)有一定的幫助。（作者單位：沈陽(yáng)師范大學(xué)）

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