淺談舞蹈《黑暗中的舞者》的編創(chuàng)手法

申文潔

【摘 要】舞蹈《黑暗中的舞者》創(chuàng)作靈感來源于08年的汶川地震，運用了本人在大學期間所學的舞蹈編創(chuàng)理論知識，并結合當代舞元素產(chǎn)生的舞蹈作品。在該作品中體現(xiàn)了編創(chuàng)手法的獨特性和實用性。該課題結合舞蹈《黑暗中的舞者》在編創(chuàng)過程中對于舞蹈結構、動作設計以及服裝與音樂的運用，進行了深入的探索與研究。通過實踐研究進一步提升對舞蹈編創(chuàng)手法的認知，同時為今后需要在編創(chuàng)方面繼續(xù)研究的同行們提供一定的參考價值。

【關鍵詞】舞蹈；編創(chuàng)手法；當代舞

舞蹈是一門視覺藝術，是反映社會生活藝術。在舞蹈選材上，編導要有主觀審美意識和對客觀世界的感應和抒發(fā)。舞蹈編導在社會生活的感染下，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。通過特定的人和事物把社會生活中所看到、感受到、體驗到、理解到、認識到的情緒和情感加以概括，再運用一定的舞蹈動作和結構形式予以表達，構成特定的舞蹈作品。對舞蹈編導而言，選材選好也就意味著作品成功了一半。舞蹈的選材要新穎，這樣才能使其在眾多作品中脫穎而出、凸顯個性。選材的新穎，能夠使作品散發(fā)出一種不一樣的情懷，給人眼前一亮。舞蹈的選材要有特色，這既可以體現(xiàn)編導的創(chuàng)作意圖和審美情趣，又可以反映作品的時代特征與藝術風格。

例如舞蹈《黑暗中的舞者》的創(chuàng)作靈感來源于08年的汶川地震：有個不幸的女孩在這場災難中失明，即使面對絕望她還在堅持夢想，即使身處黑暗的世界她依舊以微笑面對。女孩堅韌不拔的精神震撼了我，感染了我，讓我對人生又重新審視了一番，因此有感而發(fā)，繼而編創(chuàng)出該舞蹈作品《黑暗中的舞者》。這部舞蹈作品帶給我們的啟示是人活在世上要有自己的夢想，雖然夢想總是遙不可及，但是也要堅持。當你被現(xiàn)實一次次打敗時，絕不要氣餒，因為光明就在前方。只要你堅持勇敢的往前走，你的人生會因此而美麗。舞蹈采用了當代舞元素來編創(chuàng)。當代舞中的肢體動作，是最貼近生活表達人對新舊事物的思想與情感，屬于現(xiàn)實題材的舞蹈。從表現(xiàn)時間上、內(nèi)容上和形式上都不同于其他原有的舞蹈種類，當代舞有著自己獨特的舞蹈風格。筆者運用當代舞元素來展現(xiàn)黑暗中不斷堅持努力奮斗的人物形象。

一、當代舞題材下的舞蹈結構

舞蹈結構是一部作品的框架，舞蹈編導通過它將舞蹈的主體思想表現(xiàn)出來。舞蹈的結構樣式受舞蹈的主題所制約，舞蹈的題材不同，就相應有不同的舞蹈的結構樣式。當舞蹈編創(chuàng)者選定舞蹈題材并且準備進行編創(chuàng)時，對舞蹈主題的構思與實際編創(chuàng)作品有一定區(qū)別。而舞蹈結構就是要在編舞之前先構思該舞蹈具體要表現(xiàn)什么主題、用什么形式和內(nèi)容來體現(xiàn)、舞蹈動作中有什么藝術風格、故事情節(jié)該怎樣發(fā)展、可以說在某種層面上是和文章的提綱相像。當舞蹈題材確定以后，結構便是創(chuàng)作的基礎?！皩ξ璧付裕Y構不是操作性創(chuàng)造，而是‘頭腦中的創(chuàng)造，是藝術思維活動的實質性創(chuàng)造，是多種心理活動協(xié)調配合的藝術思維過程。一個完整結構的產(chǎn)生，就等于完成了創(chuàng)作進度的一大半。”

舞蹈結構的布局，是從作品中的情節(jié)發(fā)展入手。舞蹈的作品結構分別為：開頭、轉折、發(fā)展、高潮、結尾這幾部分。

“開頭” ——一般要開門見山地表達出作品要說的意圖。如舞蹈作品《黑暗中的舞者》開頭以一個站在角落里右手不停地在眼前左右晃動披頭散發(fā)的女孩，穿著白色飄逸的長衣，一件緊身的黑色短褲，將一個剛失明女孩的人物形象拿捏的十分到位。整個舞臺都是被黑色包圍，只有女孩站的地方才是白色的，可她卻什么也看不見?！伴_端”在舞蹈中時間占的比例較短，更多內(nèi)容是在中間的發(fā)展的部分。

“轉折” ——舞蹈作品情節(jié)開始發(fā)生轉變。在舞蹈《黑暗中的舞者》中講述剛失明的女孩，在慢慢適應這個黑暗的世界，她要堅強起來，她熱愛的舞蹈還要繼續(xù)跳下去。這個情景的轉折主要是給發(fā)展部分做鋪墊。

“發(fā)展”——由原有的舞蹈情節(jié)演變成新的舞蹈情節(jié)，這部分是舞蹈中最為重要的。舞蹈《黑暗中的舞者》是運用典型流行音樂與當代舞肢體動作表現(xiàn)出來。音樂與動作之間有著不同發(fā)展變化，音樂節(jié)奏由輕到重由慢到快，而動作隨著音樂的高蕩起伏隨之變化。

“高潮”——作品達到最高頂點時，整部作品在高潮是最具有震撼力的。失明女孩一直現(xiàn)實與過去不分，把自己封閉不敢面對現(xiàn)實，一直徘徊在黑與白的邊緣。編導巧妙運用了舞蹈的編創(chuàng)手法，把人物內(nèi)心糾結不敢面對現(xiàn)實的狀態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。

“結尾”——舞蹈最后的收尾，也就意味著結束。隨著音樂聲收尾，舞者回歸到最開始達到首尾呼應。

二、當代舞題材下的動作設計

在舞蹈編創(chuàng)中，當舞蹈編導選定題材，確定主題后，就進入到動作設計環(huán)節(jié)。在編創(chuàng)舞蹈時，動作設計是根據(jù)不同題材和形式上的共同點及各自特點來尋找規(guī)律。舞蹈是以情緒或氛圍來貫穿，當舞蹈編導捕捉到準確的此人此境的動態(tài)動律時，就要進一步深入發(fā)展下去，來完成這個舞蹈作品?！霸讵毼鑴幼髟O計上需要概括性較強，技巧性較高。往往是以寫實動作來表現(xiàn)人物，進而以寫意動作來重點抒發(fā)人物的細膩及內(nèi)心思緒。作為編導在動作設計編排上，應在表現(xiàn)情感的升華和渲染中把握人物思想邏輯發(fā)展的基礎，進行藝術想象和發(fā)揮，用適合的基調和感情節(jié)奏來盡情表達。從獨舞動作設計的特點出發(fā)，要有緩有急、有疏有密、有起有伏。動作一般是由慢到快，由大或小幅度動作到較難的動作技巧，節(jié)奏分明，段落清晰，動作發(fā)展和過程自然通順。這不僅利于形象塑造，而且也利于獨舞演員的體力和表演。

舞蹈《黑暗中的舞者》中使用了獨舞造型的編創(chuàng)技法，即選擇一個造型，在這個造型基礎上變化出多個造型，把這些單一的舞姿造型連接起來組成一個小的舞蹈片段，并且將動作連貫起來作為主題動作。在舞蹈的第一段中，先從抬手摸眼睛這個小動作開始進入主題，就第一個造型而言很直觀的告訴觀眾她是盲人。之后隨著音樂的節(jié)奏越來越快，動作也隨之變化。編導將之前設計的動作設定為主題動作，然后在動作、節(jié)奏、舞姿上進行不同發(fā)展與變化。隨著音樂高低起伏，舞蹈動作幅度也隨之變化，把人物情緒發(fā)揮到極致。在舞蹈第二段中，保留第一段里已有的動作風格，利用“時間、空間、力量”的編舞手段，在力度上加強，幅度上加大，使舞蹈氛圍推上高潮。舞蹈高潮時，有六個八拍快動作連接，讓觀眾感受到緊張的氣氛，動作時大時小，時快時慢，讓人目不暇接。在舞蹈最后一段中，主要利用一度空間和二度空間動作的結合，把失明女孩為追尋夢想而與黑暗作斗爭的畫面放大，讓觀眾更清晰的看明白。結尾時，音樂聲越來越小，女孩一直在重復同樣的動作，隨之做了與開頭同樣的動作達到首尾呼應。但不同的是嘴角多了一絲微笑，而最后這個微笑是編導埋下的伏筆，告訴我們只要堅定信念堅持理想就能成功。

三、當代舞題材下的魔術手

在一部舞蹈作品中，舞蹈服裝是演出時的衣著和服飾，它是詮釋角色人物外部造型的重要組成部分，也是舞臺藝術不可分割的組成部分?！霸谖璧副硌葜?，服裝是提高舞蹈作品整體表現(xiàn)力的重要組成部分，更是表現(xiàn)刻畫人物性格及作品風格的重要手段。舞蹈服飾作為舞蹈構成的延伸材料，充分的展示了舞蹈演員的形體美，同時還強化了舞蹈作品所需要表達的內(nèi)涵、情緒、象征性和時代特征等。舞蹈服飾結合舞者的動作姿態(tài)，來渲染舞蹈氛圍、反映舞蹈主題、塑造人物形象，以至發(fā)掘人體的一切情態(tài)美和造型美。如果將舞蹈服飾理解為舞蹈皮膚，那通過[]這層皮膚，我們能清楚識別舞蹈的種類，并且能深刻了解作品的內(nèi)涵。舞蹈服飾豐富了舞蹈作品的形象，烘托了舞蹈的氣氛、情感、意境。舞蹈服飾與舞蹈表演是相輔相成的，舞蹈表演時的肢體動作需要舞蹈服飾才能得以升華。如《黑暗中的舞者》服裝整體設計簡潔，運用當代舞風格特征來設計。舞者身穿一件白色真絲襯衫，顯得格外安靜。透過上衣能看出人物性格特征及內(nèi)心想法。舞者在做動作時，衣服隨著動作隨意擺動顯得自由，飄逸。感覺衣服已和舞者合二為一，舞者的每一次呼吸的起伏，在衣服的陪襯下，顯得是那么舒服，自然。舞者下身穿黑色緊身短褲，不論幅度大小都可以收放自如。身穿黑色短褲在舞臺上顯得身材比例很好。黑褲白衣形成明顯對比，意味著人都有好壞兩面。舞者的頭發(fā)是蓬松的，在舞蹈中，有很多動作是舞者通過亂發(fā)、甩發(fā)來抒發(fā)感情的。這部作品是通過服裝和舞者的舞姿結合，反映了舞蹈的主題。

從有舞蹈開始就和音樂結成了親密的聯(lián)系，音樂在舞蹈藝術中有著重要位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂是不可分割的重要組成部分。原蘇聯(lián)著名舞蹈理論家和舞劇編導扎哈諾夫說過：“音樂——是舞蹈的靈魂。音樂本身就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常會把音樂中表現(xiàn)出的情感當作自己內(nèi)心的情感來體驗。舞者對于自己表演的作品中的音樂，有著更深的理解和感受。這種理解和感受進一步激發(fā)內(nèi)心的情感，通過外在的肢體動作表現(xiàn)出來。音樂可以加強舞蹈的情感色彩，可以幫助理解舞蹈的內(nèi)容，使舞蹈顯得更加生動而有魅力?！币魳纺苤苯哟騽佑^眾的感情，這就等于在觀眾與舞蹈之間增加了一條情感紐帶，編導認為扎哈諾夫之所以把音樂看作舞蹈的靈魂是因為使觀眾同舞蹈更加貼近。由于舞蹈與音樂有著共同的韻律、節(jié)奏和情感內(nèi)容，而且是同步進行的，兩者必須協(xié)調一致。舞蹈《黑暗中的舞者》，運用了歌手丁薇演唱的《你的獨舞》這首流行音樂作為舞蹈主題音樂。舞蹈作品在這首音樂的修飾下，使作品顯得更加飽滿。透過這首音樂與舞者動作的結合，使作品顯得更加震撼。在舞蹈的開頭音樂是安靜的，利用緩慢柔美的音樂把觀眾慢慢帶入黑暗的世界中。在舞蹈的第三段開始，節(jié)奏就有明顯的變化。舞蹈動作、情緒隨著音樂時快時慢的節(jié)奏不斷變化著。歌詞中：雪是霧白的霧，不曾退色的霧，雪是舞花的舞，讓我迷失的獨舞。每當聽到這幾句歌詞時，心中都不停的感嘆，在黑暗中為夢想而舞蹈，是多么孤獨多么憂傷，在黑暗中舞蹈是需要多么強大的勇氣和毅力。在舞蹈作品音樂里每一句話，每一個詞，都和舞者的動作聯(lián)系在一起，時快時慢，流暢而完整，兩者缺一不可。

舞蹈的編創(chuàng)手法是決定它成為一部優(yōu)秀舞蹈作品的關鍵所在，所以在編創(chuàng)作品的同時也要注重突破與創(chuàng)新，舞蹈《黑暗中的舞者》不僅在舞蹈的動作語匯上有了一定的突破與創(chuàng)新，更重要的是重視了人物內(nèi)心情感的刻畫與研究，無論是在作品的選材、動作的設計、服裝與音樂、還是動作的結構等方面都進行了一定的補充和研究，同時也為想要嘗試為舞蹈獨舞編創(chuàng)方面進行深入研究的同行們，可以提供一些借鑒。（作者單位：中央民族大學舞蹈學院）

引用：http：//wenku.baidu.com/view/335c23bfc77da26925c 5b099.html

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