畫(huà)布上的樂(lè)章

摘 要：雖然音樂(lè)沒(méi)有色彩，繪畫(huà)沒(méi)有聲音，藝術(shù)家卻要超越物質(zhì)媒介的局限，從事藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞活動(dòng)。音樂(lè)與繪畫(huà)在很多審美構(gòu)成方面是異質(zhì)而同構(gòu)、相異而相通的。實(shí)踐證明，繪畫(huà)中音樂(lè)的感受或是印象可以激發(fā)對(duì)繪畫(huà)更高的表現(xiàn)能力和意識(shí)。音樂(lè)中節(jié)奏、旋律等因素對(duì)畫(huà)面的構(gòu)成以及表現(xiàn)力有很大的幫助。

關(guān)鍵詞：音樂(lè) 油畫(huà) 同一性

繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)、二維空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫(huà)家用線條、色調(diào)及其他形式描繪出能夠解讀畫(huà)家感受的圖像，并從視覺(jué)上予以觀者某種印象，引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)、表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或憂傷、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等各種各樣的感受，引起欣賞者在情緒上的共鳴。

表面上看，音樂(lè)與繪畫(huà)是兩個(gè)門(mén)類的毫無(wú)關(guān)聯(lián)的藝術(shù)種類，但在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)活動(dòng)中，人們?cè)谡務(wù)撍囆g(shù)作品時(shí)，時(shí)常會(huì)說(shuō)，這首樂(lè)曲美得簡(jiǎn)直像一幅畫(huà)，或者說(shuō)這幅畫(huà)簡(jiǎn)直像音樂(lè)一樣感人至深。這些用語(yǔ)并不單純是一種文學(xué)性的描述或比喻，而是人們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性的經(jīng)驗(yàn)。這種經(jīng)驗(yàn)不僅表明了音樂(lè)與繪畫(huà)之間的某種聯(lián)系，而且也說(shuō)明了音樂(lè)與繪畫(huà)在一定條件下可以相互表現(xiàn)其內(nèi)容。

一、音樂(lè)中的繪畫(huà)性

（一）音樂(lè)中線條的形體表現(xiàn)

線在繪畫(huà)中的存在是靈魂性的，是我們表達(dá)和認(rèn)識(shí)繪畫(huà)最基本的元素。在音樂(lè)中也處處存在著線的痕跡，它體現(xiàn)的是一種抽象的運(yùn)動(dòng)方向，不僅可以象征某些具體的情緒和狀態(tài)，同時(shí)還承擔(dān)著構(gòu)成旋律重要作用。音樂(lè)中的旋律我們可以看做是一種一定時(shí)間范圍內(nèi)的線性運(yùn)動(dòng)，音樂(lè)中的旋律線是一種抽象的線條，人們不太可能從音樂(lè)的旋律線中感知到某種具體的形象。但使用繪畫(huà)中對(duì)線的認(rèn)識(shí)和想象有助于我們對(duì)音樂(lè)中旋律線所要表達(dá)的形象、情緒、感受進(jìn)行理解。

（二）音樂(lè)的色彩

音色與顏色之間有著天然的共性，從物理角度上說(shuō)，它們都是一種波動(dòng)，但在性質(zhì)上和在頻率范圍上相差甚遠(yuǎn)。然而，科學(xué)家們還是試圖在音色與顏色之間探索它們之間的聯(lián)系。早在17世紀(jì)，著名科學(xué)家牛頓在研究色譜的時(shí)還得出了一個(gè)有趣的假設(shè)。他認(rèn)為紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色恰好相當(dāng)于C、D、E、F、G、A、B七個(gè)音。根據(jù)是，七度音之間的比例為1：2差一點(diǎn)，七種顏色中紅與紫的比例也正好是1：2差一點(diǎn)。當(dāng)時(shí)指揮家高得弗來(lái)提出的見(jiàn)解是： 長(zhǎng)笛——藍(lán)色；單簧管——玫瑰色；銅管——紅色。這種比擬得到很多人的贊同。

（三）音樂(lè)的造型

人們常說(shuō)音樂(lè)是流動(dòng)的建筑，音樂(lè)的造型雖然不太可能像繪畫(huà)那樣，使用線條與色彩在二維平面上繪制出具體的結(jié)構(gòu)與形象。但它可以使用不同的聲響組合營(yíng)造一種聲場(chǎng)空間體現(xiàn)出三維的空間感受。比如，音程體現(xiàn)出一種局部的空間，音樂(lè)作品的音區(qū)體現(xiàn)出一種整體的空間范圍，復(fù)調(diào)體現(xiàn)出旋律線之間的位置，主旋律與和聲伴奏體現(xiàn)出前景與后景的前后空間關(guān)系，強(qiáng)和弱的對(duì)比也能造成遠(yuǎn)和近的空間感。

（四）直接取材于繪畫(huà)作品的標(biāo)題音樂(lè)

歷史上有一些音樂(lè)名作直接取材于繪畫(huà)作品。比如，穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》。這部作品的創(chuàng)作產(chǎn)生，直接來(lái)源于一個(gè)繪畫(huà)展覽。原作是為紀(jì)念畫(huà)家哈特曼，根據(jù)他的遺作畫(huà)展上的11幅作品輔以4次“漫步主題”作為間奏連接而創(chuàng)作的鋼琴組曲。直接取材于瑞士著名畫(huà)家波克林的同名畫(huà)作，拉赫瑪尼諾夫的管弦樂(lè)《死島》。而英國(guó)現(xiàn)代作曲家沃爾頓所寫(xiě)的管弦樂(lè)《樸茨茅斯的一角》則取材于英國(guó)畫(huà)家羅蘭孫的衣服風(fēng)景名畫(huà)畫(huà)中描寫(xiě)的是英國(guó)樸茨茅斯港口船舶作業(yè)的忙碌景象。

二、繪畫(huà)中的音樂(lè)性

（一）繪畫(huà)中的節(jié)奏

畫(huà)家要賦予畫(huà)面以感染力和生命力，而一幅作品之所以傳達(dá)出種種不同的視覺(jué)感受、心理共鳴，其畫(huà)面中的節(jié)奏感至關(guān)重要。

如何理解繪畫(huà)中的節(jié)奏呢？美術(shù)家李樺在《美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律二十講》中提到：“一件作品的最終節(jié)奏是這兩種契機(jī)充滿矛盾斗爭(zhēng)的統(tǒng)一的結(jié)果?！痹诶L畫(huà)作品中，透視的變化、色彩的關(guān)系，點(diǎn)的聚集、線的長(zhǎng)短、面的轉(zhuǎn)折，以及畫(huà)面的虛實(shí)等等一系列的對(duì)立統(tǒng)一的矛盾都構(gòu)成了畫(huà)面視覺(jué)上的節(jié)奏。節(jié)奏是畫(huà)面的生命象征，合理地運(yùn)用和安排畫(huà)面的節(jié)奏能增強(qiáng)畫(huà)面表達(dá)的能力、擴(kuò)展表達(dá)的可能性、提高畫(huà)面氛圍的感染力。讓我們來(lái)看一下法國(guó)浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦那幅著名的《自由引導(dǎo)人民》中那強(qiáng)有力的畫(huà)面節(jié)奏感。

在構(gòu)圖上，畫(huà)面中最主要人物象征自由女神的姑娘手中高擎三色旗與畫(huà)面左部帶禮帽的學(xué)生、持長(zhǎng)刀的工人，以及畫(huà)面右端手持雙槍沖鋒的少年，三組人物之間形成了一個(gè)穩(wěn)定的金字塔型，體現(xiàn)出了畫(huà)面中的最強(qiáng)音也可以理解為音樂(lè)中的強(qiáng)拍，畫(huà)面第二層構(gòu)成中自由女神身后舉起大刀的工人以及遠(yuǎn)處硝煙中的建筑物恰似音樂(lè)中由弱漸強(qiáng)的節(jié)奏趨勢(shì)將重拍又凝聚到了高擎的三色旗。自由女神高舉的右手被安排到畫(huà)面最頂端的最中心位置，體現(xiàn)了畫(huà)面中至高無(wú)上的統(tǒng)治象征，將“自由引導(dǎo)人民”這一主題的感染力推到了高潮，略微左傾的身體恰好平衡了畫(huà)面右側(cè)大面積的空曠，同時(shí)身體的動(dòng)勢(shì)和姿態(tài)又產(chǎn)生出了“引導(dǎo)”“沖鋒”的視覺(jué)效果。這一巧妙的畫(huà)面經(jīng)營(yíng)使得穩(wěn)定的構(gòu)圖中因節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)而充滿了動(dòng)感和戲劇化的沖突。而且畫(huà)面中有幾組強(qiáng)烈的對(duì)比這也是節(jié)奏的關(guān)鍵，奮勇沖鋒的革命者和倒在地下衣不蔽體的?；庶h產(chǎn)生了強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對(duì)比，畫(huà)家把畫(huà)面中最亮的部分集中在自由女神的身上及其周?chē)?，猶如燈塔般地與畫(huà)面四周的黑暗又形成對(duì)比，將畫(huà)面的節(jié)奏和感染力推向更高的境界。

（二）畫(huà)面中的旋律

旋律一詞是音樂(lè)中的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，是音樂(lè)的首要要素。通常指若干樂(lè)音經(jīng)過(guò)藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、節(jié)奏的序列。在繪畫(huà)中旋律又是如何被應(yīng)用，如何被觀者所欣賞的呢？

第一，從技術(shù)層面上，主要是指在創(chuàng)作中從畫(huà)面的組織構(gòu)圖開(kāi)始利用線條、色彩、空間等技術(shù)手段在畫(huà)面上構(gòu)成一系列相互間有聯(lián)系的，組成某種合乎創(chuàng)作意圖需要的視覺(jué)符號(hào)或是圖像序列。如魯本斯的《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》（作于1615—1617另說(shuō)作于1618—1619），其畫(huà)面中人物富有張力的動(dòng)態(tài)與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎正方形的畫(huà)面構(gòu)圖，本來(lái)是極其穩(wěn)定的畫(huà)面比例，但四個(gè)主要人物和戰(zhàn)馬復(fù)雜的位置和形態(tài)組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動(dòng)亂。畫(huà)中人物之間的肢體，體位的交錯(cuò)形成了兩條明顯的旋律線，大致體現(xiàn)了人物之間的動(dòng)勢(shì)及關(guān)聯(lián)，有曲直、頓挫、力量之感，由此可見(jiàn)類似于音樂(lè)中的旋律在畫(huà)面中的優(yōu)秀表現(xiàn)。

第二，精神層面上體現(xiàn)出的繪畫(huà)旋律感。畫(huà)面是畫(huà)家向世界傳達(dá)思想，講述內(nèi)心情感的語(yǔ)言，在繪畫(huà)布局節(jié)奏中旋律隨之而產(chǎn)生。它是無(wú)形的，看不到也摸不著，但是繪畫(huà)欣賞和創(chuàng)作時(shí)，作品的主題、題材的安排中.在色彩、線條表現(xiàn)的啟示下，聯(lián)想和想象就會(huì)使人們的心靈與之共鳴.這種感應(yīng)的結(jié)果是仿佛“聽(tīng)到了它”，就象一種幻覺(jué)聲音，有種音樂(lè)的旋律顫動(dòng)在畫(huà)面上。它使繪畫(huà)具有音樂(lè)般的抒情性、感染力和情調(diào)。

三、完美的結(jié)合

繪畫(huà)與音樂(lè)作為姊妹藝術(shù)，共同服務(wù)于人的感官和精神世界，由古至今，不斷地有人嘗試在視覺(jué)感受與聽(tīng)覺(jué)感受間往來(lái)探索，通過(guò)形象、色彩、樂(lè)音的各種韻味去感受紛繁多彩的藝術(shù)世界。

康定斯基（WassilyKandinsky，1866-1944）是俄國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)的代表人物之一，音樂(lè)是他很多繪畫(huà)作品的來(lái)源，他借音樂(lè)標(biāo)題的方法來(lái)提示自己的潛在意圖，如作品《作曲》、《格賦》、《粉色的音調(diào)》等等，有些標(biāo)題是音樂(lè)專業(yè)用語(yǔ)，他卻用畫(huà)家的筆法來(lái)描繪它?？刀ㄋ够€將抽象繪畫(huà)中的色彩和構(gòu)成運(yùn)用類比音樂(lè)中的音符，他將畫(huà)布作為樂(lè)譜，色彩視為音符以感受為旋律在畫(huà)面上奏響交響的樂(lè)章。他說(shuō)：“音樂(lè)是最能感人肺腑，動(dòng)人情思的，如果一個(gè)畫(huà)家沒(méi)有音樂(lè)的誘導(dǎo)力量，他只能憑著強(qiáng)制的方法迫使他的觀眾沿著自己的路徑進(jìn)入‘它的畫(huà)面”。正如康定斯基畫(huà)中描繪的那樣，他完全摒棄了似與不似之類的傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念，甚至，他是在用耳朵和心靈作畫(huà)。

偉大的畫(huà)家保羅·克利與康定斯基處于同一時(shí)代，也是一個(gè)天才的音樂(lè)家。他同樣把音樂(lè)的靈感和激情傾瀉在繪畫(huà)創(chuàng)作中。保羅·克利很完美地結(jié)合了聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)不一樣的美，這種糅合音樂(lè)與繪畫(huà)特質(zhì)而產(chǎn)生出的另外一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)在1932年的《前往帕那蘇斯山》作品上有很好的體現(xiàn)。整個(gè)畫(huà)面由一些鋼琴鍵似的物象，兩黑一黃的三條線條組成，當(dāng)我們感受這些色塊的時(shí)候，就像是在聽(tīng)著一曲交響樂(lè)。輕重、濃淡的色塊調(diào)子都化成了快慢、強(qiáng)弱的視覺(jué)音樂(lè)?？死€把"復(fù)調(diào)音樂(lè)"的概念引人到繪畫(huà)中來(lái)，他將色彩和音符，線與旋律，統(tǒng)一、融合來(lái)創(chuàng)作歌劇式繪畫(huà)。并且用一生去感悟音樂(lè)與繪畫(huà)將諸多音樂(lè)理論、意識(shí)融入繪畫(huà)中虔誠(chéng)地在繪畫(huà)中表現(xiàn)自己無(wú)法壓抑的音樂(lè)感，這似乎又在告訴人們有的時(shí)候，繪畫(huà)與音樂(lè)近的像是在共用一個(gè)靈魂一樣。

雖然音樂(lè)沒(méi)有色彩，繪畫(huà)沒(méi)有聲音，藝術(shù)家卻要超越物質(zhì)媒介的局限，從事藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞活動(dòng)。音樂(lè)家要譜寫(xiě)出有色彩效果的音樂(lè)，畫(huà)家要?jiǎng)?chuàng)作出有音響效果的畫(huà)面，欣賞者則要從樂(lè)曲聲中“看”到色彩，從繪畫(huà)色彩中“聽(tīng)”出聲音。如佛家所說(shuō)的：“耳中見(jiàn)色，眼里聞聲?！?兩門(mén)藝術(shù)的融合為它們各自的發(fā)展增添了新的活力。音樂(lè)與繪畫(huà)在很多審美構(gòu)成方面是異質(zhì)而同構(gòu)、相異而相通的。實(shí)踐證明，繪畫(huà)中音樂(lè)的感受或是印象可以激發(fā)對(duì)繪畫(huà)更高的表現(xiàn)能力和意識(shí)。音樂(lè)中節(jié)奏、旋律等因素對(duì)畫(huà)面的構(gòu)成以及表現(xiàn)力有很大的幫助。

作者簡(jiǎn)介：

陳博，寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教師。