論西方繪畫中的悲情審美

摘 要：在西方繪畫藝術(shù)史中，藝術(shù)有著與現(xiàn)實牽扯不斷的關(guān)系，每件作品都被藝術(shù)家賦予了這樣或那樣的感情色彩。

關(guān)鍵詞：西方繪畫 悲情 米開朗基羅 倫勃朗 沃特豪斯

繪畫藝術(shù)史這條漫長的河流中，每一件繪畫藝術(shù)品的誕生都有著其在這一特定時期中的特定意義。人們的藝術(shù)觀念從遠古時期對藝術(shù)的懵懂，到如今藝術(shù)界的百花齊放，審美取向也在每一件藝術(shù)作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。藝術(shù)從來就有著與現(xiàn)實牽扯不斷的關(guān)系，當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作者把自己人生的痛苦或是現(xiàn)實中所遭遇到的悲劇用藝術(shù)的方式創(chuàng)作藝術(shù)作品時，那么就意味著藝術(shù)創(chuàng)作者是用著藝術(shù)的審美語言來感悟和傳達自己對人生的態(tài)度。而藝術(shù)作品正是作為載體來呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者對現(xiàn)實的審美人生態(tài)度。當(dāng)我們在欣賞西方繪畫時，不難發(fā)現(xiàn)每一件繪畫作品都被藝術(shù)家賦予了這樣或那樣的感情色彩，或悲或喜，或平或淡，正是因為這些感情色彩的存在，讓我們這些觀者深深地被打動，與作者產(chǎn)生心靈的共鳴，從而獲得享受。悲劇，往往被藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作中賦予了崇高的、深刻的意義。正如車爾尼雪夫斯基所說：“假使主體在毀滅的時候，認識了他的苦難是公平的，他的事業(yè)并未毀滅，倒是因為他的毀滅而凈化和勝利的，那么，這樣和解是十全十美的，主體雖死而仍能光輝地在他的凈化了的和勝利了的事業(yè)中長存。這一切的運動便叫做命運或者‘悲劇”。以西方的繪畫為例，藝術(shù)家在自己的繪畫作品中，用悲劇的美學(xué)來慰藉自己內(nèi)心世界與現(xiàn)實世界的反差，更多地加入了自己的思想和情感，從而達到一種悲情的審美。觀者也往往在繪畫作品中找到了一種和創(chuàng)作者思想與感情的藝術(shù)共鳴，更深刻地體會藝術(shù)創(chuàng)作者所要表達的悲情色彩，達到審美的愉悅。

藝術(shù)中的悲情，不等同于生活中的不幸與苦難，而是通過藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情趣在藝術(shù)作品中表達出自身心靈的感受，是一種美的表現(xiàn)形式，是現(xiàn)實中悲情的藝術(shù)再加工，是從現(xiàn)實中的不幸向藝術(shù)中悲情美的升華。在西方的繪畫藝術(shù)史中，許多畫家都有著坎坷的人生經(jīng)歷，他們的一些繪畫作品都有著悲惋而憂傷的情節(jié)，仿佛在向人們訴說著他們?nèi)松部蓝恍业墓适?。正是這些添加了他們真實感情的繪畫作品，更讓觀者為之傾倒，深深地震撼，不僅從繪畫作品中體會到畫家的不幸經(jīng)歷，更能感受到他們所要表達的一種精神，更能體會到美的享受。例如：文藝復(fù)興時期藝術(shù)三杰之一的米開朗基羅，意大利追求現(xiàn)實藝術(shù)的卡拉瓦喬，藝術(shù)荷蘭畫派后半生歷盡凄慘的倫勃朗，西班牙堅持真理的畫家韋委拉斯貴支，后印象派為藝術(shù)悲情自殺的梵高……這些偉大的藝術(shù)家，他們的繪畫作品用悲情的藝術(shù)形式揭示了自身的悲哀和不幸。正是因為他們賦予了繪畫作品自身的感受，所以我們更能從他們的繪畫作品中體會到死亡、痛苦、悲哀，從而感受到莊嚴和崇高，從而達到美得享受，心靈升華至崇高的精神境界。所以說，古往今來西方優(yōu)秀的繪畫作品，都是畫家心靈深處的吶喊。

15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期，人文主義思潮被大力宣揚，出現(xiàn)了許多宗教題材的繪畫，然而這些宗教題材卻又帶有明顯的世俗因素，是因為人文主義出于對宗教的批判，更多關(guān)注的是社會的現(xiàn)實。文藝復(fù)興時期藝術(shù)三杰之一的米開朗基羅，在他生命的最后40年里，也正是意大利處在多災(zāi)多難的年代，他歷經(jīng)滄桑，走著一條孤獨的道路，創(chuàng)作了許多為人們所熟知的作品：雕塑作品中痛苦的《奴隸》、擁有理想的《大衛(wèi)》、憤怒的《摩西》，壁畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《最后審判》等等都是那個特殊年代的剪影，從作品中我們可以看出那個時代和米開朗基羅個人思想上的矛盾，都帶有悲情的色彩。他的繪畫、雕塑具有巨大的氣魄和悲劇性的感人力量，是文藝復(fù)興時期社會的心聲。他正是用這種形式無聲地向后人呈現(xiàn)出他曾有過的向往、激情、痛苦和悲傷。當(dāng)我們面對這些偉大的作品時，我們可以準(zhǔn)確地感受到米開朗基羅所要傳達給我們的信息，感到一種莊嚴和崇高，從一個個悲情作品中審美意識得到了升華。

我們看看倫勃朗。倫勃朗出生于荷蘭的名城萊頓，是荷蘭畫派的驕傲，由于創(chuàng)作遭到非議，后半生落魄，最終在阿姆斯特丹的一個貧民區(qū)中死去。倫勃朗的一生充滿了跌宕起伏的傳奇色彩，從年輕時的生活富有，家庭幸福，到晚年的歷經(jīng)不幸，妻兒去世，無不讓人感到憐惜和悲惋。以《浪子回頭》為例，這是倫勃朗去世之前所創(chuàng)作的，題材取決于《圣經(jīng)》，講述的是這樣一個故事：一個富人有兩個兒子，小兒子花光了父親的所有財產(chǎn)。后來他一無所有，淪落為一個養(yǎng)豬的人，最后他回到父親家中乞求父親的原諒。在1662年時，他的第二個妻子和兒子相繼死去，這是倫勃朗遭遇的最后打擊，這幅畫似乎有著某種暗示，畫面充滿了悲情的氣氛和人情味。這幅作品是倫勃朗靈魂的告白，歲月的磨礪使這位年邁的畫家深切體會到人生的酸甜苦辣。倫勃朗的一生還創(chuàng)作過許多自畫像，而生命的最后日子里創(chuàng)作的自畫像最為出名，因為此時的倫勃朗已經(jīng)無所依靠，空無所求，孑然一身地面對自己悲劇生命的最后時刻，以平靜的心態(tài)忍受一切，這些自畫像正是他內(nèi)心孤寂的真實寫照。倫勃朗的繪畫成就已絕不是一個單純方法或美學(xué)問題可以概括的，這需要的是完全傾注于繪畫的那顆心靈，而倫勃朗的心靈深處更多的是悲情色彩。

西方繪畫色彩一直也是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的寫照，歡樂時人們想起的是明亮的色彩，悲傷時心中充滿了灰暗的色調(diào)，心情平靜時代表內(nèi)心色彩的一定是相呼應(yīng)的平穩(wěn)色彩。色彩，直接表達了藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。比如，抽象派運動早期領(lǐng)袖之一馬克·羅斯科，著名繪畫作品有《紅色中的赭色和紅色》和《綠色和栗色》等。他的藝術(shù)就善于用色彩表達內(nèi)心的感受，他的繪畫給人以莊嚴而靜穆的感覺，加之整個畫面的色彩，給人以悲傷而憂郁的感覺，人們可以從他作品中的悲情感悟到其精神世界，這正是因為色彩作為西方繪畫中的語言形式，能夠直接地反映創(chuàng)作者的心靈感受。正像我們大多人的共識：紅、黃代表陽光與歡快，灰、黑代表陰暗與悲傷一樣。因此羅斯科的繪畫通過色彩的組織，讓人感受到悲傷的感覺，他把悲情的色彩通過繪畫擴大到最大化，讓人的心靈得到震撼，從而更好地理解繪畫作品，與他產(chǎn)生共鳴，審美精神得到升華。繪畫作品的美和所描繪的事物達到了完美的統(tǒng)一，加之創(chuàng)作者注入自身的情感，這就是優(yōu)秀的繪畫作品。

“美”正如車爾尼雪夫斯基所說：“在本質(zhì)上就美的東西，而不是因為美麗地被表現(xiàn)在藝術(shù)中所以才美的東西；美的事物和現(xiàn)象，而不是它們在藝術(shù)作品中的美的表現(xiàn)：一件藝術(shù)作品，雖然以它的藝術(shù)的成就引起美的快感，卻可以因為那被描寫的事物的本質(zhì)而喚起痛苦甚至憎惡。”

我們再來看看英國偉大畫家沃特豪斯，他的名作《夏洛特的女子》，是根據(jù)英國著名詩人丁尼生的長詩創(chuàng)作的。傳說夏洛特這個地方有一位美麗女子，她被神困居在一個古堡里，只能通過窗戶投射進室內(nèi)鏡子里的影像欣賞心中的偶像蘭西羅騎士。只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。有一天她實在忍不住向外看去，厄運降臨了，鏡子破碎，絲線纏住了她，隨后她被神示載往死亡之地。沃特豪斯創(chuàng)造了一個極具悲情色彩的夏洛特女子，她集感傷、神秘、疏離、飄逸于一身，有一種凄涼的美，沃特豪斯用準(zhǔn)確的筆觸，悲傷的色彩傳達出女子內(nèi)心的痛苦。他用深重的冷色系描畫了遠處冷寂的山林與雜草叢生的樹林，從而增加了畫面悲傷的氣氛，畫面中的一切仿佛都預(yù)示著災(zāi)難的發(fā)生，折斷的水草，驚飛的小鳥，船頭上將要熄滅的蠟燭和基督受難的十字架，一切的一切都充滿了悲劇的色彩。再看小船上的金發(fā)女郎夏洛特女子正悲戚地坐在小船上，有著讓人憐惜的哀傷，黑色的小船及倒影襯托出垂在船邊的金黃色與玫瑰色相間的織毯，此時她正輕輕解開小船的鐵鏈，準(zhǔn)備躺下，度過她人生的最后時刻。整幅畫最動人的是姑娘悲傷的美，使人久久難以忘懷。《夏洛克的女子》是沃特豪斯藝術(shù)基調(diào)的開啟之作，也是他最杰出的代表作。畫面中一種孤苦的自戀情愫在作品中流露出來，畫面中充滿了悲情色彩，透漏出一種孤獨感，一種憂郁感，一種無盡的悲傷感。這也是沃特豪斯大多數(shù)作品的基調(diào)，正如他的其它作品如《西拉斯和水仙女》、《潘多拉》、《暴風(fēng)雨中的米蘭達》等，一個個從古典題材中走出的夢幻般美貌的女子卻有著淡淡的悲傷既悲情而又浪漫，讓人耐人尋味。沃特豪斯用飽含悲傷情趣的筆觸描繪了夢幻般的古典題材，用悲情的方式激起人們對美的追求，使人在悲痛之中由情感的巨大震撼而達到理性認識的升華，從而提高精神境界得到審美愉悅，讓我們把這位英國新古典大師深深地留在記憶深處。

古往今來在西方繪畫藝術(shù)史中，并不是任何藝術(shù)都能給人以美的享受，藝術(shù)的創(chuàng)作價值就在于用生活中的美，添加自身的情感，既可以在美中體現(xiàn)更美，也能在抽中表現(xiàn)深厚的意趣。被人們經(jīng)久不忘的優(yōu)秀作品中藝術(shù)家的創(chuàng)作無不融入了自身的感受。是審美價值的升華，使繪畫作品具有美的價值，能深入心靈，達到與藝術(shù)創(chuàng)作者的共鳴，藝術(shù)家的繪畫作品也會經(jīng)久不衰，深深地烙印在人們的記憶深處。

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作者簡介：

邢澄，美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院土木建筑工程學(xué)院教師。