水墨動畫何以“墨色淡出”

徐文龍

三十年前，《小蝌蚪找媽媽》為人熟知，《猴子撈月》風(fēng)靡一時，水墨動畫當(dāng)初繁盛至極，而如今卻幾近銷聲匿跡。外人看來并無所謂，而對中國動畫事業(yè)來說，其中三昧如人飲水，冷暖自知

源于何處，炮制之法

國人以水墨制畫相傳始于唐代，而后水墨畫一脈相承，宋元為最盛。及至當(dāng)下水墨畫仍有延續(xù)與發(fā)展，可謂由來已久。然而以水墨做動畫，則可說是始于“單口相聲大王”劉寶瑞的口中。

劉先生有一段單口相聲極為著名，說的是相傳晚清時京城有一“花二爺”，花高價買了一幅叫“風(fēng)雨歸舟”的水墨畫。此畫之神奇，在于花二爺親眼見它在雨天時打開，畫中人為撐傘狀；晴天展開畫卷，畫中人則收傘。這位花二爺將畫買回家去等雨天時展開，可畫中人卻仍未撐傘。尋賣主一問才知此畫一套兩張，收傘一張打傘一張，各為其用?；ǘ?shù)酱藭r才恍然方知被騙。一副畫分兩張，連看則成“動畫”，這幅風(fēng)雨歸舟稱得上是當(dāng)時的水墨動畫了。

當(dāng)然，此為笑談。

然而這笑談卻也引出了水墨動畫的制法——背景以筆墨入畫，濃淡得配，美不勝言；內(nèi)容則全由畫師以鉛筆成工，細致精到。有人誤以為水墨動畫全篇幅皆以水墨制成，殊不知幾千幾萬副畫卷若都以水墨著宣紙制作，根本不可能做到每一幀都分毫不差。

在經(jīng)過繪制后，成片會交給攝制部門，而我們在熒幕上看到的那些仿佛是用水墨畫成，實際以鉛筆完成的人物動物，就是在這一步被“水墨化”的。

制作部門會對所有成片進行渲染，這個過程極為繁復(fù)。因為水墨動畫中所有會動的人、物都是用鉛筆完成的，想讓這些鉛筆畫的小家伙們“水墨化”可不簡單。工作人員要把它們中的每一個個體都分為幾個部分，然后分別用帶色的賽璐璐片（一種拍攝影片時的上色道具）進行單獨著色，最后再將這些賽璐璐片重疊到一起進行“套色渲染”，從而完成“水墨化”的步驟。直到這一步，水墨動畫才算是將將成形，其工藝之繁瑣可見一斑。相同的時間內(nèi)，普通動畫片可以制成兩部甚至三部了。

中興盛況，風(fēng)頭無兩

如此繁瑣的制作過程，如此精妙地制作方式，雖然耗費了時間，卻也得到了相應(yīng)的收獲。

中國第一部水墨動畫片是1960年上海美術(shù)電影制片廠出品的著名水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。此作一經(jīng)問世便獲得了數(shù)項國內(nèi)、國際大獎，還受到了來自各年齡段觀眾、藝術(shù)各界、中外媒體的一致盛贊。當(dāng)時法國《世界報》評論這部影片時贊揚道：“加以中國水墨畫景色柔和，筆調(diào)細致的特色，以及各種表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意?！?/p>

這部短短十三分鐘的水墨動畫片為中國動畫帶來的榮譽，一直持續(xù)到了五十年后的今天。當(dāng)下提及這部動畫片，動畫業(yè)界依然有人感嘆：“五十年前我們這些中國動畫界的小蝌蚪就找到媽媽了，只是她太美，我們難以超越而已?！?/p>

這部作品問世后，中國水墨動畫出現(xiàn)了繁盛期。《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》、《猴子撈月》等一系列上世紀(jì)面世的水墨動畫片成為了70、80，乃至90后的童年伴侶。正是這些獨具韻味和詩意的水墨動畫片，為中國特色動畫拉開了序幕。

受水墨動畫的啟發(fā)，上美廠以中國文化為依托，傳統(tǒng)水墨、工筆為技法，剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)為形式，出品了《大鬧天宮》、《天書奇譚》等一大批中國特色動畫，一次次的震驚了世界。不夸張地說，水墨動畫是中國動畫的敲門磚也是奠基石，是它引領(lǐng)了中國動畫的興起風(fēng)潮。

回憶起當(dāng)時水墨動畫的盛況，風(fēng)頭一時無兩。

墨色淡出，如入泥淖

可當(dāng)二十一世紀(jì)到來的鐘聲敲響時，不知是誰伴隨著鐘聲關(guān)上了一扇門。這扇門隔絕了熒幕上的墨跡——自二十一世紀(jì)起，中國動畫如入泥淖，墨色亦淡出畫卷。

當(dāng)下，孩子們感嘆日本動畫片的制作之精美，人設(shè)之真實，內(nèi)容之豐富；又感嘆美國動畫片場面之宏大，技術(shù)之高超，故事之豐滿。對于那些外國動漫中的人物、劇情，更是如數(shù)家珍，乃至癡迷成性。相較于如今制作粗糙，毫無內(nèi)涵深意的國產(chǎn)動畫，人們雖在道義層面上支持，但當(dāng)看到這些作品時也只能拿起遙控器按一下，換個臺。

中國近年的動畫中幾部不錯的作品，也受到了一些認可，比如《秦時明月》、《魁拔》。但細細觀察不難發(fā)現(xiàn)，除了一些“表面元素”，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與深意仍差得遠，且探究之下，還能找到一些“舶來品”的影子。這些作品之所以市場收益不高，持久力不強，是因為它和觀眾所高呼“要看中國人自己的動畫片”的期待不相符。那些出現(xiàn)在其中的中國元素，不如叫“東方元素”，而與我們一衣帶水的鄰國日本，早已將那些元素打上了“日漫”的印記了。

溯本求源，文化尋根

究竟，什么才是真正的“中國人自己的動畫”？

“天人合一”、“仁義禮智信”，那些隱藏在“竹子”、“長城”、“太極圖”等等“硬元素”背后的“軟文化”，才是真正的中國特色，而水墨動畫則剛剛好符合了這一點。以文墨入畫，以濃淡敘述中國故事，這暗合了國人自然、和諧的文化底蘊和文化傳承。如果以水墨動畫作為一股“早就存在了”的“新中華文化元素”注入市場，必定會有所收獲。

那為何我們遲遲見不到一部能夠扛起大旗，讓人眼前一亮的精致水墨動畫呢？靜下來思考也不難找到問題之所在。

其一是水墨動畫需要很長的制作時間，其間龐大的人物力投入，以及制作者對中國文化的了解和認可，缺一則絕不能成。試想，前期龐大的精神與物力投入，人工火耗終于把一部水墨動畫片完成了，而市場收益不好，怎么辦？中國的市場瞬息萬變，誰又能篤定水墨動畫一定能夠在市場中大放異彩？不一定有產(chǎn)出的項目是難以拉來資金的，這是規(guī)律。

有人說中國動畫產(chǎn)業(yè)得了“怪病”，每個人都想著快速得到觀眾的認可，快速得到市場，快速得到票房，但卻沒有人踏踏實實忍下心性，真正做出能夠得到觀眾認可、得到市場、賺取票房的作品。水墨動畫制作之繁瑣是需要消耗極多耐性的，在制作中又要求輔以對我國文化的深刻了解，并通過制作去將文化滲透、映射到作品之中，這等條件不可謂不苛刻。那么在此等耗時的工序面前，此等苛刻的條件之下，得了“怪病”的中國動畫界難以出現(xiàn)一部好水墨動畫作品也實屬正常。此為問題之二。

問題之三在于水墨動畫背后所包含的東西。特偉、錢家駿、萬古蟾等諸多前輩大家們?yōu)榱死硐牒托叛龇瞰I終身，造就了中國水墨動畫的藝術(shù)巔峰。而縱觀中國水墨動畫歷史，無論多成功，帶來的收益也并未和某一個人或某一個團體掛鉤，特偉們和錢家駿們的付出，更多的是執(zhí)著于自己的藝術(shù)追求，僅此而已。反觀當(dāng)下中國動畫界，出現(xiàn)這樣的人恐怕要比出一兩個華特迪士尼還要難。

慢火煨藥，方能治本

難道在當(dāng)下中國水墨動畫就真的不可能再一次橫空出世，引領(lǐng)大潮了嗎？也不盡然。隨著現(xiàn)代技術(shù)地提升，水墨動畫的制作方法也出現(xiàn)了“簡制版”，全程通過技術(shù)渲染來操作。雖不及傳統(tǒng)制法之精良，也可瞥見神韻之一二。那么先去花心思制作一兩部以這種方法制作出來的“簡制水墨動畫”去熱一熱市場，也并無不可。

治標(biāo)尚可治本難。若要真正讓水墨動畫成為中國動畫市場的強心針，讓它挑起中國特色動畫的大旗，恢復(fù)中國動畫的盛況。那么精挑細選一批真正有理想有文化底蘊的水墨動畫人，輔以動畫界各人士的支持與幫助，配以一兩年的時間，方能真正醞釀出一部好作品。

當(dāng)下中國觀眾雖喜歡國外動畫作品，但從對近來幾部優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片的支持度看來，他們也真切渴望中國動畫界有所動作。若真有一部能夠讓人眼前一亮的水墨動畫問世，屆時票房、口碑以及中國動畫的真正出路三豐收，也不難想見。

清白天地，濃淡方圓，謹愿中國水墨動畫盛況再復(fù)，觀眾翹首以盼。

我國上半年電影票房137.43億元

據(jù)國家新聞出版廣電總局發(fā)布的數(shù)據(jù)，今年1至6月，全國電影票房收入為137.43億元。其中，國產(chǎn)片66.34億元、進口片71.09億元。在進口影片的強勢沖擊下，國產(chǎn)片市場份額為48.27%，未達到總票房收入一半以上。而上半年票房收入前五位國產(chǎn)影片分別為《西游記之大鬧天宮》、《爸爸去哪兒》、《澳門風(fēng)云》、《同桌的你》和《北京愛情故事》。

國家大劇院八月合唱節(jié)開唱

8月4日至24日，一年一度的國家大劇院八月合唱節(jié)再次拉開帷幕。來自中國、法國、德國、奧地利、英國等九支優(yōu)秀合唱團為觀眾呈現(xiàn)九場風(fēng)格鮮明的音樂會。除了合唱演出，本屆合唱節(jié)還邀請多位海內(nèi)外音樂大師舉辦“合唱大師課”，并面向公眾開展7場公開講座。