我國揚琴作品的創(chuàng)作狀況研究

曹曉鳳

【摘要】揚琴是一種具有獨特性和廣泛世界性的彈撥樂器。在經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和演變之后，揚琴作為世界性的樂器歷經(jīng)了無數(shù)音樂改革家們的研究，尤其是經(jīng)過這些年的揚琴演奏者在實踐過程中的不懈探索，人們對揚琴作品的創(chuàng)作手法和思維有較深度的了解。目前我國揚琴作品的創(chuàng)作狀況中，開始了對新技法且不同結(jié)構形式和不同體裁形式的運用，這些手法的運用也在根據(jù)時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新。

【關鍵詞】揚琴作品；創(chuàng)作狀況；彈撥樂器

這幾年，有很多新的揚琴作品出現(xiàn)，這些具有代表性的樂曲中體現(xiàn)了現(xiàn)在揚琴作品中新的創(chuàng)作技術形式和關鍵點。提到關鍵點，就是了解音符的走向、剖析作品的調(diào)性布局以及用聲支撐和整體結(jié)構曲式的運用。其實拿任何樂器的發(fā)展來說，都離不開技術難度和音樂深度這兩點的支撐。像揚琴，如果作為單件樂器獨奏作品就要充分地發(fā)揮揚琴的各種性能，還需創(chuàng)作演奏技法，在揚琴的作品中加以十二平均律化的半音與和聲、轉(zhuǎn)調(diào)的手段。所以新的揚琴作品思維直接影響著這個樂器在未來音樂界的發(fā)展。

一、對揚琴作品創(chuàng)作的幾點思考

中國揚琴正處在發(fā)展的階段，揚琴作品的創(chuàng)作還處于發(fā)展時期的提高階段。在這之前的藝術家們對揚琴的創(chuàng)作也發(fā)揮了重要的領導性。揚琴作品《黃土情》中連彈技法的運用直接體現(xiàn)出了技法的創(chuàng)新。《黃土情》這首樂曲是一部結(jié)構比較大的協(xié)奏曲形式的樂曲，中心部分還有九連彈的加入，九連彈技法在揚琴的彈奏中是一項比較有難度的彈奏技法。運用高強度的大段輪音手法，增加樂曲的韻律，技法從二連彈到九連彈不等，連彈技法演奏時產(chǎn)生出來的韻律特點與雙手交替輪音產(chǎn)生出來的韻律特點是不一樣的。揚琴既有單手也有雙手連續(xù)交替這樣的整體線性感，這樣每個音符之間都會具有邏輯關系。當然了，一首好的樂曲如果有一定好的邏輯關系，自然就是一部好的作品。這樣就深刻地體現(xiàn)出了中國音樂中點與線相互結(jié)合、相互呼應的符合大眾審美的特征要求。

二、揚琴作品創(chuàng)作領域的深刻變化

傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、雅與俗之間正在開始形成具有多層次的結(jié)構，無論從技術難度方面，還是從作品創(chuàng)作手法和結(jié)構特征方面來看，都已經(jīng)有了明顯的變化。整體結(jié)構上基本都是主體、快板、再現(xiàn)，簡單的三段體的主要表現(xiàn)形式。而調(diào)式調(diào)性上一般采用的都是五聲和七聲的調(diào)式構成。在題材和音樂的風格上也是比較單一的。這些因素加在一起來看，在一定的程度上就把揚琴的特點發(fā)揮了出來。揚琴的表現(xiàn)力也不能夠全部體現(xiàn)出來，這樣就導致了音樂感受的深度不夠深刻。音樂的創(chuàng)作其實就猶如一篇很好的文章，寫好文章的主體，主體是靈魂，科學發(fā)展和樂譜的精心布局是能否創(chuàng)作出好作品的關鍵。

三、避免揚琴曲子的雷同化和調(diào)式.調(diào)性及和聲的多樣化

創(chuàng)作過程當中不僅要有其本身的特征技法，吸收一些外來的技法固然也是好的，不用太死板，但是用多了也會適得其反?，F(xiàn)在的揚琴曲的曲式結(jié)構一般表現(xiàn)成散板引子的形式，A呈示部，a方蟄性樂段，常用輪音演奏；a只要稍加變化，加強織體厚度，左手旋律，右手作和旋分解，漸強漸慢結(jié)束。B中部，大多數(shù)多是原慢板主題的快速變奏，這種技法缺乏主題性格上的對比，也同樣缺少動力性的展開，缺乏豐富變化的寫作技巧。這些創(chuàng)作揚琴的技法單一，創(chuàng)作出來的樂曲就顯得華而不實，過于單薄，沒有成分。

現(xiàn)在來說，民樂曲五聲民族調(diào)式寫作的作品相對較多。在揚琴作品中也存在著問題，有的作品和聲的應用非常凌亂，常常同為語調(diào)式或者小調(diào)式的應用。不僅僅是揚琴這樣，現(xiàn)在多種樂器都呈現(xiàn)出這種態(tài)勢，幸運的是，有很多人發(fā)現(xiàn)了這個問題，也在試著開拓創(chuàng)新把它解決。

四、作品創(chuàng)作對中國揚琴藝術發(fā)展的影響

（一）從西方的其他樂器作品中學習

作品創(chuàng)作對中國揚琴藝術發(fā)展的方式只有堅持多樣化的創(chuàng)作手段才能夠更好地使揚琴藝術繁榮。揚琴的作品創(chuàng)作道路中，開發(fā)揚琴的音色，使之多樣化的音色組合形式，音色在音樂當中充當著重要的角色。音色是一種重要的音樂表現(xiàn)要素，而在傳統(tǒng)的音樂觀念中，只有旋律才是音樂的主導，音色只是它的附屬性因素，但是在現(xiàn)代的音樂中，這一情況是不存在的，音色的地位和作用在現(xiàn)代揚琴音樂中的位置是不可取代的?，F(xiàn)代的作曲家在作曲時一般采用非常規(guī)l生的音區(qū)以及演奏法來表現(xiàn)，去追求樂器的特殊音色的表現(xiàn)形式和表達效果，這樣使得作品的音響效果變得更加卓越。

（二）借鑒并移植能夠提高中國揚琴的技法

現(xiàn)在的創(chuàng)作音樂中，創(chuàng)作家一般是靠改編西方的一些優(yōu)秀作品，來給揚琴的作品的創(chuàng)作方面提供借鑒，而目前的中國揚琴創(chuàng)作就是不斷地從小提琴、大提琴、鋼琴這些西方樂器的樂譜中移植改編出來的。這些樂器的音樂創(chuàng)作通過簡化，使它變成揚琴的支手伴奏聲部。一些復調(diào)作品的運用也可以直接給揚琴做復調(diào)作品，而這樣的復調(diào)作品也是可以給揚琴音樂的創(chuàng)作作為借鑒使用。把傳統(tǒng)和現(xiàn)代融為一體，使揚琴的音樂創(chuàng)作完美呈現(xiàn)。

五、結(jié)語

從演奏技術和創(chuàng)作思維的未來發(fā)展來看，揚琴的創(chuàng)作道路必定在未來有自己的一片藍天。在當下的21世紀，揚琴作品創(chuàng)作中的實驗與探索層出不窮，怎樣將過去與現(xiàn)在同國內(nèi)與國外乃或是專業(yè)與民間的相互取舍，通過對過去成功經(jīng)驗教訓的總結(jié)，讓我們這些揚琴發(fā)展者更加明確揚琴未來的發(fā)展方向，使中國揚琴事業(yè)推向新的藝術高峰。這才是揚琴音樂工作者和樂曲創(chuàng)作者們需要思考的問題。發(fā)展揚琴藝術事業(yè)，提高揚琴作品創(chuàng)作的水平，這就需要很多相關專業(yè)和愛好者的共同努力。只要努力，我們就有信心將揚琴創(chuàng)作搞好。