融合與拓展

【摘 要】本文的視角是以陶瓷作為一種材料來研究，探索陶瓷材料的優(yōu)勢及如何應(yīng)用于繪畫。以此開創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，豐富視覺藝術(shù)研究領(lǐng)域。

【關(guān)鍵詞】陶瓷；材料拓展；繪畫；應(yīng)用；交叉實驗

從藝術(shù)的角度審視陶瓷工藝，運用陶瓷材料的異常變化和豐富的視覺印象，開創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種探索會隨著陶瓷科學(xué)、工藝的進(jìn)步，繼續(xù)擴(kuò)大視覺藝術(shù)的研究領(lǐng)域。

在藝術(shù)領(lǐng)域中，僅從工具、顏料、技法上比較，陶瓷的歷史最悠久，材料與工藝的改變和進(jìn)步是最大的，原料品種繁多、技法種類豐富，是一個無盡的大寶藏，目前又是被藝術(shù)家所忽視的狀態(tài)，我們有責(zé)任擺正心態(tài)，重視并正確界定陶瓷工藝，應(yīng)該合理使用這個寶藏，敢于突破自己擅長的工具和技巧，打開思路，真正釋放藝術(shù)家內(nèi)心的能量，靠修養(yǎng)創(chuàng)造和解讀“大藝術(shù)”。

我個人理解的“陶瓷”的概念并非是簡單以陶或瓷做成的瓶瓶罐罐，它涵蓋藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)等多方面因素，涉及的學(xué)科包括哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、陶瓷藝術(shù)史、陶瓷工藝學(xué)、人機(jī)工程學(xué)、陶瓷藝術(shù)研究等領(lǐng)域。它融合了繪畫、書法、雕塑、壁畫、青銅器、漆器、金銀器、玉器等藝術(shù)學(xué)科的特點，加之陶瓷自身的材料性，形成自己獨特的藝術(shù)語言。它與諸多藝術(shù)門類都有相通和交集之處。

“陶瓷繪畫”的概念，是一個嶄新的概念，過去很少有人提出。通常會被認(rèn)為是在陶瓷器皿上畫的圖案或紋飾，主要起的是裝飾作用。雖家喻戶曉，使用普及，但并沒有形成一種獨立的藝術(shù)形式。

我所理解的“陶瓷繪畫”有些不同。從狹義上說是自古代傳統(tǒng)已有之的陶瓷與中國畫的結(jié)合，但不是裝飾性的而是繪畫性的。強(qiáng)調(diào)主觀性和藝術(shù)性，不側(cè)重工藝美術(shù)的實用性。廣義上說是與國畫、書法、壁畫、油畫、版畫、水彩等各門藝術(shù)交織下產(chǎn)生的陶瓷材料的繪畫形式，是一個沒有畫種界限的“大繪畫”、“大藝術(shù)”形式，或者大些設(shè)想是可以把影像、裝置、觀念、電影、戲曲、音樂、舞蹈等一切藝術(shù)形式作為滋養(yǎng)的土地，而結(jié)出的陶瓷的果實。

一、 中國古代陶瓷繪畫的狀態(tài)

陶瓷繪畫是繪畫在陶瓷上的特殊表現(xiàn)，這種陶瓷與繪畫交叉的現(xiàn)象自古已有之。從新石器時代的彩陶紋飾，到唐代長沙窯彩繪、宋代磁州窯瓷繪，再到元、明、清的青花瓷等藝術(shù)形式都是將繪畫與陶瓷工藝結(jié)合的最好例證。

除了文化大背景的影響外，中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫一直在有意、無意間跟隨繪畫的發(fā)展，在各時期風(fēng)格都與繪畫有相似性，并不斷改革原料和技法以更適合表現(xiàn)“流行”的繪畫風(fēng)格。各時代的著名畫家成為當(dāng)時的典范和陶瓷繪畫風(fēng)格的追逐對象，對比同時期繪畫和陶瓷繪畫即可發(fā)現(xiàn)。雖然不乏經(jīng)典之作，但藝術(shù)含量與人文精神卻比同時期其他藝術(shù)表現(xiàn)形式相差甚遠(yuǎn)，原因主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）古代藝術(shù)家和文人雅士沒有直接介入陶瓷繪畫領(lǐng)域

陶瓷制作工藝復(fù)雜，程序繁瑣。按最簡單的工藝流程可分為：備泥、成型、裝飾和燒成。每個流程又細(xì)分為幾道至十幾道工序，每道工序都有嚴(yán)格的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。不同的原料、器型、窯爐等工藝都不一樣。除藝術(shù)與技術(shù)外還涉及窯爐學(xué)、化學(xué)、物理力學(xué)等其他眾多相關(guān)專業(yè)。又因市場需求的批量生產(chǎn)性，導(dǎo)致陶瓷制作分工明細(xì)，有“過手七十二人”一說，每個人只完成數(shù)道工藝之一，且機(jī)械式不斷重復(fù)，致使人的思考與想象被遏制。復(fù)雜的工藝流程要求制作者必須以長時間大量實踐與失敗為前提，所以文人幾乎無法觸及。

（二）古代社會地位決定制作人群

從事當(dāng)時陶瓷制作與陶瓷繪畫的幾乎都是工匠。制作陶瓷的目的就是生產(chǎn)、效益和養(yǎng)家糊口。造型與繪畫的能力更多靠“描摹”，依靠大量的實踐經(jīng)驗與熟練技能，體會繪畫精髓者甚少。古代陶瓷工匠是生活在社會底層的人，不受世人尊重。家境決定他們沒條件接受文化教育和專業(yè)繪畫訓(xùn)練，因此文化和藝術(shù)修養(yǎng)不高。所以我們所看到的陶瓷繪畫大多有些“匠氣”（但也不乏經(jīng)典之作）。反之，文人、畫家有較高修養(yǎng)和繪畫水平，卻因為傳統(tǒng)觀念和社會階層的不同，不愿俯身去做陶瓷。

（三）古代陶瓷更多應(yīng)用于日用功能性器皿

陶瓷的這種功能性決定陶瓷先是被使用，之后才被欣賞。那么最終目的是為了滿足消費者需求，這使陶瓷繪畫本身帶有了“迎合性”。迎合宮廷、民間乃至出口國的心理需求和審美取向。因為它畢竟是“商品”，不是用于自娛自樂和抒發(fā)個人情懷，這就與文人畫在出發(fā)點上有本質(zhì)的不同。

（四）古代陶瓷繪畫缺少理論支撐

家族式、師徒式口傳心授的延續(xù)方式，一脈單傳的技法、配方保密，導(dǎo)致關(guān)鍵工藝難點無法交流，或者只可意會不可言傳。這種強(qiáng)調(diào)感受與技法上的相關(guān)論著非常少，傳世的典籍僅概括的說明了工藝流程、外觀的形色。

由于以上原因造成古代陶瓷繪畫并沒有上升到純藝術(shù)的高度，也使陶瓷材料的諸多功能只發(fā)揮出一二，從高度到廣度都還有空間繼續(xù)延伸。

我國真正意義上的藝術(shù)家介入陶瓷創(chuàng)作是從近代才開始的，并且人員極少。這一點國外的藝術(shù)家做得比較好，比如眾所周知的藝術(shù)大師畢加索、米羅、達(dá)利、高更等都曾熱衷于陶瓷創(chuàng)作，他們借助陶瓷這種特殊性的材料，以自己的理念、視角和手法強(qiáng)化了藝術(shù)的概念并賦予了它多元化的意義。

二、陶瓷作為繪畫材料表現(xiàn)的優(yōu)勢特征

陶瓷繪畫，它既有獨立發(fā)展的價值，也有自身的美學(xué)意義。陶瓷材料豐富、技法眾多，善于表現(xiàn)繪畫，可根據(jù)個人的想法主觀應(yīng)用。把陶瓷作為繪畫材料其優(yōu)勢表現(xiàn)為：

（一）泥料——塑造空間和肌理

由于泥的成分中有天然礦物質(zhì)的變化，泥料的色澤和粗細(xì)、肌理及手感等都有不同。陶的粗獷、瓷的精細(xì)所產(chǎn)生的視覺和觸覺感受不同。泥料具有可塑性，它可以把手痕和工具的痕跡如實的保留。在泥料未干燥前，可以拉坯、印坯、塑造、堆加、摻入可燃物以及用各種工具壓印制作肌理等。泥料半干燥時可以雕、刻、鏤空、剔劃等。泥料的可塑性能形成二維或三維的造型，為繪畫補(bǔ)充空間和肌理的變化，豐富色彩以外的視覺效果。

（二）畫料——種類豐富

現(xiàn)有的陶瓷畫料品種已經(jīng)相當(dāng)豐富。常用的有：青花（分為各時期青花，品種有上百種，顏色和質(zhì)地也有區(qū)別）、釉里紅、粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。這其中又分為釉下彩、釉中彩、釉上彩，燒成的溫度也有所不同。不同溫度的畫料可以同時表現(xiàn)在畫面上，交相輝映，已達(dá)到層次豐富的效果。

（三）釉料——變化無窮

除了單色釉像色譜上的顏色一樣可直接使用或調(diào)和后應(yīng)用于繪畫外，顏色釉、流動釉、結(jié)晶釉等色釉本身變化豐富。再加上施釉技法（畫、刷、噴、淋、浸）、施釉的薄厚、各種釉色的疊壓等使釉色變化無窮。即使是同一種釉色，不同的施釉技法和上釉順序也會出現(xiàn)不同的視覺效果。還可以在不同的溫度段多次上釉，多次燒制產(chǎn)生豐富的層次。這種肌理的變化、色彩的多樣、層次的豐富特別適合油畫的表現(xiàn)。

（四）窯變——幻化莫測

陶瓷的最大魅力就是“火”?；鹗鞘固沾扇未嬲娴摹澳鶚劇边^程。燒成的氣氛有：氧化焰、中性焰、輕還原焰、重還原焰等。窯爐的種類有很多，從燃料上分有：汽窯、電窯、煤窯、柴窯、重油窯等；從結(jié)構(gòu)上分有：龍窯、饅頭窯、馬蹄窯、穴窯、階級窯等；從火焰方式又分：直焰窯、倒焰窯、橫焰窯等；從燒成方法上有：坑燒、堆燒、樂燒、熏燒等。諸多的種類造就了陶瓷燒成的無限可能。即使是同一種釉色，在不同的窯爐里，用不同的溫度，燒制出的陶瓷都會出現(xiàn)不同的變化結(jié)果。加之在燒成過程中又受到季節(jié)、天氣、溫度、濕度、氣壓、風(fēng)向等自然因素的影響而出現(xiàn)的意外的“窯變”，使陶瓷材料更加變化莫測，幻化無界，更具吸引力。

三、以陶瓷作為繪畫材料的拓展

過去一直把陶瓷作為工藝美術(shù)看待，因為它是服務(wù)于生活的材料（日用、裝飾）。很少有人把陶瓷作為藝術(shù)實踐的材料去對待。近三十年，中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展很迅速，并卓有成就。但我所說的“陶瓷繪畫藝術(shù)”與現(xiàn)代陶藝有些不一樣。現(xiàn)代陶藝傾向于雕塑性的三維的語言，強(qiáng)調(diào)用泥土自身的語言來表現(xiàn)自我。而陶瓷繪畫藝術(shù)是在保留現(xiàn)代陶藝優(yōu)勢特質(zhì)的基礎(chǔ)上，大量吸收繪畫精華，使原有的陶瓷藝術(shù)再向上提升?？蔀楫嫾液蛯W(xué)生們提供一種新的材料進(jìn)行繪畫表現(xiàn)。陶瓷材料與繪畫各專業(yè)可作如下實驗：

（一）與國畫專業(yè)交叉實驗

1.傳統(tǒng)陶瓷繪畫的工具與中國水墨畫基本相似（毛筆、礦物質(zhì)顏料），畫起來并不陌生。只不過用青花代替墨；用畫料代替國畫色；用泥坯、素?zé)?、瓷坯代替宣紙和絹?/p>

2.青花料的特性善于表現(xiàn)水墨韻味，可以表現(xiàn)出筆墨的濃、淡、干、濕、焦，筆法的皴、擦、點、染，可以把運筆的層次和韻味完全保留。適合表現(xiàn)大寫意和書法的運筆、用墨及氣韻。

3.陶瓷的釉下彩、釉中彩、釉上新彩、粉彩等還適合表現(xiàn)寫意、工筆。這些材料與國畫的顏料有相似之處，區(qū)別是有些顏色在未燒成前不能以本色呈現(xiàn)，色彩不直觀，畫時必須依靠經(jīng)驗做到胸有成竹。調(diào)和顏料有的用油，有的用水，畫的手感和筆中含色量也不同。但是這些只需要多實踐、多總結(jié)經(jīng)驗就會掌握。

4.陶瓷繪畫可以在三維的器物或自由形體上實現(xiàn)繪畫，突破國畫以往的平面二維形式。

5.陶瓷印章可以作為新的篆刻材料進(jìn)行探索。其優(yōu)勢在于：

（1）可以自由塑造印章造型。

（2）能夠表現(xiàn)出篆刻的金石味道。

（3）泥料比石料硬度低，易于制作。

（4）釉色可豐富印章外觀效果。

（5）材料成本低，適合初學(xué)者。

（二）與油畫專業(yè)交叉實驗

釉上彩與釉下彩的顏色本身就非常豐富，掌握材料性能后可以像使用油畫、丙烯等顏料一樣自由應(yīng)用于藝術(shù)表現(xiàn)。除上述幾種陶瓷繪畫工藝外，還可以直接用釉繪畫。利用純色釉、流動釉等釉料在燒制過程中流動、結(jié)晶、分相、窯變、開片等特殊效果與肌理進(jìn)行材料繪畫試驗。

（三）與版畫專業(yè)交叉實驗

可利用刻劃工藝與黑釉剔劃工藝，在陶瓷上表現(xiàn)木刻版效果，也可利用陶瓷釉上絲網(wǎng)版印刷工藝表現(xiàn)版畫效果。

（四）與水性材料專業(yè)交叉實驗

新彩和釉下彩適合表現(xiàn)水性材料的透明度、水潤感、筆觸、色彩的飽和、暈散。用鹽、蠟、油等做出的肌理效果也可在陶瓷上實現(xiàn)。

四、以陶瓷作為繪畫材料的實踐方法

如果讓學(xué)陶瓷的人學(xué)習(xí)各類畫種、各門藝術(shù)難度比較大。我覺得這種實踐可以反向?qū)嵤?，就是從繪畫走進(jìn)陶瓷。當(dāng)畫家掌握了陶瓷材料，并用較高的藝術(shù)修養(yǎng)為引導(dǎo)而產(chǎn)生的陶瓷繪畫，應(yīng)該會有區(qū)別于繪畫和陶瓷的新的形式出現(xiàn)，至少可以定義為新材料表現(xiàn)。

繪畫與陶瓷是根植一個母體共同成長起來的兄弟藝術(shù)。它們有自己的個性，又有很多互通和共同之處，這種交叉在潛移默化中已有，我們可以更加深入的交叉實踐。雖然近代也有極少數(shù)人在嘗試，但在高度上還有很大的空間可以提升。并且古代與現(xiàn)代的這種陶瓷和繪畫的交叉是有本質(zhì)的不同。古代是工匠效仿文人畫，并以此作為裝飾。而現(xiàn)在我所說的交叉是讓藝術(shù)家掌握陶瓷這種新的材料，依托成熟的工藝技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。以較高的藝術(shù)修養(yǎng)為前提，運用扎實的繪畫技能，在陶瓷這種豐富而獨特的材料上進(jìn)行創(chuàng)作的探索。

材料和技法僅是基礎(chǔ)，稍加熟練即可掌握。藝術(shù)修養(yǎng)與審美才是藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的靈魂，在陶瓷繪畫上的這種實踐，有助于藝術(shù)家激發(fā)靈感，發(fā)現(xiàn)別樣自我。

繪畫專業(yè)的藝術(shù)家和學(xué)生可以先結(jié)合原有畫種知識掌握陶瓷材料技法來表現(xiàn)繪畫。從中發(fā)現(xiàn)陶瓷繪畫特有的性質(zhì)特點，再有效結(jié)合，形成一種特殊韻味和風(fēng)格的藝術(shù)。不同畫種可選擇與其表達(dá)相適應(yīng)的陶瓷技法，其最后結(jié)合的結(jié)果應(yīng)是不同的。沒有必要學(xué)習(xí)所有的陶瓷技法，那樣時間太長也太累，會在失敗中喪失興趣，只需要有針對性的學(xué)習(xí)即可。期待這種試驗與實踐能夠改變陶瓷繪畫現(xiàn)狀、風(fēng)格和特點，使各學(xué)科交叉、互長，促進(jìn)陶瓷繪畫的發(fā)展。

結(jié) 論

從杜尚的“小便池”到蔡國強(qiáng)的“爆炸藝術(shù)”，當(dāng)代藝術(shù)正以極大的包容性和窮極人類想象的寬泛性，探索著藝術(shù)的本質(zhì)，沖擊、刺激著人們的精神。類似“人人都是藝術(shù)家”、“還有什么不可以被稱作藝術(shù)”的觀念挑戰(zhàn)著當(dāng)代藝術(shù)家們的思想、判斷與行為，導(dǎo)致藝術(shù)家的茫然與困惑。藝術(shù)家也的確應(yīng)該為此焦慮、為此靜心沉思與反省?！爸袊?dāng)代藝術(shù)家要根植本土民族文化”的說法暫且不談，單說表層含義上的“繪畫材料”或“材料”，如此豐富寬泛的陶瓷特性為什么不可以被藝術(shù)家當(dāng)做材料合理使用呢？是因為陶瓷只能歸屬到工藝范疇不夠“藝術(shù)”呢？還是被陶瓷復(fù)雜、繁瑣的工藝所阻隔呢？抑或是另有原因？一件好的藝術(shù)品難道只能且必須被一種專業(yè)技法和材料所限定嗎？如果是這樣，我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的范圍太過狹窄與保守了，對材料而言應(yīng)該是“拿來主義”。我個人膚淺理解的藝術(shù)，并不是被清晰的專業(yè)區(qū)分所界定的，反該是沒有界定的大藝術(shù)。油畫家就不能寫書法嗎？做雕塑的就畫不好油畫嗎？畫國畫的就不可以畫陶瓷嗎？總之，不是材料和專業(yè)技巧決定著藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)劣，而是由創(chuàng)作主體——“人”自身的品位、審美、修養(yǎng)、認(rèn)識來決定，并通過合理使用各種材料、技巧來表達(dá)藝術(shù)觀念。

【王妮娜，魯迅美術(shù)學(xué)院】