現(xiàn)代油畫藝術(shù)中主觀色彩的發(fā)展變革及影響

徐玲

【摘 要】本文通過分析后印象主義、野獸主義、立體主義等畫派的繪畫語言及特征，來論述創(chuàng)作主體和主觀色彩形成的關(guān)系，揭示油畫創(chuàng)作中主體的藝術(shù)情感對主觀色彩的影響。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代油畫；主觀色彩；發(fā)展；影響

主觀色彩在油畫創(chuàng)作中，無論是寫實作品，還是表現(xiàn)性作品，色彩的主觀性都是畫面構(gòu)成重要特征。主觀色彩在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)性也一直是當代畫家十分關(guān)注的話題，以強調(diào)主觀色彩的表現(xiàn)性繪畫也成為現(xiàn)代油畫藝術(shù)的主要特征，從它的發(fā)展變革及影像來看，其色彩表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風格也具有獨特性，依據(jù)創(chuàng)作主體不同的藝術(shù)個性和情感特征，呈現(xiàn)出不同的主觀色彩和精神主體表達。

一、現(xiàn)代油畫后印象主義的色彩語言和風格

西方油畫發(fā)展到了后印象派時期，反叛現(xiàn)實傳統(tǒng)摒棄了舊的藝術(shù)觀念，開始出現(xiàn)了新的關(guān)于藝術(shù)的重新建構(gòu)。例如結(jié)構(gòu)主義畫家運用塊面造型和冷色、暖色的強烈對比，并以重組色彩結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)色彩的內(nèi)在精神，以塞尚為代表的后印象派畫家用主觀色彩重新建構(gòu)的方式拉開了現(xiàn)實和畫面的距離，進一步突出了畫家的精神性。原始象征主義畫家高更，他的色彩多呈灰暗，主要表現(xiàn)了對原始美的藝術(shù)追求。一代大師梵高，他則更加注重濃烈的主觀情感和色彩的表現(xiàn)力度，梵高的作品中出現(xiàn)最多的黃色似乎代表了他苦難的人生，他的繪畫風格也代表了色彩主觀表現(xiàn)與建構(gòu)的一個遙不可及的高度。

其實從印象主義開始就摒棄那種一直以來以畫面所呈現(xiàn)出的褐色調(diào)子，藝術(shù)家們提倡在陽光下直接對物象進行描繪。所謂把畫室搬到戶外就是要表現(xiàn)出真實的大自然，結(jié)合自身的觀察理解來抒發(fā)主觀精神感受。藝術(shù)史上真正的最大的轉(zhuǎn)折要數(shù)后印象主義的出現(xiàn)。藝術(shù)家們強調(diào)一種從現(xiàn)實引申出的情感，他們認為客觀的色彩限制了表現(xiàn)的實質(zhì)和對情感的主觀表達。三位后印象派的藝術(shù)大師塞尚、高更、梵高，他們的主觀色彩同樣能夠代表后印象主義的繪畫高度。以至同樣受到影響的還有后來出現(xiàn)的野獸派、立體派和未來主義的畫家。

最早提出用塊面來造型的是塞尚，他專注于物體的穩(wěn)重，對客體進行內(nèi)在的表現(xiàn)。還有代表原始主義風格的高更，他把民間版畫、黑人雕刻，以及宗教繪畫藝術(shù)等融合在一起，采用了一種樸拙的調(diào)子來表現(xiàn)出對原始美的追求。把主觀色彩的建構(gòu)和追求發(fā)展到一個高度的是梵高，他用一生的時間追求色彩帶來的無窮變化。梵高可以說是表現(xiàn)主義的一代大師，他為表現(xiàn)主義奠定了基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代油畫野獸主義繪畫的主觀色彩結(jié)構(gòu)

在后印象主義之后出現(xiàn)了一個在法國風靡一時的現(xiàn)代繪畫團體，它幾乎凝聚了那一時期法國繪畫藝術(shù)風格的創(chuàng)作的主要思潮，它被稱之為“野獸派”。這一風格的畫家們用筆粗放、畫面效果強烈，對主觀情感的表達充分顯示了表現(xiàn)主義的傾向。其中的代表畫家馬蒂斯在早期的時候，對他的繪畫影響最大的是畢沙羅、塞尚和高更等藝術(shù)家們。他通過自己的研究和努力探索也創(chuàng)立了自己的繪畫語言風格，他根據(jù)情感需要把畫面中的色彩平面化，突出裝飾性特征。其中的代表作品《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》顯然反映出野獸派主觀色彩的典型特征。其畫面當中呈現(xiàn)出的色彩很濃重，還有著強烈的對比性，但是整個畫面的色彩看起來是非常平穩(wěn)和有序的。人物的面部正中有一道綠色的粗線，正是這條線反映了他反傳統(tǒng)的特征，這種色彩關(guān)系完全是畫家自己的主觀感受而非對現(xiàn)實的抄襲，同時從畫中可以看出馬蒂斯對繪畫的態(tài)度和對色彩的主觀理解。

馬蒂斯注重色彩表現(xiàn)特征的平面化，喜歡用單純的色彩來追求畫面的裝飾感。同時他將空間和立體部分統(tǒng)統(tǒng)減弱，達到一種造型極其簡練、畫面充滿稚趣的和諧關(guān)系。馬蒂斯的另外一幅有名的作品是《舞蹈》，這也是他人生中很重要的作品。畫中舍棄掉對明暗的塑造、色面的平涂和夸張有趣的人體形態(tài)，賦予了這幅畫的革新性，體現(xiàn)出了大師的主觀性。這幅畫沒有那些繁雜的形體刻畫描繪，畫面中的形體都是用曲線和平涂的色面來進行表現(xiàn)，野獸主義在1905年的巴黎秋季沙龍展覽上發(fā)展起來的，是繼后印象主義后的一種新的創(chuàng)造觀念。

三、現(xiàn)代油畫立體主義繪畫中的主觀性色彩語言

《亞維農(nóng)的少女》是立體主義代表畫家畢加索的代表作品，他通過抽象和變形把畫中的人物按照變換透視的方法，以不同的視角通過色塊的平涂巧妙地安排在了同一個平面。立體主義畫家提出了新的繪畫論證，進一步加強了畫面的表現(xiàn)形式和肌理感。從另一個角度來說，它重新建構(gòu)了主觀色彩，重組了物象的形體，發(fā)展了繪畫中現(xiàn)代主觀色彩的一個新的領(lǐng)域，突破了主觀造型在西方現(xiàn)代油畫史上一個新的階段。立體主義是一個影響深遠的畫派。從根本上看，立體主義畫家走出了舊的客觀創(chuàng)作思維，建構(gòu)了新的主觀創(chuàng)作理念——一種幾何畫面結(jié)構(gòu)對傳統(tǒng)客觀再現(xiàn)的舍棄，進一步加強了主觀觀念對藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)性作用。畫中被分解或重構(gòu)的人物、風景等，與背景相交融，觀者會對其產(chǎn)生更深的認識。它所闡述的這種藝術(shù)觀念是多層次的，表達的視角也是多方位的。立體主義既可以寫實，也可以高度概括，甚至可以進行分解重構(gòu)，這些藝術(shù)創(chuàng)作最終是由畫家通過主觀情感和思想的理性安排的。

四、現(xiàn)代油畫抽象主義繪畫中主觀色彩的建構(gòu)

19世紀末以來在歐美各國興起的美術(shù)思潮和流派——抽象主義，它否定描繪具體物象，主張抽象表現(xiàn)。在西方藝術(shù)論著中，抽象主義﹑抽象藝術(shù)﹑抽象派是同義語。最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基于1910年前后畫出來的。沃林格是康定斯基的朋友，他積極支持表現(xiàn)主義運動，并為之擴大影響。

抽象主義不僅有它獨特的價值也有它的局限性。抽象派表達了藝術(shù)的情感強度，還有自我表征等特性。抽象派的畫作也往往具有反叛的、無秩序的、超脫于虛無的特異感覺。

抽象主義發(fā)展了立體主義的造型，他的觀念和思想從另一個角度來看，是繼立體主義之后，關(guān)于繪畫藝術(shù)主觀性和抽象主義藝術(shù)的產(chǎn)生，這樣一個對于藝術(shù)寫實性的完善與補充。最具代表性的是蒙德里安，還有康定斯基。一個開拓了幾何抽象主義的道理，后者則是以它的構(gòu)成和形式來創(chuàng)作的。它的色彩觀念能夠非常直觀地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀情感，并把創(chuàng)作的觀念和感受拿來作為藝術(shù)作品的核心來構(gòu)建。通過對具象事物的剝離來加強和強化主觀色彩的表現(xiàn)力，同時突出畫家的思想性。其中的兩大特征可以歸納為：第一，將客觀事物簡化形成概括的物象；第二，高度抽象的幾何構(gòu)成不以自然客體為參照基礎(chǔ)。

在抽象主義中，主觀色彩的建構(gòu)和造型是一體的。它在繪畫中，表現(xiàn)為不以描繪具象事物為目的的抽象繪畫藝術(shù)風格。人們的各種情緒借由色彩、形體、塊面等來傳達。藝術(shù)家蒙德里安的《紅、黃、藍的構(gòu)成》就是通過最單純的被簡化為單純色彩的紅黃藍來表現(xiàn)畫面的構(gòu)成。畫面中通過黑色的粗線來控制，通過變形簡化達到一種抽象，構(gòu)圖簡潔，畫面中的色帶只有紅黃藍，畫面中的形體只有直角和方塊，畫面中的線條只有水平和垂直線。畫家重組與分割后使畫面充滿生命力，做到了理性抽象。

五、結(jié)論

主觀色彩在當今油畫創(chuàng)作中早已不是個新鮮概念，但主觀色彩仍然是一個不斷發(fā)展著的生命體，表現(xiàn)為一定時期的藝術(shù)思想和審美需求影響下的主觀色彩語言結(jié)構(gòu)，當前，我國的許多油畫家也都在從不同的藝術(shù)視角建構(gòu)著自我的主觀色彩語言，共同推動著我國新時期油畫藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。

參考文獻：

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[3]蘆甲川.油畫創(chuàng)作中的主觀色彩語言研究[D].新疆師范大學(xué)，2008.

【徐 玲，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】