談張書(shū)旂花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格

譚平

【摘 要】張書(shū)旂的花鳥(niǎo)畫(huà)會(huì)給人振奮、爽快的感覺(jué)，好似春光明媚、生氣勃勃的自然再現(xiàn)。傳統(tǒng)文人畫(huà)被他以獨(dú)具匠心地繼承并有所創(chuàng)新。他的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的格調(diào)是高雅的，用奔放灑脫的筆法描繪物象形態(tài)，用詩(shī)化語(yǔ)言表現(xiàn)中國(guó)哲學(xué)空靈境界、意境成為花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的靈魂所在。張書(shū)旂的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)在題材內(nèi)容上慣于描寫(xiě)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，但是藝術(shù)意趣卻完全新穎，創(chuàng)造出了獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】花鳥(niǎo)；色彩；詩(shī)意；空靈

一、多樣化的表現(xiàn)方法

張書(shū)旂（1900-1957），浙江浦江人，原名張世忠，字書(shū)旂， 1922年考入上海美術(shù)專科學(xué)校，專門研究學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)，深受任伯年花鳥(niǎo)畫(huà)清新的畫(huà)法啟發(fā)。1929年被徐悲鴻賞識(shí)而聘為中央大學(xué)教授。徐悲鴻曾對(duì)其評(píng)價(jià)道：“刻意寫(xiě)生，自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭(zhēng)一席之地?！痹谏鲜兰o(jì)30年代初舉辦的兩次全國(guó)美展上，他的作品獲獎(jiǎng)。張書(shū)旂名滿天下，在中國(guó)幾乎是家喻戶曉。張書(shū)旂早年有過(guò)學(xué)習(xí)西畫(huà)的經(jīng)歷，其造型能力非常強(qiáng)，是許多畫(huà)家所望塵莫及的。

張書(shū)旂在作品中的設(shè)色與其說(shuō)是受任伯年影響不如說(shuō)是他天性活潑的本性，在用色上典雅生動(dòng)，墨色的飽滿，水分的滋潤(rùn)，筆意的灑脫，不遜于任伯年。中國(guó)畫(huà)色彩講究配置，好的配色高雅不俗，他喜好在仿古色紙上作畫(huà)，更善用白粉與鮮亮顏色調(diào)和運(yùn)用，用白色作畫(huà)，以白代彩、以白代墨。傳統(tǒng)水墨強(qiáng)調(diào)“墨分五彩”， 而他卻反其道而行，以“粉分五色”代替之。在中國(guó)畫(huà)界少有用白粉繪畫(huà)，因?yàn)橐煤冒追凼呛苡须y度的，很多畫(huà)家采取回避態(tài)度，不敢輕易使用白粉色。張書(shū)旂對(duì)白粉則駕輕就熟，情有獨(dú)鐘。他的許多作品里都大量使用白粉，被人稱他為“白粉畫(huà)家”。白粉在他筆下不但沒(méi)有“板、結(jié)、膩”的通病，而且還有著不遜于墨色的表現(xiàn)力。無(wú)論是所畫(huà)白櫻花、粉紅桃花、白雀、白孔雀、白鷺，還是白鷹、白雞、鴿等，或雙勾、或點(diǎn)寫(xiě)，無(wú)不寫(xiě)意傳神，用筆蒼勁秀潤(rùn)，非但不會(huì)讓人感覺(jué)艷麗浮躁與俗氣，反而使人感嘆他的作品所呈現(xiàn)出的典雅清新、渾厚華滋、明麗俊逸而又氣韻生動(dòng)的藝術(shù)感染力頗具現(xiàn)代感。吳茀之先生稱其為白粉主義畫(huà)家，白粉成就了張書(shū)旂花鳥(niǎo)畫(huà)的特色。

張書(shū)旂也用高麗紙作畫(huà)，高麗紙?zhí)厥獾男阅苁遣惶?，這對(duì)小寫(xiě)意的色彩表現(xiàn)手法最為適宜，在作品中色彩與水墨相互融合，所表現(xiàn)的對(duì)象清新滋潤(rùn)，韻味無(wú)窮。在《桃花雄雞圖》中我們看出石頭的淡綠色與雞冠及桃花的紅色形成對(duì)比，還有以黑樹(shù)干與鳥(niǎo)的白羽毛的對(duì)比作用增加了畫(huà)面節(jié)奏感，使墨與色相得益彰，達(dá)到了古人說(shuō)的以色助墨，進(jìn)而畫(huà)面的藝術(shù)效果表現(xiàn)得淋漓盡致。在具體的用筆方法上他多用側(cè)鋒來(lái)畫(huà)枝干，在一筆中將干濕、濃淡、枯潤(rùn)表現(xiàn)出來(lái)，不僅體現(xiàn)了枝干的形態(tài)也體現(xiàn)了用筆的技巧。張書(shū)旂在畫(huà)葉子時(shí)也是用側(cè)鋒，筆身調(diào)上淡色，筆尖調(diào)入重色，一筆下去，在紙上就會(huì)有濃淡變化的產(chǎn)生。寫(xiě)是一種國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方法，它有不可重復(fù)性，最重要的是講究節(jié)奏感，在“提按頓挫”的行筆之中表現(xiàn)有矛盾力、有澀進(jìn)的味道。從中看出張書(shū)旂在落筆之前對(duì)花木的自然結(jié)構(gòu)、造型以及畫(huà)面的構(gòu)圖、枝干穿插都做到心里有數(shù)，深思熟慮，九朽一罷。所以構(gòu)圖能力、色彩配置、形象記憶都是繪畫(huà)技法質(zhì)量的保證。從張書(shū)旂兩幅作品《花鳥(niǎo)》《白孔雀》中我們不難看出，他用白粉不但能畫(huà)出豐富的層次，而且還能畫(huà)出光澤、畫(huà)出質(zhì)感、畫(huà)出神韻。在后期作品中，張書(shū)旂對(duì)白粉的運(yùn)用，更加?jì)故欤灾吝_(dá)到出神入化之藝術(shù)境地。張書(shū)旂曾說(shuō)：“技無(wú)定法，憑心慧而得我法，創(chuàng)新也?！彪m然他的墨法與古法不能相比，但色彩畫(huà)法卻無(wú)人能及。

二、留白詩(shī)意的美學(xué)觀

徐悲鴻在評(píng)論中國(guó)近代繪畫(huà)在世界畫(huà)壇上所居的地位時(shí)說(shuō)：“人物山水不足道，所長(zhǎng)者只有花鳥(niǎo)?！苯?huà)家中所有成功的畫(huà)家，也不過(guò)齊白石、張書(shū)旂、陳樹(shù)人、張大千等幾個(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)家而已。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)之所以能在世界上揚(yáng)眉吐氣，其因有二：一是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩和布局富有裝飾性；二是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)既寫(xiě)實(shí)又寫(xiě)意，要求形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。而西洋畫(huà)中有人物、風(fēng)景、靜物，唯有花鳥(niǎo)，只得讓步于中國(guó)畫(huà)。理由是花鳥(niǎo)在西洋畫(huà)中最難布局，同時(shí)鳥(niǎo)的動(dòng)作，不能固定，最難捕捉它的形。西洋畫(huà)中有鳥(niǎo)，但往往失卻了鳥(niǎo)的本性與鳥(niǎo)的靈動(dòng)。而抓住鳥(niǎo)的一瞬間變化，正發(fā)揮了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的長(zhǎng)處。張書(shū)旂花鳥(niǎo)畫(huà)的成功，正是繼承了中國(guó)畫(huà)以形寫(xiě)神的傳統(tǒng)創(chuàng)作方法。他沒(méi)有一般近代畫(huà)家略形重意的習(xí)氣，凡國(guó)畫(huà)上所有的技法特點(diǎn)多能保留。畫(huà)面上充滿趣味，色彩有鮮艷的配置，往往在仿古色紙上，用白紅和深綠色調(diào)獨(dú)創(chuàng)一格的花鳥(niǎo)畫(huà)，純從寫(xiě)生中得來(lái)，鳥(niǎo)的動(dòng)作自然，花的色彩正確，是寫(xiě)生觀察和心中意會(huì)的結(jié)果。張書(shū)旂花鳥(niǎo)畫(huà)的杰出成就和其追隨者的藝術(shù)風(fēng)格、審美傾向、藝術(shù)趣味，無(wú)疑在中國(guó)近現(xiàn)代繪畫(huà)史上形成了一個(gè)熠熠生輝的花鳥(niǎo)畫(huà)流派。

在畫(huà)面上留出大片的空白是張書(shū)旂寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的另一個(gè)特點(diǎn)，這一美學(xué)觀具有較高的審美價(jià)值，它源于《易經(jīng)》太極陰陽(yáng)互補(bǔ)的哲學(xué)思想。表達(dá)對(duì)宇宙自然、人生觀的體驗(yàn)認(rèn)識(shí)感悟，在天人合一的觀念中將形而下的物理世界中花木、山石展現(xiàn)在這一片虛幻空靈的素底上相互映襯，互為表里，造成了寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。虛化了物象而呈現(xiàn)出的空白，為觀者留足了其想象的空間，留空白能誘發(fā)朦朧意象，藝術(shù)不可能將一切描述盡，讓人一覽無(wú)余。太過(guò)直白的畫(huà)，將限制觀賞者的二度創(chuàng)造。

在張書(shū)旂畫(huà)的《錦雞》圖中可以體會(huì)到如何留空白的：雙雞伏在一塊石頭上，而石頭只是以一根線條寫(xiě)出，由于這一條線在運(yùn)動(dòng)中充滿著輕重、虛實(shí)的節(jié)奏變化和光照變化，就使人感受到它是主體物質(zhì)的輪廓，可辨別出這是一塊很硬的花崗石，右邊的雜草和題字起到了穩(wěn)重心和呼應(yīng)主題的作用。寥寥數(shù)筆將兩只困思朦朧的錦雞描繪得神完氣足，以一勝百、以簡(jiǎn)勝繁地獲得了不同凡響的藝術(shù)效果。在他的《歲朝清供》圖上有一瓶子插著白梅花以及一盆水仙和二顆石榴放在一空白之中，它將背景之物全部省掉，不知道石榴是放置在桌子上，還是放在地面上。這種構(gòu)成方式在西方人看來(lái)，會(huì)一定認(rèn)為不符合科學(xué)的認(rèn)知規(guī)律，其實(shí)這就是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)之美。在中國(guó)畫(huà)家眼中重要的不是空白究竟是什么，而是對(duì)畫(huà)中主體形象起到了什么樣的作用。

古人說(shuō)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。具有文學(xué)意味的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，所產(chǎn)生的聯(lián)想韻味遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了畫(huà)面藝術(shù)所能表達(dá)的。張書(shū)旂的花鳥(niǎo)畫(huà)是詩(shī)意的，往往是借景抒情，有著象征性的含意，表達(dá)出了他的高尚情操，這也正是他高深文學(xué)的修養(yǎng)影響著他的繪畫(huà)。在作品《蘆雁圖》中近景在大片搖曳的蘆花下有三五只大雁正抬頭向遠(yuǎn)處飛奔而來(lái)的孤雁鳴叫，幾只大雁動(dòng)態(tài)各異，造型上準(zhǔn)確生動(dòng)、顧盼有情，用筆灑脫而充滿靈性，表現(xiàn)出了鳥(niǎo)的羽毛的蓬松、輕盈，腳爪的質(zhì)感惟妙惟肖、富有詩(shī)意；對(duì)蘆葦?shù)墓P墨處理少而精，使畫(huà)面的幽深空間層次得以表達(dá)，這是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)“詩(shī)情畫(huà)意 ”淋漓盡致的體現(xiàn)。畫(huà)上雖沒(méi)有直接題詩(shī)，但“天涯孤旅尋伴侶”的詩(shī)情意境卻耐人尋味。通過(guò)解讀張書(shū)旂的花鳥(niǎo)畫(huà)，可以說(shuō)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)是要對(duì)人們有美感的啟發(fā)，而非美的講述。花鳥(niǎo)畫(huà)中的花草、迎風(fēng)的飛鳥(niǎo)、幽崖深谷、飛流叢林，皆因其在空白襯托下露出勃勃生機(jī)。都是經(jīng)過(guò)感性認(rèn)識(shí)達(dá)到理性認(rèn)識(shí)。運(yùn)用寫(xiě)生與色彩這一特殊的繪畫(huà)語(yǔ)言去概括地表現(xiàn)自然精神本質(zhì)，在不似之似的神似中去追求物象的真實(shí)感覺(jué)，不為現(xiàn)實(shí)所役，達(dá)到審美的目的。

張書(shū)旂的藝術(shù)植根于深厚的傳統(tǒng)文化，他的人品學(xué)養(yǎng)、思想境界已達(dá)超凡出塵高度。繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)技法，以大自然為師，充分發(fā)揮自己的優(yōu)長(zhǎng)，探索并形成了他自己獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，成就了其藝術(shù)的輝煌。張書(shū)旂是花鳥(niǎo)畫(huà)的一塊里程碑，他的貢獻(xiàn)是卓越的。研究張書(shū)旂的藝術(shù)無(wú)疑給當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)新帶來(lái)很多啟示。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王伯敏.中國(guó)繪畫(huà)史 [M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1982：12.

[2] 張世簡(jiǎn).寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)法[M ].北京：人民美術(shù)出版社， 2002： 9.

[3] 張書(shū)旂.張書(shū)旂畫(huà)集 [M]. 北京：人民美術(shù)出版社，1995：10.

【譚 平，貴州民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院】