《帕格尼尼大練習(xí)曲之五狩獵》的演繹分析

吳楚微

【摘要】《狩獵》是李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》的第五首。文章將對《帕格尼尼大練習(xí)曲之五狩獵》的演繹技法和難點出發(fā)，對連跳音、八度音程等方面進行分析，希望對人們了解李斯特及其樂曲起到一定的幫助。

【關(guān)鍵詞】李斯特；演奏技巧；《狩獵》

《狩獵》是李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》中的第五首。這是一首旋律歡快的小快板鋼琴樂曲。它充滿了迷人的浪漫幻想色調(diào)，頗受人們的喜愛，成為中外鋼琴家們音樂會中必彈的曲目之一。這首作品的成功之處主要是因李斯特運用了多種彈奏技法，巧妙地將鋼琴“凈”、“亮”、“透”的音色特征發(fā)揮到淋漓盡致。因此，對這部作品的演奏技法進行分析是正確理解曲意的重要途徑。本文欲從演奏技法視角出發(fā)，對《帕格尼尼大練習(xí)曲之五狩獵》進行分析，望能為更好地理解及演奏這首鋼琴曲提供可參考的資料。

一、《狩獵》鍵盤上演奏技法分析

涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》一書中有一章專門說道：“有多少鋼琴音樂，就有多少技術(shù)問題?！崩钏固嘏c涅高茲有相似的看法，這首《狩獵》中出現(xiàn)的一些演奏技巧只是李斯特所使用技巧的一部分，本人歸納出以下四方面：

（一）連跳音

A部分演奏技巧1-8小節(jié)：弱起小節(jié)，由右手開始演奏，采用連跳音演奏，注意要富有顆粒性并做到手指靈巧，第2小節(jié)采用左手斷奏，彈奏時要比前兩個音稍強一些。1-8小節(jié)總體力度屬于總曲的最弱，不僅要彈出靈活跳動的感覺，還要有晶瑩剔透的感覺。表情記號：Allegretto小快板，non legato非連音，senzaped不踩踏板。

A1部分演奏技巧17-32小節(jié)：這部分的旋律與A相同，不同的是加進了左手的伴奏，采用半分解和弦織體，同時踏板的加入使得旋律，伴奏的更加連貫，也增加了狩獵途中的活潑氣氛，需要注意的是左手雙音的下鍵要保持平衡并且同時落下，作為伴奏音量不能超過旋律聲部，采用切分踏板。25-32小節(jié)連接使用之前出現(xiàn)過的旋律結(jié)束A1部分并進入下一部分。表情記號：marcato著重，清晰，強調(diào)。

（二）八度音程

B部分演奏技巧33-52小節(jié)：這一部分由E大調(diào)轉(zhuǎn)向它的同主音小調(diào)e小調(diào)，李斯特一改以往小調(diào)陰柔委婉的風(fēng)格，采用強勁的柱式和弦演奏，右手的八度音程，李斯特經(jīng)常強調(diào)：“對于這些練習(xí)開始要彈得很慢，以避免緊張?！钡捅救私?jīng)驗，如果每個音都彈得很強，持續(xù)時間過長的話手是會疲憊的，所以本人對曲子的處理是33-34使用最強的力量，35-36減弱，37-48漸強，49-52漸弱，這部分仿佛是列隊行進的駿馬騎兵，給人一種朝氣蓬勃的感覺。需要注意的是彈奏這樣多的八度和弦時要注意使用右手的小指勾勒出旋律高音。表情符號ped.simile踏板與之前相同，sempre marcato始終著重，清晰，強調(diào)。ped.come prima如同開始的一樣。

（三）滑奏

C部分演奏技巧70-111小節(jié)：從70-92小節(jié)李斯特連續(xù)使用了三個滑奏，這是前所未有的，滑奏部分不會很難，但是要注意的是手指不要太用力，不要刮得太深，音色要像小溪般流暢，第二關(guān)節(jié)要撐住，一旦有所猶豫就會造成音的不均衡，左手落音要準確，做到干脆，強調(diào)，并很快地過渡到下一個和弦。為了使得滑奏的均勻，左右手一直保持在同一個音程，有個方法：將左右手的大拇指勾住，然后左右手均使用中指和無名指刮。這部分仿佛是一群飛禽走獸四處逃竄的場景，也為捕獵的場景做了鋪墊。表情記號：glissando滑奏，鋼琴的刮奏。

（四）大跳

93-111小節(jié)：本曲的華彩，這一部分需要手指很靈活以及對音的方位感覺。約瑟夫·迦特認為：“跳躍可以是和弦技巧的一種變體，因為它的技巧前提也是堅實的演奏。跳躍的幅度取決于手掌伸展的寬度，如果在反復(fù)進行同一跳躍時手要完成各種動作，就會給動作的自動化造成困難。特別是在八度或和弦跳躍時，如果手指改變姿勢，那么完成快速跳躍就幾乎是不可能的，因為每一次都得摸索新的彈奏姿勢。”每五個音符的最后一個音都是短斷奏。彈奏時腦海里要有獵物逃竄，或者說是獵物逃竄的速度一樣要迅猛。手指要抓住每一個音，牢牢地占住琴鍵，并快速抽離，落音精準。前期的練習(xí)必須是慢速地清晰記住每個音的位置，然后再加速。表情記號：cresc漸強，stacc斷音。

二、《狩獵》踏板演奏技法分析

“踏板是鋼琴的靈魂?！边@是安東·魯賓斯坦對踏板的形容。本人現(xiàn)在普遍使用切分踏板或者是連音踏板來起到使樂曲連貫、豐富和聲以及增加和弦強度的作用，下面本人詳細地來說一下曲子每個部分的踏板處理。以下是我對這首樂曲的踏板具體分析：

在樂曲第1-16小節(jié)根據(jù)音樂表情屬于在這些小節(jié)中不使用踏板，到左手彈奏時使用連斷奏，參看原譜。33-52小節(jié)在每個小節(jié)的第一個音踩踏板并且與彈下去的音同時放開。53-69小節(jié)使用踏板相同于17-30。70-92小節(jié)滑奏踩住踏板不放開，直到出現(xiàn)跳音迅速放開。92-1 11小節(jié)要注意提前使用會破壞作者所希望達到的一種跳躍的動感，踏板是在第98小節(jié)開始用的，在重拍出踩下去，但是不要全踩，可以使用1/2踏板或者更少，根據(jù)琴的共鳴強弱而定，在本小節(jié)的第五個32分音符出現(xiàn)時斷開踏板，之后的小節(jié)都是類似的。112-129小節(jié)左手彈時踩踏板左手休止停止踩踏板。

三、結(jié)語

在19世紀西方音樂史中，李斯特以無與倫比的鋼琴技巧和所創(chuàng)作出的驚為天人的作品風(fēng)靡全歐洲，今天他的作品仍為各大音樂院校的學(xué)生們所彈奏。希望通過筆者對作品的分析，人們可以更加了解李斯特及其樂曲。