摘 要:當(dāng)今流行樂(lè)壇,“中國(guó)風(fēng)”是近年來(lái)華語(yǔ)流行音樂(lè)中一個(gè)非常值得關(guān)注的現(xiàn)象,“中國(guó)風(fēng)”歌曲巧妙地融合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素,將傳統(tǒng)意蘊(yùn)與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合,運(yùn)用一種更時(shí)尚的方法表現(xiàn)古典情懷,成為無(wú)數(shù)音樂(lè)工作者爭(zhēng)相創(chuàng)作的一種獨(dú)特的歌曲類型。因此本文以音樂(lè)、文化、審美、心理相結(jié)合的角度,來(lái)深入探究“中國(guó)風(fēng)”歌曲流行的原因,分析“中國(guó)風(fēng)”歌曲的特色,以期更好地來(lái)認(rèn)識(shí)這股代表“中國(guó)風(fēng)”的文化熱流,引起相關(guān)研究者的注意和重視。
關(guān)鍵詞:“中國(guó)風(fēng)”歌曲;懷舊;視覺(jué)文化;審美;國(guó)學(xué)熱;音樂(lè)特性
作者簡(jiǎn)介:姚月燕,泰國(guó)朱拉隆功大學(xué)在讀博士,泰國(guó)蘭實(shí)大學(xué)交流學(xué)者。
[中圖分類號(hào)]:G05 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2014)-30--04
何謂“中國(guó)風(fēng)”歌曲?在莫林虎等著的《大眾文化新論》中提到“‘中國(guó)風(fēng)指的是于2005年開(kāi)始興起的,以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的,以節(jié)奏布魯斯音樂(lè)風(fēng)格為主,在創(chuàng)作手法上強(qiáng)調(diào)與民族傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合,作品中蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào),并能引起聽(tīng)眾心理共鳴的流行音樂(lè)民族化創(chuàng)作風(fēng)潮及其音樂(lè)作品。”[1]另外提到“中國(guó)風(fēng)”最有發(fā)言權(quán)的應(yīng)該是周杰倫的御用詞人方文山,意蘊(yùn)豐富的歌詞再加上周杰倫譜就的完美音符和無(wú)與倫比的唱腔,可謂是當(dāng)代樂(lè)壇的千古絕配,創(chuàng)造了歌壇的神話。他在《青花瓷》一書的自序中言道:“何謂“中國(guó)風(fēng)”歌曲?。咳鐔渭兛s小范圍僅討論歌詞的話,一言以蔽之,就是詞意內(nèi)容仿古典詩(shī)詞的創(chuàng)作。……作較為‘廣義解釋的話,則是曲風(fēng)為中國(guó)小調(diào)或傳統(tǒng)五聲音階的創(chuàng)作,或編曲上加入中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,如琵琶、月琴、古箏、二胡、橫笛、洞簫等,以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語(yǔ),如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋、燈芯、蹙眉、紅顏等。只要在詞曲中加了這些元素,不論加入元素的多寡或比重為何,均可視同為所謂的‘中國(guó)風(fēng)歌曲,只要詞、曲、編曲等有符合我剛所說(shuō)的‘廣義解釋,即可稱之為‘中國(guó)風(fēng)歌曲”[2]。以上兩種雖說(shuō)法不一,但我們可以從兩位對(duì)“中國(guó)風(fēng)”歌曲的解讀中對(duì)“中國(guó)風(fēng)”歌曲的內(nèi)涵有了大致的了解。下面本文就從文化、心理、審美、音樂(lè)等角度,具體探討“中國(guó)風(fēng)”歌曲的特色及其流行的原因。
一、回歸傳統(tǒng)的懷舊情緒。
懷舊是一種讓我們既感到熟悉又陌生、既感到新鮮而又古老的文化景觀,在當(dāng)代社會(huì)幾乎無(wú)時(shí)不在、無(wú)處不在,如一張黑白的老照片、一套復(fù)古的老房子、一部穿越的歷史劇、一首翻唱的老歌等等,從家居、服飾、建筑、文學(xué)、影視等等各行各業(yè)都嘗試融入中國(guó)傳統(tǒng)元素,贏得了大眾的注目,從而刮起了一股懷舊風(fēng)。
那么何謂懷舊呢?從17世紀(jì)晚期到19世紀(jì),懷舊最初是一種生理病癥,是一種痛苦而強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)病,自19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來(lái),懷舊為精神學(xué)家所關(guān)注,演變成了一種精神病態(tài),20世紀(jì)50年代以來(lái),隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和科學(xué)的發(fā)展,懷舊的社會(huì)意義成為了主導(dǎo)意義,美國(guó)學(xué)者查爾斯·A·茨溫格曼(Zwingmann)就得出了“生活的不連續(xù)性”結(jié)論,指出“懷舊就是現(xiàn)代人思鄉(xiāng)戀舊的情感表征,它以現(xiàn)實(shí)的不滿為直接驅(qū)動(dòng),以尋求自我的統(tǒng)一連續(xù)為矢的,它正是現(xiàn)代人為彌補(bǔ)生活的不連續(xù)性而自行采取的一種自我防御機(jī)制?!盵3 ]懷舊的本意是“思鄉(xiāng)”,現(xiàn)代的懷舊的含義又進(jìn)一步引申,但中心概念是“鄉(xiāng)”或“家”的變遷。
現(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)生活膨脹,隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、科技的進(jìn)步,尤其是互聯(lián)網(wǎng)日益融入人們生活,人對(duì)生存環(huán)境無(wú)止境的掠奪和擴(kuò)張,時(shí)間和空間越來(lái)越不能限制人的腳步,人變得無(wú)所不能,決定了生存方式的運(yùn)動(dòng)特征和不確定性,現(xiàn)代人的生活總是漂泊不定的,現(xiàn)代意義上的家,“至多只是現(xiàn)代生活場(chǎng)景中的一個(gè)‘流動(dòng)的帳篷”[4]人從“有家”或“在家”的生活狀態(tài)中拋離出來(lái),人已經(jīng)變得無(wú)家可歸,無(wú)法返回到人原本的詩(shī)意棲居地,因而心理上毫無(wú)歸屬感,從而導(dǎo)致現(xiàn)代人的生存焦慮。正是由于這種“家”的喪失和對(duì)“家”的尋求,催生了現(xiàn)代的懷舊。人們特別向往傳統(tǒng)景觀審美活動(dòng)的穩(wěn)定和自在,慢慢體味其中的韻味。懷舊作為一種“反速度”或者說(shuō)“倒速”,適應(yīng)了當(dāng)今人們的心理需求,成了當(dāng)前的一大意識(shí)景觀。
“中國(guó)風(fēng)”歌曲就是在懷舊的大背景下應(yīng)運(yùn)而生,沒(méi)有嘻哈、R&B、Hip-Hop等強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)沖擊感,大多是帶有中國(guó)小調(diào)式的委婉,并帶有淡淡的憂傷,歌詞的古詩(shī)詞化,再加上懷舊元素的巧妙運(yùn)用,往往帶我們回到那個(gè)采菊東籬下、把酒話桑麻的時(shí)代,緩解了當(dāng)下人的緊張和焦慮。
如周杰倫的《煙花易冷》,以一個(gè)將軍與一女子的苦戀為故事原型,以北魏洛陽(yáng)城為故事背景,用浮圖塔、殘燈、山門、古箏、城門、石板、野村等勾勒出了一幅意境深遠(yuǎn)的古老畫面,充滿對(duì)歷史滄桑、興衰無(wú)常的追問(wèn)。
浮圖塔 斷了幾層 斷了誰(shuí)的魂/痛直奔 一盞殘燈 傾塌的山門/容我再等 歷史轉(zhuǎn)身/等酒香醇 等你彈 一曲古箏
雨紛紛 舊故里草木深/我聽(tīng)聞 你始終一個(gè)人/斑駁的城門 盤踞著老樹(shù)根/石板上回蕩的是 再等……
另外“中國(guó)風(fēng)”歌曲的懷舊風(fēng)也跟創(chuàng)作者自己的對(duì)傳統(tǒng)的審美偏愛(ài)有關(guān)系。他們總是對(duì)那些承載著歷史印跡的東西情有獨(dú)鐘,如方文山就說(shuō)到“每個(gè)人都有自己的美學(xué)傾向和偏愛(ài),我本身的美學(xué)基調(diào)是屬于老靈魂色塊,帶有某種泛黃照片的色澤。所謂老靈魂指的就是體內(nèi)對(duì)懷舊事物有股莫名強(qiáng)烈的愛(ài)好……”[5]在這里他明確指明了自己的懷舊傾向。“中國(guó)風(fēng)”的創(chuàng)作者常對(duì)代表著中國(guó)傳統(tǒng)的文化符號(hào)如:漢字、功夫、瓷器、書法等深有研究,歌詞像是古仿舊體的再造,善于營(yíng)造唯美的意境,編曲又增添了古樂(lè)器的和鳴,唱腔又添加了戲曲的成分,故事又常是溫馨的舊時(shí)光,這一切一切懷舊元素的融合,結(jié)合了創(chuàng)作者自己的審美情趣,又體現(xiàn)了當(dāng)代人的審美訴求,為“中國(guó)風(fēng)”的流行推波助瀾。
二、視覺(jué)文化時(shí)代內(nèi)在要求。
在西方,很多研究者都透過(guò)社會(huì)的表象對(duì)文化做了深度的研究,本雅明在其《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中就觀察到了復(fù)制技術(shù)對(duì)作品“靈韻”(aura)的沖擊,以及大眾為了追求接近原作性對(duì)圖像的需求。法國(guó)理論家居伊·德波(Guy Debord)早在1967年就提出“景觀社會(huì)”的概念,認(rèn)為當(dāng)代社會(huì)商品的生產(chǎn)、流通和消費(fèi)都呈現(xiàn)為景觀的生產(chǎn)、流通和消費(fèi)。鮑德里亞在1988年的《仿像與擬真》一書中又通過(guò)對(duì)現(xiàn)代電子媒介的觀察,指出我們已進(jìn)入一個(gè)“虛擬影像”的時(shí)代,擬真代替了模仿和復(fù)制,仿像占據(jù)了日常生活。[6]1989年貝爾在其著作《資本主義的文化矛盾》中也認(rèn)為“當(dāng)代文化正在變成一種視覺(jué)文化,而不是一種印刷文化,這是千真萬(wàn)確的事實(shí)?!盵7]在國(guó)內(nèi),也有研究者認(rèn)識(shí)到了當(dāng)前文化的轉(zhuǎn)變,如周憲認(rèn)為“中國(guó)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)變,有一個(gè)顯而易見(jiàn)的標(biāo)志,那就是它正在轉(zhuǎn)向一種視覺(jué)文化,或者說(shuō)一種影像文化?!?[8]以上都指出了當(dāng)代文化已是一種視覺(jué)文化,鋪天蓋地的視覺(jué)文化產(chǎn)品正在形成一種視覺(jué)上的“文化暴力”。
那么何謂視覺(jué)文化呢?“視覺(jué)文化是一種視覺(jué)因素或者說(shuō)形象(或影像)占據(jù)了我們文化主導(dǎo)地位的大眾文化現(xiàn)象。視覺(jué)文化既包括視覺(jué)所及的圖像,也包括視覺(jué)中看與被看的關(guān)系,而這種關(guān)系,體現(xiàn)了人與人、人與社會(huì)之間的復(fù)雜關(guān)系。視覺(jué)文化是大眾文化的一個(gè)突出現(xiàn)象,不同于自古有之的通常意義上的視覺(jué)藝術(shù)?!盵9]
流行音樂(lè)在當(dāng)前這種視覺(jué)文化背景下也從原來(lái)的聽(tīng)覺(jué)模式逐漸過(guò)渡到目前的集聽(tīng)覺(jué)視覺(jué)相結(jié)合的模式?!耙魳?lè)本是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),但在現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì),聽(tīng)覺(jué)在很大程度上被視覺(jué)化。視覺(jué)化消費(fèi)時(shí)流行音樂(lè)消費(fèi)主義的一個(gè)重要體現(xiàn)?!盵10]從原來(lái)的唱片、磁帶、CD……到VCD、MTV、演唱會(huì),無(wú)不體現(xiàn)了流行音樂(lè)的視覺(jué)轉(zhuǎn)變傾向。究其原因,主要是由當(dāng)代文化背景的視覺(jué)文化轉(zhuǎn)變決定的,如果單純的停留在聲音層面上,根本無(wú)法在這個(gè)視力爭(zhēng)奪的消費(fèi)年代獲得一席之地。另外也不能忽視以下兩個(gè)方面:首先,利潤(rùn)增值的驅(qū)使。代理人及機(jī)構(gòu)追求商業(yè)利潤(rùn)是最終目的,如整個(gè)演唱會(huì)仿佛是一場(chǎng)商品促銷會(huì),代理人們向粉絲近距離地展示旗下的偶像,刺激他們的消費(fèi)欲望,吸引他們的注意力,從而實(shí)現(xiàn)利潤(rùn)上增值。其次,意義增值的需要。音樂(lè)的MV通常為了傳情達(dá)意的需要竭力營(yíng)造一個(gè)虛擬的場(chǎng)景,利用一系列的圖片拼貼故事,不但給人以賞心悅目的視覺(jué)享受,也提供給了人們一個(gè)更豐富的想象空間,不同的人對(duì)同一視覺(jué)文本因?yàn)槠渥陨韺徝澜?jīng)驗(yàn)的不同而給出不同的闡釋,使文本一系列的解碼表現(xiàn)為一種更復(fù)雜的體現(xiàn),MV只是一個(gè)范式,不同的人有不同的意義可能,這就從某種程度上促進(jìn)了意義的增值。
而“中國(guó)風(fēng)”歌曲習(xí)用具有視覺(jué)化的符號(hào)元素,使文字具有畫面感,在一定程度上和視覺(jué)文化的要求契合,也促進(jìn)了其盛行。正如方文山所說(shuō):“中國(guó)風(fēng)”歌曲因主題概念明確清楚,MV內(nèi)容拍攝起來(lái)很具畫面感與故事性,設(shè)定的主軸很容易聚焦,也因此常被拿來(lái)當(dāng)主打歌。再加上在商業(yè)演出與個(gè)人演唱會(huì)上‘中國(guó)風(fēng)歌曲編舞時(shí)有視覺(jué)重點(diǎn),特色容易突出,在媒體報(bào)導(dǎo)與分析上也比較有話題性?!盵11]在這里方文山在解釋為何“中國(guó)風(fēng)”歌曲久燒不退的時(shí)候也指出了其普遍具有的視覺(jué)化元素,他擅長(zhǎng)將文字圖像化,使歌詞充滿了畫面感,醞釀一個(gè)被故事依附的時(shí)空,充滿了具象的背景。如《娘子》這首歌的歌詞中就出現(xiàn)了酒、馬、牧草、店小二及三兩銀等塞北客棧的視覺(jué)元素關(guān)鍵詞,就讓我們的腦海里浮現(xiàn)出電影中常見(jiàn)的客棧影像。很多歌詞創(chuàng)作者也都有這種讓文字圖像化的傾向,如王力宏的《心中的日月》,許嵩的《斷橋殘雪》、《廬州月》等等。這種極具畫面張力的風(fēng)格必然對(duì)其盛行起到推波助瀾的作用。
三、跟中國(guó)傳統(tǒng)的審美心理相契合。
民族氣質(zhì)和民族性格決定審美心理。一個(gè) 民族的審美心理植根于這個(gè)民族深厚的文化土壤之中,是長(zhǎng)期在一定的文化背景、思維方式、生存方式、哲學(xué)觀念以及感知方式等方面因素的影響制約下,產(chǎn)生、形成和發(fā)展起來(lái)的,具有穩(wěn)定性的特點(diǎn)。中華民族向來(lái)以沉實(shí)、凝重、含蓄、靜思、重情感、貴了悟的內(nèi)傾情感型性格著稱于世,在審美情感上注重欣賞含蓄、凝重、悲滄、幽怨的“中和之美”?!爸泻汀笔侵袊?guó)傳統(tǒng)文藝的美學(xué)旨趣和審美標(biāo)準(zhǔn),《禮記·中庸》中曰:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達(dá)道也。致中和,天地位焉,萬(wàn)物育焉?!敝袊?guó)人傳統(tǒng)的氣質(zhì)、性格特征是含蓄、內(nèi)向、保守、謙和,屬于內(nèi)傾情感型。在審美理想上表現(xiàn)為講求天人合一、含蓄內(nèi)蘊(yùn),刻意追求“雅”(儒)、“妙”(道)、“悟”(佛)的精神境界。[12]這種內(nèi)傾型、追求“中和之美”的性格決定了在音樂(lè)審美上具有以下幾個(gè)特點(diǎn):
1、追求象外之象的意境
“意境是中國(guó)美學(xué)的核心范疇?!薄耙饩巢皇潜憩F(xiàn)孤立的物象而是表現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的‘境,也就是表現(xiàn)造化自然的氣韻生動(dòng)的圖景,表現(xiàn)作為宇宙的本體論和生命的道(氣)。這就是‘意境的美學(xué)本質(zhì)。”[13]在王國(guó)維的《人間詞話》中把意境分為“有我之境”和“無(wú)我之境”,“有我之境”“以我觀物,故物皆著我之色彩?!薄盁o(wú)我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物?!敝袊?guó)傳統(tǒng)的審美趣味就是追求那種“象外之象”、“意外之意”、“韻外之致”的內(nèi)在傾向。這體現(xiàn)在傳統(tǒng)藝術(shù)的各個(gè)方面,如詩(shī)歌、小說(shuō)、書法、戲劇等中。有時(shí)候語(yǔ)言文字在細(xì)膩地表現(xiàn)審美情感和審美體驗(yàn)時(shí),常常囿于語(yǔ)言的某種規(guī)范和形式而達(dá)不到我們所追求的效果,像帶著枷鎖跳舞,這時(shí)候往往就需要我們進(jìn)行一定的鋪墊,設(shè)置意境,化無(wú)形為有形,化抽象為具象,這樣就常常發(fā)生和自然客觀規(guī)律相悖逆的事情,但就藝術(shù)而言,并不能說(shuō)損害了藝術(shù)的完整性,因?yàn)楸旧硭囆g(shù)掌握世界的方式和科學(xué)理念不同。這種追求意境的審美趣味體現(xiàn)在音樂(lè)上,就必然要求音樂(lè)的歌詞具有意境美、朦朧感,曲調(diào)舒緩、抒情。
流行音樂(lè)的商業(yè)化,使音樂(lè)成為了生產(chǎn)流水線上大量制作出來(lái)的商品,詞曲作者、演唱者以及制作和發(fā)行公司成了這條流水線上的“工人”,很多人商業(yè)性和藝術(shù)性無(wú)法兼顧,作品無(wú)法給我們呈現(xiàn)一個(gè)審美的意境,終無(wú)法打動(dòng)人心。“中國(guó)風(fēng)”歌曲則不然,這類歌曲被稱為“中國(guó)風(fēng)”也主要是從歌詞內(nèi)容上來(lái)說(shuō)的,借鑒古詩(shī)詞創(chuàng)造一個(gè)唯美的意境,使文字具有圖畫感,讓人不知不覺(jué)地就會(huì)沉浸在這種音樂(lè)所設(shè)置的時(shí)空背景中,通常難以言傳的各種細(xì)膩情感,都被詞作者描繪得淋漓盡致。這種寄有聲之中的無(wú)聲的美,正是老子所謂的“大音希聲”的境界。如周杰倫的《發(fā)如雪》、《東風(fēng)破》、《菊花臺(tái)》、《青花瓷》、《藍(lán)伽雨》、《紅塵客?!返取?/p>
2、陰陽(yáng)交合中偏重陰柔的美
《素問(wèn)·陰陽(yáng)應(yīng)象大論》中曰:“陰陽(yáng)者,天地之道也,萬(wàn)物之綱紀(jì),變化之生母,生殺之本始,神明之府也?!标庩?yáng)交感而生宇宙萬(wàn)物,宇宙萬(wàn)物是陰陽(yáng)的對(duì)立統(tǒng)一?!独献印匪^“萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)”,《周易·系詞上》進(jìn)而概括為“一陰一陽(yáng)之謂道”。宇宙萬(wàn)物陰陽(yáng)無(wú)處不在,世間萬(wàn)物皆可歸結(jié)為陰陽(yáng)二字, 在自然界中,山為陰,水為陽(yáng),南為陽(yáng),北為陰,日為陽(yáng),月為陰,雄為陽(yáng),雌為陰;在中醫(yī)上,也有陰虛體質(zhì)和陽(yáng)虛體質(zhì)之分,亦有“三陰三陽(yáng)”之說(shuō),即太陰、少陰、厥陰和太陽(yáng)、少陽(yáng)、陽(yáng)明;在文學(xué)上,唐詩(shī)中“邊塞詩(shī)”多激昂,“山水詩(shī)”多清麗,宋詞中的“豪放派”多陽(yáng)剛,“婉約派”多陰柔,……陰陽(yáng)消長(zhǎng)又可互相轉(zhuǎn)化使事物具有多元性和復(fù)雜性。世間萬(wàn)物如此,音樂(lè)也是如此,《呂氏春秋》中提到“凡樂(lè),天地之和,陰陽(yáng)之調(diào)也?!盵14]陰陽(yáng)之道滲透到音樂(lè)的諸元素之中,如音樂(lè)的節(jié)奏、力度、音色、速度等,陰陽(yáng)調(diào)和方能張弛有度,剛?cè)帷⒕徏毕酀?jì)融為一體,從而達(dá)到了和諧的至高境界。如著名的《二泉映月》。
由此上可以看出,中國(guó)音樂(lè)和其他事物一樣也是由陰陽(yáng)剛?cè)峤缓系漠a(chǎn)物,但“中國(guó)音樂(lè)在總體的文化氣質(zhì)上有著一定的陰柔偏向,在音樂(lè)風(fēng)格上多幽軟婉轉(zhuǎn)之音,少剛勁昂揚(yáng)之調(diào)。”[15] 這種審美偏向的形成和發(fā)展是自然環(huán)境、生產(chǎn)方式、政治規(guī)范、哲學(xué)思想等綜合起作用的結(jié)果,從而無(wú)形之中形成了中國(guó)人深層的審美結(jié)構(gòu),一種集體的無(wú)意識(shí),影響和制約著藝術(shù)的審美趣味。因此中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中少激情之曲,多柔和之調(diào),難怪王光祈先生認(rèn)為中國(guó)音樂(lè)是在“安慰神經(jīng)”,歐洲音樂(lè)卻常是在“刺激神經(jīng)”。[16]中國(guó)樂(lè)壇,雖然出現(xiàn)過(guò)“西北風(fēng)”這樣的粗獷、豪放的歌曲,但最終這股陽(yáng)剛之氣還是難敵綿長(zhǎng)的“東南風(fēng)”,停留短暫。當(dāng)今流行樂(lè)壇,很多堪稱“大腕級(jí)”的男歌手無(wú)不是憑著其柔美的聲線,不同程度的具有女性化的傾向,如毛寧、費(fèi)玉清、張雨生、張信哲等,另外還有一些新近走紅的小生,如周杰倫、陳楚生、林宥嘉、許嵩等,一些偶像組合尤其明顯,如F4、飛輪海、棒棒糖等舉手投足更是女性化十足,而像刀郎、火鳳、騰格爾、韓磊等則成了亞文化,難以和這些具有陰性特征的嗓音抗衡。
“中國(guó)風(fēng)”歌曲也是如此,雖然也不乏一些弘揚(yáng)傳統(tǒng)精神的快歌,如《龍拳》、《雙節(jié)棍》、《霍元甲》、《本草綱目》,但終不敵節(jié)奏舒緩的抒情慢歌傳唱度高。根據(jù)QQ音樂(lè)現(xiàn)流行的100首“中國(guó)風(fēng)”歌曲調(diào)查結(jié)果,排在前五位的歌曲分別是《斷橋殘雪》、《青花瓷》、《千百度》、《天龍八部之宿敵》、《畫心》,這幾首歌在風(fēng)格上都極盡陰柔,彰顯了中華民族整體的審美傾向,另外從歌手的角度來(lái)看,周杰倫、許嵩的歌在前十首“中國(guó)風(fēng)”歌曲中占了七首,特別是“陰柔王子”許嵩,論影響力和人氣雖不如周杰倫,可他憑借一副憂傷陰柔刺骨的嗓音,從一個(gè)無(wú)名小輩成為歌迷競(jìng)相追逐的對(duì)象,由此可見(jiàn),陰柔與整個(gè)民族的審美相契合,更能引起聽(tīng)者的共鳴。
四、大國(guó)的崛起及其“國(guó)學(xué)熱”推動(dòng)。
從國(guó)際上來(lái)說(shuō),21世紀(jì)是科技信息高速發(fā)展的時(shí)代,各個(gè)國(guó)家在經(jīng)濟(jì)“全球化”面前都不能固步自封,但科技的發(fā)展又有一定的負(fù)面影響,在這種情況下,人文主義思潮大盛起來(lái)。另外亞洲“四小龍”的經(jīng)濟(jì)騰飛,在國(guó)際上也引起了廣泛關(guān)注,越來(lái)越多的人開(kāi)始反思思想文化方面對(duì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的帶動(dòng)力,很多研究者把東方國(guó)家的崛起歸結(jié)到文化上,認(rèn)為中國(guó)傳統(tǒng)文化特別是儒家學(xué)說(shuō)對(duì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展起了巨大的推動(dòng)作用,從而出現(xiàn)了一股“孔子熱”。當(dāng)今世界國(guó)家之間正在展開(kāi)新一輪的競(jìng)賽——文化輸出,日本的動(dòng)漫、韓國(guó)的韓流、美國(guó)的好萊塢電影等正在一定程度上影響著人們的審美情趣和文化理念,隨著中國(guó)的崛起,服飾等富有傳統(tǒng)文化特色的書法、繪畫、武術(shù)等在國(guó)外深受歡迎,呈現(xiàn)了一種總體的傳統(tǒng)文化回歸趨勢(shì),在音樂(lè)上也必然要順應(yīng)這種趨勢(shì),突顯中國(guó)音樂(lè)的特色。
就國(guó)內(nèi)來(lái)說(shuō), 隨著改革開(kāi)放和中國(guó)加入世貿(mào)組織,中國(guó)的經(jīng)濟(jì)貿(mào)易發(fā)展迅速,中國(guó)的國(guó)際地位也日益提升,中國(guó)作為一個(gè)東方大國(guó)正和平崛起,民族的自尊心和自信心也顯著提升。與此同時(shí)又遇到了青少年一代的道德修養(yǎng)問(wèn)題,很多人開(kāi)始從傳統(tǒng)文化中尋求解決的內(nèi)容和方法。中國(guó)的傳統(tǒng)文化、特別是儒家的倫理道德修養(yǎng)與教育,就成了傳承的重點(diǎn)。由此可見(jiàn)“國(guó)學(xué)熱”的興起,是歷史的必然。
何謂國(guó)學(xué),國(guó)學(xué)概念是隨著近代西學(xué)東漸之后,與西學(xué)相對(duì)應(yīng)出現(xiàn)的一個(gè)新概念。“中國(guó)是一個(gè)有五千年文明的古國(guó),而且文化的傳承與發(fā)展從未中斷過(guò)。我們的先哲為我們留下了浩如煙海的文化典籍,所有的文化典籍都應(yīng)屬于國(guó)學(xué)學(xué)習(xí)和研究的范圍,所以國(guó)學(xué)的概念應(yīng)是中國(guó)古典文獻(xiàn)的總稱?!盵17]五千年的文明,在這個(gè)物質(zhì)膨脹,精神低迷的時(shí)代,古圣賢哲人的智慧可謂是古人留給我們的一大筆精神財(cái)富,我們要認(rèn)真學(xué)習(xí),融會(huì)貫通,弘揚(yáng)民族精神,增長(zhǎng)民族氣節(jié),為中華之崛起貢獻(xiàn)自己的一份力量。
“中國(guó)風(fēng)”歌曲在這樣的大背景下,從中國(guó)圣賢、文學(xué)藝術(shù)、樂(lè)器、戲曲、功夫、繪畫、棋藝、醫(yī)學(xué)、瓷器等各個(gè)方面廣泛吸收古典元素,如《棋王》、《蘭亭序》、《鴻門宴》、《龍拳》、《醉赤壁》、《本草綱目》、《青花瓷》等,其歌詞具有濃厚的古典韻味,又帶有強(qiáng)烈的憂患情結(jié)以及愛(ài)國(guó)情結(jié),正是當(dāng)下很多歌曲所缺少的,也是提高青少年思想道道修養(yǎng)的需要,因而“中國(guó)風(fēng)”的流行也不是偶然的,是當(dāng)代社會(huì)背景下的必然走向。
五、流行音樂(lè)本身特性決定的。
流行性和時(shí)尚性是流行音樂(lè)的主要特征,而一首歌曲怎么才能流行起來(lái)并具有時(shí)尚感呢?“時(shí)尚具有‘同化和分化兩個(gè)功能”“所謂‘分化,就是通過(guò)建立某種時(shí)尚的標(biāo)準(zhǔn)、模式使社會(huì)中某一類人具有相似的時(shí)尚表征,從而與其他階層區(qū)隔開(kāi)來(lái)?!盵18],所以要想?yún)^(qū)別他人就必須敢于創(chuàng)新和求變,要有所突破,走在時(shí)尚的最前端,只有這樣才能有別于他者,吸引大眾的注意力,增強(qiáng)傳播的速度和擴(kuò)大傳播的范圍。美國(guó)的邁克爾·戈德海伯(Michael H.Goldhaber)在1997年發(fā)表了一篇“注意力購(gòu)買者”的文章,指出當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)信息極大豐富甚至泛濫的社會(huì),而互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn),加快了這一進(jìn)程,信息非但不是稀缺資源,相反是過(guò)剩的。而相對(duì)于過(guò)剩的信息,只有一種資源是稀缺的,那就是人們的注意力。[19]音樂(lè)也要不斷地被注入新鮮的血液,才能吸引大眾的眼球,增強(qiáng)購(gòu)買力。
從西方流行音樂(lè)的發(fā)展歷程上來(lái)看,都是新浪推前浪波浪似的發(fā)展,如美國(guó),20世紀(jì)20年代是爵士樂(lè)的黃金時(shí)代,20世紀(jì)40年代到50年代,爵士樂(lè)進(jìn)入了雅化轉(zhuǎn)變時(shí)期,出現(xiàn)了“比波普”(Be-Bop),40年代從布魯斯音樂(lè)中衍生出了一種新的音樂(lè)種類——節(jié)奏布魯斯,到了50年代,美國(guó)出現(xiàn)了一種更新潮的音樂(lè)形式——搖滾樂(lè)(Rock),成就了有“貓王”之稱的埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)。到了六七十年代,美國(guó)的搖滾樂(lè)出現(xiàn)了很多新形式,如“滾石”、“重金屬”、“朋克”等,更叛逆、更威脅。80年代美國(guó)的流行樂(lè)壇誕生了“流行音樂(lè)之王”的邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)以及麥當(dāng)娜(Madonna Louise Ciccone)等搖滾明星。
由此可見(jiàn),任何一個(gè)國(guó)家的音樂(lè)不會(huì)是停步不前的,都是不斷求新求變的,中國(guó)的流行音樂(lè)樂(lè)壇從改革開(kāi)放以后也經(jīng)過(guò)了一系列的演變,從鄧麗君的清婉柔美之音到崔健的搖滾樂(lè),從80年代中期的“西北風(fēng)”到90年代的民謠熱,再到如今中西、雅俗、傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合的樂(lè)壇,可以說(shuō)樂(lè)壇一直都是流動(dòng)的。當(dāng)代社會(huì)節(jié)奏的加快,原來(lái)你儂我儂的小情歌已不能適應(yīng)這個(gè)瞬息萬(wàn)變的社會(huì),以及R&B、Hip-Hop風(fēng)格的機(jī)械復(fù)制,造成這些音樂(lè)文本“韻味”(本雅明)的喪失。在阿多諾《論流行音樂(lè)》(“On Popular Music”)一文中也指出流行音樂(lè)具有“標(biāo)準(zhǔn)化”的特征?!啊畼?biāo)準(zhǔn)化使得那些即使是最獨(dú)特的東西也變得乏善可陳?!保ˋdouno,2009:64)通常一首歌曲變得流行以后,市場(chǎng)上會(huì)競(jìng)相復(fù)制和模仿,以至于造成了這種風(fēng)格的泛濫成災(zāi),出現(xiàn)了“意義的通話膨脹”,造成的后果就是“標(biāo)準(zhǔn)化”。當(dāng)前的流行文化市場(chǎng)上流行音樂(lè)的生產(chǎn),如果類似的風(fēng)格大行其道,勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致意義的“貶值”。
當(dāng)今樂(lè)壇,消費(fèi)大眾對(duì)流行歌曲情情愛(ài)愛(ài)直白的歌詞與西方曲風(fēng)旋律所提供的消遣和刺激習(xí)以為常,普及和泛濫意味著走向平庸,這樣的市場(chǎng)環(huán)境下引不起人們的消費(fèi)欲望,對(duì)平庸生活的反叛心理,人們迫切需要一種變化,而這些把西方流行元素與中國(guó)文化傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合的音樂(lè)形式,形成樂(lè)壇的一股新勢(shì)力,對(duì)審美疲勞的人們老說(shuō)簡(jiǎn)直是過(guò)癮至極,“中國(guó)風(fēng)”無(wú)疑對(duì)當(dāng)時(shí)的流行樂(lè)壇起到了“顛覆”作用,這種古典和現(xiàn)代有機(jī)融合的新形式,反而在審美心理上產(chǎn)生一種“陌生化”的感覺(jué),激發(fā)他們的興趣,引起了樂(lè)壇的“震撼”。
總之,“中國(guó)風(fēng)”歌曲典雅詩(shī)意的中國(guó)傳統(tǒng)場(chǎng)景,婉轉(zhuǎn)感傷的中國(guó)小調(diào)式旋律,韻味無(wú)窮的中國(guó)傳統(tǒng)符號(hào)意象,微笑中帶著些許憂愁的嗓音,都充滿了無(wú)限的魔力,滿足了人們對(duì)傳統(tǒng)文化懷舊性的心理訴求,也是流行音樂(lè)自身發(fā)展的必然趨勢(shì),因此在當(dāng)下受到如此的追捧也是必然的。
注釋:
[1]Yueyan Yao,PhD candidate in Chulalongkorn University.Visiting Professor in Rangsit University.
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[6].[9].[10].[19]陶東風(fēng)主編:《大眾文化教程》修訂版,2012年7月,分別為366-373頁(yè).363頁(yè).257頁(yè).391頁(yè)
[7]貝爾,《資本主義的文化矛盾》,三聯(lián)書店,1989,第156頁(yè)。
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[12]梁一儒等著:《中國(guó)人審美心理研究》,濟(jì)南,山東人民出版社,2002年3月,419~421頁(yè)。
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[15]施詠:《中國(guó)人音樂(lè)審美心理概論》,上海,上海音樂(lè)出版社,2008.4,第192頁(yè)。
[16]王光祈:《王光祈文集》,成都,巴蜀書社,1992年版,第295頁(yè)。
[17]黃濟(jì):《國(guó)學(xué)十講》,南京,江蘇教育出版社,2010.7,第282頁(yè)。