肖邦與李斯特作品之對比

梁佳慧

摘 要：蕭邦生于波蘭，父親是法國人，母親是波蘭人，20歲來到巴黎，成為震動歐洲的青年作曲家；李斯特是匈牙利人，12歲就到了法國，在那里形成了他的哲學見解和藝術觀。蕭邦和李斯特都是浪漫主義音樂潮流的中心人物，也是較早將東歐民間音樂語匯融入西方藝術音樂的藝術家。

關鍵詞：蕭邦；李斯特；民族精神；音樂創(chuàng)作

[中圖分類號]：J605 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-30--01

一、蕭邦的音樂創(chuàng)作

蕭邦的音樂既有濃郁的波蘭民族風格，又有高貴的詩人氣質，是歷史上最有獨創(chuàng)性的音樂家之一。她本人是大演奏家，所作之200余首作品，除17首歌曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏與人聲或其他樂器的組合外，全部都是鋼琴曲。包括3首奏鳴曲、4首敘事曲、4首諧謔曲、4首即興曲以及前奏曲、夜曲、練習曲、波蘭舞曲、圓舞曲、瑪祖卡等多首。在這一領域里達到了浪漫主義的最高成就。

蕭邦音樂的民族性格，早在華沙時期創(chuàng)作的瑪祖卡、波蘭舞曲、夜曲、《波蘭名歌幻想曲》和《克拉科維亞舞曲回旋曲》等作品中就顯露出來。即使是傳統(tǒng)的古典音樂體裁，如奏鳴曲、變奏曲以及協(xié)奏曲，亦結合以波蘭民間音樂的音調節(jié)奏，《a小調第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章就是瑪祖卡的特點。

他賦予瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲以極高的藝術性和表現(xiàn)力。瑪祖卡是與波蘭民間音樂聯(lián)系最為密切的體裁，有的舞蹈性較強，如《F大調作品7之1》，被稱為“小猶太”的《a小調作品17之4》，《C大調作品24之2》；有的帶優(yōu)美的抒情性，如《b小調作品33之4》，《a小調作品68之2》等。它們的旋律風格獨特，常建筑在大-小調交替的基礎上，和聲含有增4度和大7度。波蘭舞曲的創(chuàng)作貫穿他的一生。

據(jù)考證《d小調波蘭舞曲》（作品71之1）是15歲時的作品，它與早期的一批波蘭舞曲都有胡梅爾、韋伯華麗纖巧風格的影響。作品26的兩首已顯露出剛毅的性格，特別是《降e小調作品26之2》篇幅大大擴展，有戲劇性的對比因素，和聲復雜，音響宏大。作品40亦包括兩首，第一首常被成為“軍隊波蘭舞曲”像一首凱旋進行曲；第二首在深沉的悲劇性中透露出堅定的性格；《作品44》和《作品53》表現(xiàn)了對祖國過去輝煌歷史的回顧和對繁榮昌盛前途的憧憬。晚期的《幻想波蘭舞曲》雖充滿了悲痛感，在曲終之前仍有壯麗的頌歌出現(xiàn)。

作為浪漫主義音樂的中心人物之一，蕭邦賦予古典奏鳴曲套曲以深刻而鮮明的思想內容。3首奏鳴曲的第一首作于華沙時期，尚不成熟?！督礲小調第二奏鳴曲》有強烈的斗爭精神，第三樂章引用他在華沙起義失敗后寫的一首《喪葬進行曲》，曲中出現(xiàn)為死難者送葬的沉重步伐和喪鐘敲擊般的形象，也有內心無比悲痛的歌聲?！禸小調第三奏鳴曲》情緒樂觀明朗，蕭邦還將原用于交響曲、奏鳴曲和室內樂套曲的諧謔曲發(fā)展成獨立的、較大型的鋼琴音樂體裁，4首諧謔曲內容豐富，音樂十分感人。

二、李斯特的音樂創(chuàng)作

鋼琴音樂是李斯特重要的創(chuàng)作領域。他是一位技藝超凡的演奏家，國際性和大演奏家的音樂生涯，使他的鋼琴音樂包含多種因素。在旅行演奏的年代里，吧貝里尼、威爾第的歌劇，貝多芬、柏遼茲的交響曲，舒伯特的歌曲改編成鋼琴曲演奏，既起到推廣名曲的作用，也把聲樂和管弦樂語匯移植到鋼琴上，擴展了鋼琴的表現(xiàn)力。根據(jù)旅行印象創(chuàng)作的3集《旅行年代》包含多首樂曲。第一年“瑞士”從大自然汲取靈感，如《威廉退爾小教堂》、《華倫斯坦湖上》等；第二年“意大利”大多取材于文藝復興時期藝術大師們的作品，如《彼特拉克14行詩》、《但丁讀后感》等；第三年是晚期作品，反映出李斯特對和聲語匯及其他作曲技法的探究。

19首“匈牙利狂想曲”大都具有吉普賽人歌舞的音調節(jié)奏和結構特點，有華麗的技巧和火熱狂放的感情表達。數(shù)集“練習曲”反映出他鋼琴音樂風格與演奏風格的聯(lián)系。他們技巧艱深，不少帶有標題（如《超級練習曲》中的“馬捷帕”、“鬼火”、“狩獵”等），不僅要克服極困難的演奏技巧，還要表達標題提示的意境。鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲均把多樂章套曲形式加以綜合，在結構上有所創(chuàng)新，特別是《b小調鋼琴奏鳴曲》，體現(xiàn)了他的哲學思想。

李斯特的鋼琴音樂受蕭邦影響。他幾首融化了蕭邦的創(chuàng)造，在炫技性演奏上有更大的發(fā)展。如前所述，他在鋼琴音樂中引入了交響性和歌唱性因素，以及模仿小提琴跳弓，大量運用大音程跳躍，兩首交織彈奏歌唱性的內聲部，模仿民間樂器快速的同音反復因素。

作為一位鋼琴演奏大師，李斯特在寫作管弦樂曲之初未能很好地掌握管弦樂樂法。他需要有助手。先后有康拉迪和拉夫在他指導下為縮譜配器，她自己再修改定稿。

李斯特是繼柏遼茲之后最重要的標題音樂作曲家，首創(chuàng)單樂章標題交響音樂體裁——交響詩。交響詩這一名稱，可能是指這類作品并不嚴格遵循古典結構，標題均含有詩意。因為，他在1848年—1858年之間寫的12首交響詩，以及1883年寫的最后一首，都是或表現(xiàn)某種思想意向，或因詩歌、戲劇、繪畫引起靈感。

同時應該注意到，肖邦的音樂和李斯特的音樂相比更加復古，分析肖邦的作品我們不難發(fā)現(xiàn)這一點，在表面上看似隨意、即興的優(yōu)美旋律，其實都是經過肖邦仔細考慮和精心設計的，有著很強的邏輯性（這正是令人驚訝和感嘆的地方），只有肖邦的鋼琴作品達到了即巧奪天工，又渾然天成的完美境界。然而，李斯特的作品則是指向未來的，在他手中發(fā)展成熟的動機變形的手法，逐漸成為了后來構建浪漫主義宏偉大廈的標準之一，對后人影響很大，特別是一代音樂巨匠瓦格納。當然他晚期的許多小品如《噴泉》也能反映出他對印象派音樂的一個引導，是印象派音樂的先驅之一 。