董麗婭
摘 要:鋼琴演奏的過(guò)程不僅是表演藝術(shù),也是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴是通過(guò)手指運(yùn)動(dòng)擊鍵發(fā)出聲音,可是對(duì)于音樂(lè)的感受全憑演奏者的聽(tīng)覺(jué)去把握。聽(tīng)覺(jué)可以幫助演奏者更深層次的理解音樂(lè)的內(nèi)涵。也就是說(shuō),在鋼琴演奏中耳朵的傾聽(tīng)是至關(guān)重要的環(huán)節(jié),關(guān)系到演奏者對(duì)作品的理解、音樂(lè)處理、演奏效果以及音色的控制。因此,聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是必須進(jìn)行的。
關(guān)鍵詞:外部聽(tīng)覺(jué);內(nèi)心聽(tīng)覺(jué);聽(tīng)覺(jué)培養(yǎng)
[中圖分類號(hào)]:J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2014)-30--02
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),好的聽(tīng)覺(jué)能讓我們感受到音樂(lè)世界的美妙,無(wú)論是在歌唱中還是在樂(lè)器的演奏中我們都離不開(kāi)聽(tīng),什么是聽(tīng)覺(jué)呢?從音樂(lè)層面來(lái)講,可以分為外部聽(tīng)覺(jué)和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。
(一)外部聽(tīng)覺(jué)
外部聽(tīng)覺(jué),是人們聽(tīng)到聲音后的生理反應(yīng),就是音響對(duì)人聽(tīng)覺(jué)器官的刺激。當(dāng)我們初次聽(tīng)到一首樂(lè)曲,都會(huì)對(duì)音樂(lè)的節(jié)奏,旋律的走向,聲音的色彩等產(chǎn)生憂傷、喜悅等這些情緒上的反應(yīng),正是因?yàn)橛辛寺?tīng)覺(jué)才會(huì)有這些感覺(jué),而這種感覺(jué)就是音樂(lè)感覺(jué)。當(dāng)我們聆聽(tīng)不同風(fēng)格的音樂(lè)時(shí)會(huì)產(chǎn)生不同的音樂(lè)感覺(jué),這種感覺(jué)就是來(lái)源于我們的外部聽(tīng)覺(jué)。敏感的外部聽(tīng)覺(jué),對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴來(lái)說(shuō),是一種最基本的要求。
(二)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)
內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)不同于外部聽(tīng)覺(jué),一般的聽(tīng)覺(jué)是音響作用于人的身體器官,從而產(chǎn)生直接的生理感受。而內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是人對(duì)聽(tīng)到的音樂(lè)進(jìn)行聯(lián)想而產(chǎn)生的音樂(lè)形象,我們通過(guò)了解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景,體會(huì)音樂(lè)傳達(dá)的情感,在冥想的狀態(tài)下,由自己的內(nèi)心對(duì)音樂(lè)進(jìn)行體會(huì),從而形成一種自我的音樂(lè)感受,并且以此來(lái)作為自己演奏的依托。
內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是一種個(gè)人的內(nèi)心音樂(lè)活動(dòng),可以通過(guò)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)不需要太多的依賴,從而擺脫了對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)的束縛。可以使演奏者充分的彈奏出自我內(nèi)心的音樂(lè)形象。
學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程是音樂(lè)兩種聽(tīng)覺(jué)相互幫助的一個(gè)過(guò)程。先去聽(tīng)演奏者彈奏的樂(lè)曲中節(jié)奏是否正確,樂(lè)句是否連貫,速度及力度是不是恰當(dāng),表現(xiàn)手法是否符合作品要求,這是演奏的最基本要求。再通過(guò)音樂(lè)的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)對(duì)作品進(jìn)行深入分析,走進(jìn)作曲家的生活,理解和感悟作品,在演奏的同時(shí)融入自我的感受以及理解,對(duì)作品進(jìn)行重新的創(chuàng)作。
一、聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的特點(diǎn)
在鋼琴學(xué)習(xí)的過(guò)程中,如果不重視聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練,是達(dá)不到學(xué)習(xí)目的。許多學(xué)生在彈奏的時(shí)候思維混亂,光盯著譜子看,耳朵里根本沒(méi)有聽(tīng)到自己彈奏的樂(lè)曲,對(duì)自己演奏的作品沒(méi)有概念,聽(tīng)覺(jué)是被動(dòng)的,聽(tīng)不到自己所彈的東西。在教學(xué)過(guò)程中,我一直在給學(xué)生強(qiáng)調(diào)一點(diǎn),那就是你自己首先要聽(tīng)到自己彈奏的音樂(lè)。在鋼琴聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中首先要明確的是:學(xué)生在練習(xí)過(guò)程中,對(duì)所彈奏的音樂(lè)要進(jìn)行分析,找到旋律的規(guī)律,要清楚的、有目的地去聽(tīng)。充分的運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)器官,將自己的聽(tīng)覺(jué)能力開(kāi)發(fā)出來(lái)。
鋼琴學(xué)習(xí)中聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練,不是簡(jiǎn)單的聽(tīng)音高,也不僅就只用耳朵聽(tīng),只要生理正常,所有人都可以聽(tīng)見(jiàn)聲音。我們必須要將聽(tīng)覺(jué)器官反映到大腦中的音響,有目的的與內(nèi)心感受聯(lián)系到一起,這才是鋼琴學(xué)習(xí)中音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練要達(dá)到的最好效果。
二、訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)的方法
(一)找旋律
在音樂(lè)作品中,旋律是整部作品的核心。在演奏鋼琴曲時(shí),怎樣彈奏旋律是至關(guān)重要的,彈奏時(shí)必須真正的聽(tīng)到自己所彈的每一個(gè)音。有很多作品的旋律線是很容易聽(tīng)到的,這種旋律要能聽(tīng)見(jiàn),能唱出。有的樂(lè)曲在旋律或節(jié)奏的進(jìn)行中作織體的填充,在演奏時(shí),一定要注意旋律音之間的聯(lián)系,不能讓這些伴奏織體隔斷旋律線條。彈奏時(shí)務(wù)必要控制好隱藏旋律與織體之間的力度關(guān)系。
在鋼琴作品中,一個(gè)完整的樂(lè)句由左右手分別彈奏,也是很多見(jiàn)的,演奏的時(shí)候雙手要協(xié)調(diào),兩手過(guò)渡要自然,認(rèn)真聽(tīng)旋律線。要確保旋律演奏像單手彈奏時(shí)一樣流暢自然。
和聲性旋律很容易被和聲音響所掩蓋,尤其是旋律在低音聲部或中間聲部時(shí),要明確聽(tīng)到彈奏的每一個(gè)旋律音,這樣旋律才能完整動(dòng)聽(tīng)。
(二)分聲部
音樂(lè)作品中有主調(diào)音樂(lè)和復(fù)調(diào)音樂(lè)之分。在演奏主調(diào)音樂(lè)時(shí),除音樂(lè)的風(fēng)格和音樂(lè)表情外,還應(yīng)該注意聽(tīng)旋律與伴奏之間的音響平衡關(guān)系。在作品進(jìn)行過(guò)程中,不失去各自的緊張度,以聲部平衡為基礎(chǔ),保留不同的特點(diǎn)。假如我們?cè)谘葑鄷r(shí)只突出主題聲部,不留意其他的聲部,結(jié)果必然會(huì)影響樂(lè)曲可聽(tīng)性。當(dāng)一部作品聲部復(fù)雜時(shí),各聲部之間的平衡就是難點(diǎn)所在,這就需要演奏者有很好的聽(tīng)覺(jué)。必須聽(tīng)到各個(gè)聲部,由聽(tīng)覺(jué)監(jiān)督每個(gè)聲部的彈奏。鋼琴作品有一個(gè)聲音特點(diǎn)就是統(tǒng)一音色,當(dāng)幾個(gè)聲部在相同音區(qū)交替進(jìn)行時(shí),如果聲部處理不好,就會(huì)產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)上的模糊和偏差,從而造成聲部聽(tīng)覺(jué)的混亂,這時(shí)就要通過(guò)手指控制各聲部之間的音色和強(qiáng)弱,避免由于演奏問(wèn)題而造成的聲部不清晰。
在復(fù)調(diào)作品中,各聲部都有各自獨(dú)立的旋律線,彈奏時(shí)首先要理清各聲部旋律的走向,聽(tīng)清楚每個(gè)聲部的旋律行進(jìn)和旋律語(yǔ)氣。最好是分聲部彈奏,每個(gè)聲部單獨(dú)聽(tīng),然后再將其逐一疊加上去,控制好各聲部之間的強(qiáng)弱主次關(guān)系,使每條旋律線都可以各自突出又完美融合。
(三)辯和聲
在鋼琴演奏中敏銳的和聲聽(tīng)覺(jué)也必不可少。因?yàn)楹吐曌兓瘜?duì)音樂(lè)表情起著重要的作用。音樂(lè)作品中和聲的進(jìn)行與色彩,和聲的緊張與松弛都是肯定的。和聲色彩的變化,經(jīng)常代表樂(lè)段中的表情變化。某些和聲進(jìn)行還決定了旋律的語(yǔ)氣,和聲音響從不協(xié)和到協(xié)和,是音樂(lè)從斗爭(zhēng)到緩和的過(guò)程,這種過(guò)程經(jīng)常會(huì)伴隨力度和速度的變化,等等。因此我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候一定要對(duì)和聲的變化非常敏銳,聽(tīng)懂它代表的不同情緒,將作品中的和聲色彩充分表達(dá)出來(lái)。
鋼琴作品中的和聲進(jìn)行,多是以織體的形式表現(xiàn),包括有柱式和弦,琶音等等。在樂(lè)曲中出現(xiàn)分解和弦時(shí),其作品的表現(xiàn)就是這些和聲的變化,和聲色彩多是隱沒(méi)于旋律之中。由于分解織體,會(huì)使很多演奏者對(duì)和聲進(jìn)行沒(méi)有概念,從而導(dǎo)致演奏時(shí)和弦之間沒(méi)有關(guān)聯(lián)性。這就需要多去聽(tīng)和聲連接,才能發(fā)現(xiàn)和聲的內(nèi)在聯(lián)系。
此外,還應(yīng)該訓(xùn)練學(xué)生對(duì)各種音色的分辨能力。要求他們?nèi)ヂ?tīng)不同時(shí)期音樂(lè)家的作品,充分了解每個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格,多聽(tīng)不同音樂(lè)家的演奏。點(diǎn)點(diǎn)滴滴的累積,慢慢學(xué)會(huì)去聽(tīng)在同一首作品中,不同演奏者對(duì)音色處理上的區(qū)別。
三、聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性
音樂(lè)是通過(guò)聲音來(lái)塑造形象表達(dá)情感的藝術(shù)形式。演奏者和聽(tīng)眾都需要通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)欣賞音樂(lè),并鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)劣。對(duì)于學(xué)習(xí)音樂(lè),尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來(lái)說(shuō),訓(xùn)練出一雙敏感度很高的耳朵是至關(guān)重要的。在鋼琴演奏的過(guò)程中,那些由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑夹g(shù)手段創(chuàng)作而成的優(yōu)秀作品,都不是僅僅依靠演奏者盲目的彈奏就能夠愉快勝任的。演奏者的一切演繹,都是在審美聽(tīng)覺(jué)的控制下進(jìn)行的。
在鋼琴演奏時(shí),音樂(lè)外部聽(tīng)覺(jué)相當(dāng)于監(jiān)測(cè)器,把彈奏的音響反饋給大腦并和音樂(lè)的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)進(jìn)行融合比較,以此來(lái)指揮大腦和手指對(duì)演奏進(jìn)行調(diào)整。當(dāng)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)指令正確時(shí),在練習(xí)中就會(huì)提高效率,那么在演奏時(shí)就會(huì)得心應(yīng)手。在平時(shí)練琴時(shí),就要做到用心傾聽(tīng),這樣不僅可以提高練琴效率,也可以改善音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力,所以說(shuō)聽(tīng)覺(jué)是鋼琴演奏中重要的環(huán)節(jié)。
綜上所述,聽(tīng)覺(jué)在鋼琴練習(xí)和演奏中是不可或缺的,只有通過(guò)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練,用心去傾聽(tīng)去感受,在實(shí)踐中不斷地去摸索,掌握具體的方法和途徑,日積月累就會(huì)把樂(lè)譜上的每一個(gè)音符化為演奏者本身的音樂(lè)思維,讓具有個(gè)性化的音樂(lè)語(yǔ)言在鋼琴上得到充分的展現(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
[1]趙曉生著《鋼琴演奏之道》[M].湖南教育出版社,2005年10月。
[2]瑪克恩德索著《美學(xué)與藝術(shù)理論》[M].汪啟章、吳佩華譯,人民音樂(lè)出版社,2004年1月
[3]周廣仁著《基礎(chǔ).能力.修養(yǎng)》[P].原載于《全國(guó)鋼琴主科教學(xué)研討會(huì)發(fā)言稿》,1991年。
[4] 中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)編輯部、華樂(lè)出版社編輯部《怎樣提高鋼琴演奏水平2》[M].華樂(lè)出版社,2003年5月。