張祥琦
(福建德化362500)
我國是一個歷史悠久的國家,陶瓷藝術(shù)也已有幾千年的歷史。隨著人們生活水平的提升,人們的審美需求也越來越趨向于多元化,開始有很大一部分人采用陶瓷雕塑來作為裝飾。在我國的陶瓷雕塑裝飾發(fā)展的過程中,藝術(shù)家進行了不斷的革新與創(chuàng)造,從而促進了陶瓷雕塑藝術(shù)的快速發(fā)展。
古代的陶瓷雕塑大多是依據(jù)器皿而做成的一些裝飾物件以及動物的造型,很大程度上是為了方便、實用,且那時的陶瓷雕塑大多會受到宗教因素的影響。隨著人們生活水平的提高,人們的審美能力也慢慢地得到提升,陶瓷雕塑藝術(shù)不再僅僅局限于實用性,審美性也開始占有一定的比重,廣大勞動人民在社會生活中創(chuàng)造出了許多和諧且具有震撼美的藝術(shù)精品。
從一定程度上講,陶瓷雕塑是所有雕塑材料中最為普及、最能深入百姓家庭中的中小型塑像,它能反映人們的生活狀況,與人們的日常生活緊密聯(lián)系在一起。當前,很多的家庭中將陶瓷雕塑作為室內(nèi)裝飾的一種藝術(shù),人們用陶瓷雕塑來布置房間、裝飾墻面、點綴空間,為他們的日常生活創(chuàng)造一種美的生活環(huán)境,并從中豐富精神世界,陶冶情操,獲得美的享受。
我國的陶瓷雕塑藝術(shù)最早可以追溯到1400多年以前,早在隋代,就有獅子、大象等陶瓷雕像被進敬獻到皇宮中。到了兩宋時期,陶瓷雕塑藝術(shù)吸收了泥塑、石刻以及陶馬等雕塑藝術(shù),進而提高了陶瓷的雕塑技能。陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展到明代時,出現(xiàn)了許多雕刻技藝精湛的瓷佛像,盛名享譽世界。清代最為著名的瓷雕產(chǎn)品當屬鏤空轉(zhuǎn)心瓶與公道杯,引來了世界很多瓷器愛好者的關(guān)注。新中國成立以來,陶瓷雕塑藝術(shù)獲得了更快的發(fā)展,尤其是景德鎮(zhèn)瓷雕藝術(shù)的發(fā)展,出現(xiàn)了許多千姿百態(tài)、栩栩如生的藝術(shù)作品,像佛像尊神、花草魚蟲以及一些亭臺樓閣等等,雕塑工藝精湛、工藝品種也比較齊全,鏤雕、浮雕、圓雕等雕塑技術(shù)得到了空前的發(fā)展。
早在隋代時,江西的景德鎮(zhèn)就有了瓷塑品,到了元、明時期,瓷器上已經(jīng)開始雕塑彩色紋飾以消除瓷器上的粗糙不平。清代出現(xiàn)與產(chǎn)生了粉彩,這一時期的中低級粉彩工已能從事一些彩飾工作,對一些陶瓷進行加彩,而一些雕塑藝術(shù)技藝比較高超的藝人,已給當時的瓷塑作品印上了時代的烙印,表現(xiàn)突出的有:康熙的五彩、雍正的粉彩等。縱觀陶瓷的雕塑藝術(shù),多數(shù)情況下,瓷雕是以素身滿地彩繪的方法進行加彩的,而且在加彩時會遵循面部少彩、手足肉身不彩的原則。
陶瓷雕塑多以纏枝花卉、豆芽櫻子以及珍珠夾彩的形式出現(xiàn),由簡到繁,以“滿”為最好的畫風。傳統(tǒng)的雕塑作品中,“福、祿、壽”三星是最主要的產(chǎn)品,這一組作品具有浪漫主義色彩,往往會采用粉彩的裝飾技法,配置有龍、壽、桃等圖案裝飾,以流水、云彩、蓮花邊作為襯托,整個主題以吉祥如意為主。隨著時代的發(fā)展,陶瓷雕塑藝術(shù)在裝飾技巧上有了很大的進展,采用的整個線條剛?cè)嵯酀?,畫面布置也嚴謹有條例,色彩雕飾上既有華麗美,也有典雅之美,整個瓷雕塑畫面自然得體,變化之中賦予著統(tǒng)一,使得整個粉彩裝飾有著特殊的藝術(shù)效果。具有藝術(shù)特色的“萬花觀音”與“萬花羅漢”雕塑產(chǎn)品,采用了粉彩填畫的裝飾風格,將中國傳統(tǒng)的宮廷壁畫與工筆國畫結(jié)合起來,之后再運用勾、勒、點、染的藝術(shù)手法描繪出各種各樣的花色圖案,在給人美感的同時又不失作品的藝術(shù)價值,在國內(nèi)外展覽中受到了藝術(shù)家們的高度評價。
從一定程度上講陶瓷雕塑是一種立體式的造型,但是需要我們意識到的是它不是一種“純粹”的立體造型。一件精致的陶瓷雕塑品,形體的構(gòu)造是最基礎(chǔ)的工作,同時也是最關(guān)鍵的環(huán)節(jié),因此在雕塑一件陶瓷作品時,首先應(yīng)確定其形體形象。從一定程度上講陶瓷雕塑與其它雕塑相比,具有與眾不同的風格,它兼收了其它雕塑語言的共性,同時又帶有自身鮮明的個性特征。陶瓷雕塑的與眾不同主要體現(xiàn)在以下幾個方面:首先它的制作流程是以陶瓷材料與制作工藝創(chuàng)制而成的雕塑形象,本身就具備著與眾不同、富有特色的材料審美效應(yīng)。相比于那些不同質(zhì)地的陶瓷胚胎而言,此種工藝下創(chuàng)制的陶瓷雕塑作品更具有渾然一體的功效。正如前面所說的陶瓷雕塑的形體是其雕刻的基礎(chǔ)與關(guān)鍵環(huán)節(jié),然而需要我們意識到的是陶瓷雕塑的形體形象并不能構(gòu)成完整意義上的陶瓷雕塑形象,在很大程度上還需要結(jié)合后續(xù)的工藝加工技術(shù),進而體現(xiàn)出陶瓷材質(zhì)的審美效應(yīng),這才是完整意義上的陶瓷雕塑。
眾所周知,陶瓷是一種特殊的材質(zhì),本身就流淌著貴族的血液,而且陶瓷雕塑特有的語言特征及其構(gòu)成要素決定了陶瓷雕塑藝術(shù)具有與眾不同的藝術(shù)氣質(zhì)。將彩繪雕塑在陶瓷形體上,就好比給陶瓷穿上了一件華麗的外衣。由此可見掌握陶瓷雕塑藝術(shù)是能否將一件陶瓷雕塑完美的關(guān)鍵。
人類發(fā)明與創(chuàng)造的文化藝術(shù),是人類在長期的生活實踐中創(chuàng)造的物質(zhì)文明與精神文明相互作用的產(chǎn)物,有其特殊的價值與社會功用。雕塑藝術(shù)與其它藝術(shù)一樣,具有文化藝術(shù)的普遍特征。而作為審美價值高與人們生活息息相關(guān)的陶瓷雕塑藝術(shù)更能體現(xiàn)出這一特質(zhì)。一方面陶瓷雕塑作為物質(zhì)的精神化產(chǎn)品,它記錄著人類不同時期的理想與追求,可以說是人類文明的縮影。另一方面,作為精神的物質(zhì)化產(chǎn)品,陶瓷雕塑以物質(zhì)形體作為實體,通過不同的形態(tài)與內(nèi)涵進而展示出不同的材質(zhì)美,同時也傳達著加工過程中所體現(xiàn)的創(chuàng)造美。從某種程度上講,陶瓷雕塑屬于裝飾雕塑中的一種,由于裝飾材料的永久性,陶瓷雕塑在紀念、傳播、教育作用等方面的影響將會是深遠、持久的,它有著其它藝術(shù)形式所無法替代的功效。
隨著經(jīng)濟水平的提高,現(xiàn)代人已不再僅僅追求物質(zhì)層面上的富有,在更多的情況下,他們關(guān)注的是精神層面的富有,與此同時,人們的審美水平也不斷得到提升。進入新時期,人們對環(huán)境的關(guān)注、改善以及美化的要求,使得越來越多的雕塑家的才華得到了施展。如今陶瓷雕塑在美化方面扮演著至關(guān)重要的角色,很多的家庭中擺放著陶瓷雕塑品,以使整個室內(nèi)環(huán)境達到典雅、高貴之美,陶瓷雕塑品受到了很多人的喜愛與關(guān)注。
陶瓷雕飾品有著陶冶情操、凈化心理的作用,得到了越來越多人的青睞。當今時代很多的雕塑家將自己對自然、社會以及人生的感悟熔鑄在藝術(shù)品中,廣大的欣賞者們通過雕塑家展現(xiàn)的藝術(shù)品來感悟藝術(shù)家所要傳達的內(nèi)涵以及情感,從一定層面上講這種交流是全方位的、超時空的。審美的欲望是人類的本性需求,陶瓷雕塑家抓住了人類這一最本質(zhì)的特征,不斷創(chuàng)造出豐富奇妙的形體,進而讓廣大的欣賞者體會世界的奇妙以及生命的美好,與此同時也能滿足人們的審美欲望與好奇心。
陶瓷雕塑藝術(shù)受到了越來越多人的青睞,它之所以能夠在各種環(huán)境、各種場合被廣泛認同,是因為它內(nèi)在的藝術(shù)特質(zhì)所起的功效。陶瓷雕塑以“美的規(guī)律”所進行的藝術(shù)性活動,對當代藝術(shù)學的研究具有十分重要的現(xiàn)實意義。
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