論繪畫作品創(chuàng)作中藝術(shù)情感的特征

蔣萌+王奎

【關(guān)鍵詞】繪畫作品？搖藝術(shù)情感？搖特征

【中圖分類號】G？搖 【文獻標(biāo)識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01A-

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繪畫作品的內(nèi)在氣勢與力量、外在節(jié)奏與韻律之美主要體現(xiàn)在其藝術(shù)情感上。這里所指的藝術(shù)情感是畫家在繪畫創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的、作為繪畫創(chuàng)作動力和表現(xiàn)對象的態(tài)度和體驗。這種藝術(shù)情感被很多畫家視為繪畫創(chuàng)作及繪畫作品的靈魂。西方美學(xué)說，藝術(shù)是情感的符號。也有人說，藝術(shù)就是情感。因此，藝術(shù)情感在繪畫創(chuàng)作過程中往往具有統(tǒng)攝作用，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，藝術(shù)情感表達的需求構(gòu)成了繪畫創(chuàng)作的動力；第二，情感的再度體驗構(gòu)成了繪畫創(chuàng)作的核心；第三，藝術(shù)情感是繪畫作品中藝術(shù)形象的重要構(gòu)成部分；第四，藝術(shù)情感引領(lǐng)著畫家走向藝術(shù)的巔峰。由此，繪畫作品在創(chuàng)作過程中，其藝術(shù)情感又具體表現(xiàn)出以下五個特征。

一、藝術(shù)情感的共性——原生態(tài)特征

從社會性考慮，人類的情感可以分為追求自由的情感和扼殺自由的情感兩大類。繪畫創(chuàng)作正是一種追求自由的活動，它不完全受社會道德規(guī)范的制約，人的很多愿望都可能在繪畫創(chuàng)作的虛幻體中得以客觀化地“實現(xiàn)”。由此得出，崇向自由、追求自然是藝術(shù)情感的根本性質(zhì)。藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中，能擁有更大的自由，獲得更多新的價值、新的方法。另外，繪畫創(chuàng)作是一個完整的行為過程，個體是這一行為過程的主宰，絕少被外界干涉，因而具有較大的能動精神，有利于個人創(chuàng)造力的最大發(fā)揮。在這一行為過程中，藝術(shù)家還必須創(chuàng)造性地解決問題和熟練地運用技術(shù)，這樣，才可以超越自由度和能動性，獲得強烈的創(chuàng)作意識和情感表達。

從繪畫的本質(zhì)上來說，中國的傳統(tǒng)文化是有別于西方的，中國的審美情感也區(qū)別于西方社會，如同樣以水為媒介，中國水墨畫重氣韻，西方水彩畫重光影，二者的不同從繪畫的誕生就已經(jīng)形成，雖然二者可能走過相同的一段路，如原始繪畫時期，但發(fā)展的終點不同，結(jié)果也不盡相同。

二、藝術(shù)情感的差異性——個性化特征

藝術(shù)家個體發(fā)展過程的不同影響著藝術(shù)家的個體性格，而個體性格又深深地影響著藝術(shù)家的藝術(shù)作品，情感的個性特征即畫家的個性特征。藝術(shù)情感是繪畫作品與個人感情合二為一的情感，作品中富含的思想和作者的情感是融合為一體的，因為認識與情感不可分割，思想支配和制約情感，對情感起支配和制約作用。

由于情感主體的差異，對同一題材或相似構(gòu)圖的作品，不同畫家對繪畫對象的選擇不同，創(chuàng)作的風(fēng)格也會不同。在2010年“流水歡歌——中國水彩名家廣西寫生活動”中，我們發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，畫家在寫生中往往三三兩兩的聚在一起畫畫，但是絕對不會出現(xiàn)一模一樣的構(gòu)圖。大家在面對同一個場景時，各自的興趣點各有不同，如周剛老師對房子比較感興趣，而劉永建老師則偏好竹林大樹。畫家們的表現(xiàn)手法也各不相同，李紹忠的淋漓、周剛的凝重、郭寧的灑脫、劉永健的穩(wěn)重……他們的繪畫風(fēng)格深深地融合了自己的審美觀念，并把對生活、對事物及對人物的情感體驗融入自己的作品中，而有相似性格、生活經(jīng)歷的人則更容易產(chǎn)生共鳴。

個人性格作為藝術(shù)情感的主要特征，影響著繪畫作品的表現(xiàn)主題。一般來說，每個畫家都有一個比較固定的繪畫表現(xiàn)題材，如徐悲鴻的馬、鄭板橋的竹、黃格勝的桂林山水、黃胄的新疆風(fēng)情、劉文西的陜北情懷……這些主題都與畫家的性格和成長經(jīng)歷有關(guān)，不同的情感就有與其對應(yīng)的繪畫題材。個人情感形成的最大因素來自家庭，如米勒出生于農(nóng)民家庭，其對農(nóng)民、農(nóng)村有一種深厚的情感，在欣賞農(nóng)民、農(nóng)村題材的藝術(shù)作品時就會產(chǎn)生強烈的共鳴。性格也是決定題材選擇傾向的主要因素。從性格的內(nèi)向和外向兩大類型來看，一般來說，性格外向型畫家多以室外的人物、場景或風(fēng)景等氣氛活躍的元素作為其創(chuàng)作內(nèi)容，如莫奈、雷諾阿、黃格勝等。而性格內(nèi)向的畫家則更喜愛表現(xiàn)室內(nèi)靜物、人物或抒情性的風(fēng)景，如勃納兒、維亞兒、劉壽祥等。例如勃納兒的大部分作品都以家人、浴缸及寧靜的風(fēng)景為表現(xiàn)內(nèi)容。從勃納兒的生活日記中我們可以看出，他很少與人交往，喜歡一個人在鄉(xiāng)間孤獨的生活而不喜歡熱鬧。

三、藝術(shù)情感的地域性——風(fēng)格化特征

人從出生開始，便置身于地理環(huán)境、社會文化和家庭之中，并受傳統(tǒng)文化的熏陶。地域民族的傳統(tǒng)風(fēng)俗與文化對個人性格的影響伴隨終身。不同文化的民族有不同的道德理想、價值觀念、生活方式和氣候條件，而這些都會在人的性格上打上烙印，對于藝術(shù)家們表現(xiàn)得更為強烈。

地域氣候可以影響一大批藝術(shù)家的性格情感，一方水土養(yǎng)一方人，一方水土有一群風(fēng)格相近的畫家組成的畫派，如黃土畫派、漓江畫派、嶺南畫派等，這些畫派都有著明顯的地域烙印。從氣候上來說，南北方氣候不同南北畫家的性格也不同，如北方人情感粗獷，而南方人細膩。筆者在西安美術(shù)學(xué)院和廣西藝術(shù)學(xué)院這一北一南兩所學(xué)校學(xué)習(xí)時總結(jié)發(fā)現(xiàn)，北方繪畫作品大氣恢弘，多以大幅面為主，南方繪畫細膩柔美，多抒情。南北方作品各有各的風(fēng)格，各有各的特色，這些特征不僅僅是地域，更是地域特征之上的南北個性情感的差異體現(xiàn)。

從民族思想來說，每一個民族都有其勢力范圍，這決定了這個地區(qū)的人的精神層面建設(shè)，世界上每一個民族的文化各不同的，每一個民族的繪畫藝術(shù)都有各自鮮明的特點。如中國水墨氣韻生動，西方油畫精致，埃及壁畫的歷史性，非洲土著的原始粗獷……這些鮮明的特點不是一朝一夕就能形成，而是經(jīng)歷了上千年的文化積淀。一個民族的藝術(shù)個性是由這個民族的心理特性所決定，是某個地域民族的普遍的社會審美心理特征。不同民族地域個性的差異與環(huán)境的不同形成了個體帶有民族性的獨特的性格特征，最終深深地滲入到各自的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，形成個人獨特的風(fēng)格特點。透過塞尚的作品《圣維克多山》我們可以發(fā)現(xiàn)，他孤獨而固執(zhí)，倔強卻又充滿自信；而法國的米勒長期生活于農(nóng)村，他熱愛農(nóng)民，其作品具有淳樸的農(nóng)民性格和氣質(zhì)；畢加索豪放大膽、個性強烈的繪畫風(fēng)格，來自于熱烈、狂放、強悍的西班牙民族性格。因此，筆者認為，盛行于一個地區(qū)的藝術(shù)作品是有深深的聯(lián)系的，因為作品作者的個性都是在這個地域孕育出來并受社會和家庭的影響而形成。如中國傳統(tǒng)美學(xué)思想是被中國的傳統(tǒng)文化深深地影響著的，同時具有儒家、老莊以及禪宗的哲學(xué)思想，重視和強調(diào)人與自然的統(tǒng)一性，主張?zhí)烊艘恢?，天人合一。這種審美觀崇尚“神似”，講究藝術(shù)要有情感的表達。這種美學(xué)思想貫穿至今，到了開放的社會主義的今天，依然主導(dǎo)著中華大地上的藝術(shù)家們。endprint

四、藝術(shù)情感的時代性——歷史特征

藝術(shù)情感是一定歷史時期的個人情感，即藝術(shù)情感既是社會歷史內(nèi)容的情感，又是個人的獨特的情感。在同一個時期，社會因素影響畫家的性格，畫家的作品反映社會生活，藝術(shù)情感具有時代性，藝術(shù)作品也被稱為“凝固的歷史”。阿恩海姆認為：“我們的視覺依賴于我們的視覺觀念，既然不同的時代具有不同的視覺觀念，那么不同的時代自然也就呈現(xiàn)出不同的視覺面貌。”從繪畫創(chuàng)造的角度來說，藝術(shù)品不僅是個人繪畫的創(chuàng)造，更是時代的產(chǎn)物。繪畫作品不管是什么樣的風(fēng)格樣式、藝術(shù)手法、思想內(nèi)容，都不可避免地印上時代的痕跡。如意大利文藝復(fù)興時期的人文主義思想誕生了米開朗基羅、拉斐爾等大師的藝術(shù)風(fēng)格；19世紀(jì)后半期，物理學(xué)光學(xué)取得了巨大的進步，產(chǎn)生了“印象派”用科學(xué)方法分析景物微妙色彩變化的繪畫風(fēng)格。

從藝術(shù)作品的欣賞環(huán)境來說，繪畫作品隨時代的變化而變化。同樣的作品在不同的年代有著不同的意義，同樣的藝術(shù)作品在不同的民族得到不同的回應(yīng)，這些都是在上千年的時光中形成的。比如石濤的美學(xué)思想產(chǎn)生于明末清初，當(dāng)時我國的封建主義已經(jīng)發(fā)展到了晚期，隨著資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽，帶有啟蒙性質(zhì)和民主主義色彩的哲學(xué)、文藝思想也同時發(fā)展起來。在文學(xué)創(chuàng)作上，出現(xiàn)了“詩何必古選，文何必先秦”的大膽思想，思想家們極力提倡要充分表達作者的個性，堅決反對用前人的規(guī)則來束縛今人的創(chuàng)作，認為好的藝術(shù)作品都是任性而發(fā)。他們反對封建禮教，抗議“禮”對人的真正情感的壓抑和摧殘，反映了要求尊重人的情感，擺脫封建禮教束縛的強烈愿望。這種具有民主主義色彩的反傳統(tǒng)的進步思想，與當(dāng)時社會的民族矛盾交織在一起，以一種特殊的形態(tài)表現(xiàn)出來，不僅內(nèi)容極其豐富，更強化了反抗精神。石濤的美學(xué)思想正是明末清初這一特定歷史條件下的產(chǎn)物，是適應(yīng)社會民族矛盾和階級矛盾交織、社會商品經(jīng)濟發(fā)展、資本主義緩慢成長和社會民主主義思潮逐漸成熟的歷史需要而產(chǎn)生，這也是石濤美學(xué)思想具有強烈的反傳統(tǒng)戰(zhàn)斗精神的根本原因。

五、藝術(shù)情感的延伸性——再生性特征

藝術(shù)情感是一種再次體驗的情感，它包含理解感情的全過程，即理性地理解情感，然后將這種理解貫穿繪畫創(chuàng)作，并指導(dǎo)整個繪畫創(chuàng)作過程。繪畫貴在創(chuàng)新，創(chuàng)造是繪畫的生命，將想象變?yōu)樗囆g(shù)現(xiàn)實是創(chuàng)造；將心象經(jīng)過繪畫和制作得以呈現(xiàn)是創(chuàng)造；將客觀現(xiàn)實對象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象的寫生，并使之形式獲得完美，也是創(chuàng)造。繪畫的創(chuàng)造就是將現(xiàn)實中的對象升華為藝術(shù)的一個過程。

藝術(shù)來自生活卻高于生活，有很強的創(chuàng)造性。如山水畫就是要表現(xiàn)和反映出大自然的美，并把它升華為藝術(shù)的美，藝術(shù)家要做到這一點，就必須對自然山水的美有透徹的了解，能夠把握自然山水春夏秋冬的變化，一日二十四時的不同，遠近高低景色的差異，從而獲得藝術(shù)家對自然山水美的獨特感受。只有在這樣的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家才能擁有豐富的創(chuàng)作源泉，才能孕育形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出匠心獨具的藝術(shù)美。如石濤的繪畫作品之所以具有強大的生命力與他對生活的感悟是分不開的。石濤早年作畫，多以真實的山水作粉本，所以他刻有“搜盡奇峰打草稿”印章，以表示自己以自然為師的畫風(fēng)。石濤由于長期對大自然作了深入的觀察、體驗，反復(fù)進行寫生的藝術(shù)實踐，使他通過親身體驗把握了自然美的規(guī)律性、豐富性及其表現(xiàn)形式的多樣性，有其不同于他人的獨特感受，所以石濤畫的山水很富于獨創(chuàng)性，又深得自然山水美之本性。由此可見，石濤繪畫藝術(shù)的生命力正是得力于對自然生命力的藝術(shù)把握。

總之，畫家把主觀的情緒、情感及感受凝聚在物化的藝術(shù)形象上，使其滲透在主觀構(gòu)筑的感情色彩中，從而獲得一種感人至深的審美效應(yīng)。通常畫家的創(chuàng)作激情一旦被強烈的創(chuàng)作目的調(diào)動起來，情感就會推動創(chuàng)作快步前行。因此，藝術(shù)情感是伴隨著繪畫主題的主旋律和靈魂，我們在研究畫家的作品風(fēng)格和剖析繪畫作品的藝術(shù)特征時，自然離不開對作品藝術(shù)情感的再度體驗和深刻的分析。endprint