禪宗對(duì)寫意花鳥畫的審美的影響

閆勇

摘 要 花鳥畫是中國(guó)繪畫的一個(gè)重要題材和門類，從黃筌父子的“勾勒填彩、旨趣濃艷”的富貴氣象，到徐熙的“落墨為格、雜彩賦之”的水墨法寫“汀花野竹、水鳥淵魚”的野逸之趣，從唐宋全景寫實(shí)花鳥到明清折枝特寫式變形的花鳥畫，中國(guó)花鳥畫適應(yīng)了中國(guó)人的審美需要，逐步確立了在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)。

關(guān)鍵詞 花鳥畫；寫意；禪宗；文人畫；情趣

在審美認(rèn)識(shí)、趣味表達(dá)和對(duì)待描繪對(duì)象方面的差異，則中國(guó)花鳥畫形成了既以“寫生”為基礎(chǔ)，又不拘于單純視覺形似的審美特性。

首先，繪畫是使人舒心放松、抒發(fā)感情與理想的一個(gè)手段，也就是古人經(jīng)常說到的“修身、齊家、治國(guó)、平天下”思想，觀察古代繪畫大師的作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們大多有官宦背景，因此所選題材大多是四季花卉和鳥蟲獸類、名山大川等題材。這類題材作品中的選題、造型、用色包含了很多文人的審美文化傾向，使花鳥畫成為了像詩(shī)歌那樣緣物寄情、托物言志，像書法一樣淋漓盡致抒懷的心畫?；B畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以寓意性的表現(xiàn)，即，一方面重視其寫形之“真”，另一方面更關(guān)注其對(duì)美和善的觀念表達(dá)，強(qiáng)調(diào)花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。

禪宗六祖慧能認(rèn)為：真諦是不在外境，而在純凈的內(nèi)心，“世人性本清凈，萬法從自性生”。注重遵循個(gè)人主觀心性。鈴木大拙在《般若品》中提到禪宗文化“喜純、誠(chéng)摯、與自由……人的本心都是清凈而圓滿的，心外本無佛，只是由于顛倒夢(mèng)想構(gòu)成了煩惱障，物外掛礙構(gòu)成了所知障……”其對(duì)中國(guó)繪畫的影響很深遠(yuǎn)，尤其水墨寫意形而上的觀念在唐代以后的轉(zhuǎn)變和成熟，使畫家增加了造型藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞上的主觀傾向，比較突出的就是追求畫面語言和情感的單純性，“意思簡(jiǎn)當(dāng)，不費(fèi)妝綴”。

中國(guó)畫講究“抽象美”的藝術(shù)特質(zhì)形成對(duì)虛實(shí)相生這一繪畫審美崇尚的導(dǎo)向作用也不可忽視。道與禪宗文化對(duì)人的自性的解脫和自由，在繪畫中轉(zhuǎn)化為對(duì)繪畫審美趣味、創(chuàng)作思想和畫面的單純、獨(dú)立、自由的追求。歷史上文人畫家崇尚寫意、不特別看重自然形象的視覺真實(shí)，這與禪宗的追求有異曲同工之妙，在構(gòu)成上強(qiáng)調(diào)“以大觀小”，“以簡(jiǎn)求美”，為虛實(shí)成為形式美的一種程式奠定了基礎(chǔ)。這種思想為畫面幅式的構(gòu)成由繁到簡(jiǎn)起著很大的影響，畫家追求“簡(jiǎn)淡”“樸實(shí)”的畫之意趣。水墨代替五彩山水，正是力主清靜樸素，虛淡玄無的道家思想之體現(xiàn)。清畫家惲格（南田）云：“畫以簡(jiǎn)貴為尚，簡(jiǎn)之入微，則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥，煙囊翠黛斂容而退矣?！比欢靥摱謱?shí)在帶給當(dāng)代學(xué)習(xí)者擁有廣闊馳騁空間的快意同時(shí)，也導(dǎo)致了其無明晰界定的迷茫和困惑，甚至無所適從。

在道禪哲學(xué)“一花一世界，一草一天堂”的理論基礎(chǔ)上，每一物都有其圓滿的自性，所以每一物都是一個(gè)世界。中國(guó)畫家普遍重視心靈體驗(yàn)的真實(shí)，“以小見大”的審美情趣得以發(fā)展，特別是佛教思想在中國(guó)的流傳和發(fā)展使人們對(duì)事物有了新的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)，重視“小”的情趣、發(fā)現(xiàn)“小”的智慧，在表現(xiàn)中畫家們還注意畫面的“趣”，“趣”便是畫面的“趣味”、“情趣”，是畫面生命感的體現(xiàn)方式，故畫面注重形式感的趣味，而不在寫“實(shí)”。對(duì)花鳥、魚、石等就已經(jīng)有“類比”、“推類”、“移情”等表現(xiàn)手法，巧妙的體現(xiàn)出他們的哲學(xué)觀、宇宙觀，同樣也體現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的宇宙觀、物我觀。從微小到宏大，從現(xiàn)實(shí)到虛無。

花鳥畫表現(xiàn)最多的內(nèi)容是以比興的方式傳達(dá)頌揚(yáng)創(chuàng)造生命，繁衍生命的現(xiàn)象。在中國(guó)古人看來，自然界中的這些小生靈，都是有感情、能與人對(duì)話的人類的朋友。中國(guó)古人以友善的目光去觀察它們、表現(xiàn)它們，賦予它們以永恒的生命活力；而這永恒的生命活力，便是畫家們將自己在現(xiàn)實(shí)生活中所體驗(yàn)到的對(duì)宇宙、自然、社會(huì)運(yùn)動(dòng)變化規(guī)律的理解與體認(rèn)及其自己對(duì)人生的感悟，再一次地在自己的心靈空間，借助自然界的花鳥蟲魚，或者說是以花鳥魚蟲為載體、為媒介，進(jìn)行自我抒發(fā)、自我表達(dá)的產(chǎn)物。

陳師曾在在《文人畫之價(jià)值》中提到的中國(guó)畫的本質(zhì)“性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也；非器械者也……第一人品、第二學(xué)問、第三才情、第四思想，據(jù)此四者乃能完善?！?/p>

結(jié)合陳師曾的文章反觀現(xiàn)在畫界，重點(diǎn)展開論述以下兩個(gè)要點(diǎn)。

1.傳統(tǒng)淳樸自由的藝術(shù)精神的弱化

傳統(tǒng)道禪文化中的自由淳樸在現(xiàn)代繪畫中仍是很寶貴的，現(xiàn)代繪畫追求時(shí)代特色，但是并不等于要拋棄傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或者反對(duì)傳統(tǒng)。繼承傳統(tǒng)文化并不是固步自封和沉溺傳統(tǒng)技法，而是讓我們明白一個(gè)道理：繪畫是抒發(fā)心性，放松精神，關(guān)照物與自我精神的外在表現(xiàn)形式，他有不可復(fù)制性、單純性，因此繪畫帶有神秘偶然性，這也是繪畫的魅力之一，不同時(shí)代的特色會(huì)讓使其外在表現(xiàn)形式豐富多彩，變化多端，但其內(nèi)在的主題精神是永存的。

2.當(dāng)代畫壇的部分奇怪陰邪的畫風(fēng)

部分作品追求的所謂自由放縱的畫風(fēng)與傳統(tǒng)文化中宣傳的自由淳樸是有很大差距的，取而代之的是用筆用墨雜亂狂怪，畫面流露陰邪之氣，能夠感到畫家故意炫耀的成分，而且追風(fēng)抄襲嚴(yán)重，無病呻吟，在欣賞這些作品時(shí)，我們很少能感受到藝術(shù)品給人們的神游及放松享受感，他缺少了藝術(shù)品最寶貴的真善美原則。

從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，每位大師都在畫論文章中提到繼承傳統(tǒng)，因?yàn)槔L畫的營(yíng)養(yǎng)土壤是文化積淀，豐富深厚的傳統(tǒng)文化生發(fā)出藝術(shù)思想審美趣味和藝術(shù)形式，并隨著時(shí)代的不斷變遷變化著。從古至今，繪畫的審美境界都不可能到達(dá)發(fā)展的終點(diǎn)。因?yàn)樯畛Ｐ?，藝術(shù)風(fēng)格長(zhǎng)變，其美學(xué)趣味和審美意境是隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷地被開拓和發(fā)展的。尤其是世界文化大發(fā)展的今天，畫家們將會(huì)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探尋新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言，創(chuàng)造出具有新時(shí)代精神和內(nèi)涵的作品出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華著.國(guó)畫研究[M].廣西師范大學(xué)出版社.

[2]潘運(yùn)告著.中國(guó)歷代畫論選[M].湖南美術(shù)出版社.

[3]陳傳席著.中國(guó)繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社.endprint