程瑜瑜
(廣州商學(xué)院, 廣東 廣州 511363)
動畫電影是當(dāng)今文學(xué)文化藝術(shù)界熱門的研究議題??ㄍ娪氨旧硭依ǖ囊蛩鼐哂卸嗝嫘?,因此相關(guān)研究十分廣泛,包括動畫產(chǎn)業(yè)的商業(yè)特點(diǎn),制作技術(shù),卡通造型,語言特點(diǎn),音樂特色,文學(xué)和文化因素等各方面都引起了人們的高度關(guān)注。動畫電影是以一系列圖片組合而成的對真實情境世界進(jìn)行影射的一種特殊的藝術(shù)形式,是一種另類的文化敘事方式,往往被界定為一種通俗文化,盡管它始終未能踏足“高雅文化”的殿堂,它卻以直觀而開放的方式表達(dá)出不同層次和水平的藝術(shù)性、音樂性及文學(xué)性,深受大眾的喜愛。
“真正的卡通是真實的或可能的事物,甚至是即將發(fā)生的事物,加上幻想和夸張?!盵1]它是各種藝術(shù)形式結(jié)合的綜合體,繪畫、音樂、文學(xué)文本……均囊括在內(nèi),因為它的組成本身是畫面,沒有人會要求畫中世界必須和現(xiàn)實一模一樣,所以,它或真實或不真實地描繪世界——比起真人電影,它間接地、曲折地、游戲般地反映現(xiàn)實人生,成為一種文化和藝術(shù)的烏托邦,蘊(yùn)含著追求“童真”與“童趣”的理想。而童話恰是人類精神的搖籃,也是心靈向?qū)У氖及l(fā)地。不管東方還是西方,卡通電影故事的產(chǎn)生和發(fā)展與文學(xué)有著相似的軌跡——都從童話、遠(yuǎn)古歷史、民間故事發(fā)端,充滿瑰麗的想象:這也恰恰因為“在兒童眼中,世間萬事萬物都是有靈性的。動畫電影就是要主動為這樣的萬物有靈提供可能性和落腳點(diǎn),甚至是揚(yáng)起更多的超現(xiàn)實翅膀,飛往想象的天空”。[2]因而西方童話經(jīng)典的《彼得與狼》《白雪公主》《小紅帽》,中國神話《五色鹿》《人參娃》等等紛紛被搬上卡通銀幕,在這個以色彩斑斕的圖片影像組成的世界里,幻化出童話故事藍(lán)本的“真、善、美”,以童趣制造歡笑,用純真渲染心靈??ㄍ娪白鳛槔L畫技術(shù)、音效技術(shù)、故事創(chuàng)作的混合體,打破了現(xiàn)實與幻想的界限,將原本文字才能表達(dá)、人類大腦必須想象才能親臨實景的魔幻效果在大銀幕上勾勒出來,既忠實地傳達(dá)著人類美妙絕倫的童話故事,也憑借其自身驗證每一種想象的可能性。因此,可以說卡通電影敘事的第一特征首先是童話敘事,它以可愛、浪漫、單純的風(fēng)格為敘事基調(diào),描述人世間的美好與快樂,它勾勒正義與邪惡間的矛盾斗爭,也展現(xiàn)卡通主人公經(jīng)歷的重重困難險阻,但劇情往往以善良正義一方取勝,并以大團(tuán)圓為美滿結(jié)局,成為一種烏托邦式的理想情境。
以童話為出發(fā)點(diǎn)的卡通電影能夠?qū)ⅰ皦艟嘲愕墓适隆迸c“幻想旅行”結(jié)合起來,從而創(chuàng)造這種“通常生活中不可能的極端境遇”,[3]同時自然地衍生出一種自由平等的狂歡節(jié)精神,它展現(xiàn)了人們對自由自在、無憂無慮的生活的向往與期待,符合巴赫金所認(rèn)為的狂歡節(jié)思想是全民的、包容一切的,即“狂歡節(jié)具有宇宙的性質(zhì),這是整個世界的一種特殊狀態(tài),這是人人參與的世界的再生和更新。就其觀念和本質(zhì)而言,這就是狂歡節(jié),其本質(zhì)是所有參加者都能活生生地感覺到的”。[4]卡通電影創(chuàng)作最自由的表現(xiàn)之一就是它能超越各種界限和規(guī)則,縱然“人類既是自然的一部分,卻又有別于自然”。[5]但動畫電影能完全打破人與自然的界限,可能世界中的生物與非生物進(jìn)入卡通世界后不再有差別:柳樹能唱歌,掃帚會跳舞,野獸或許是王子,魔法師也可能是魔鬼;不論是政治還是文化,不論是夢想還是現(xiàn)實,卡通電影能夠調(diào)侃一切原本是經(jīng)典、或嚴(yán)肅的事物,以夸張的人物表情、極致的行動表現(xiàn),變形的圖像畫面,成就最大限度的藝術(shù)與文化狂歡。“一切相互隔絕的、遙遠(yuǎn)的事物,都應(yīng)該被聚集在空間與時間的一個‘點(diǎn)’上。”[3]這種狂歡自由地詮釋了人間百態(tài),也張開了它極大的胸懷,最大限度地接受所有的觀眾,男女老少,一律平等。
卡通電影,跨越了時間與空間的維度,在短短的一百二十分鐘之內(nèi)詮釋不同的文化特色與民族精神。歐美國家的動畫電影有著濃厚的西方文化色彩,好萊塢動畫世界獨(dú)占鰲頭,人們耳熟能詳?shù)氖敲绹纤鼓峁緩?931年開始至今已經(jīng)制作了上百部動畫電影,并有著精細(xì)的分類,包括手繪動畫、電腦動畫、真人動畫、模型動畫等多種類型,不論何種類型,迪斯尼卡通電影都被傾注了大量的美國文化精神與理念,即使是改編自世界各國的傳說歷史,只要冠上迪斯尼之名,就等于烙上了美國文化的深刻印記,比如來源于天方夜譚故事的《阿拉丁》,以及改編自法國文豪雨果巨著《巴黎圣母院》的《鐘樓駝俠》( The Hunchback of Notre Dame,1996 ),都展現(xiàn)了美國式的自由、開放、冒險的傳統(tǒng)精神;華納公司出品的《僵尸新娘》(Corpse Bride, 2005)則以來源于東歐關(guān)于激進(jìn)反猶太人殺死為猶太教傳宗接代的新娘的傳說,打造了陰郁、清冷的哥特式氣氛和一段黑暗之中的愛情與溫暖,灌注了宗教的色彩;而歐洲人制作的動畫片《凱爾經(jīng)的秘密》(The Secret of Kells,2009)則跳脫了美國好萊塢式的風(fēng)格,充滿了濃厚的歐洲風(fēng)情,它以濃郁的水彩畫風(fēng)格描繪黑暗中的光明《凱爾經(jīng)》——源自于《新約》內(nèi)容的中世紀(jì)繪本,同樣是充滿了濃烈的宗教色彩;而北歐海盜的出場、凱爾斯修道院的場景,古典美質(zhì)感的畫面再加上獨(dú)特悠揚(yáng)的愛爾蘭配樂和曲風(fēng)更增添了影片的歷史文化感。上海美術(shù)電影制片廠改編自中國神話及傳說先后制作的《天書奇譚》(1983)、《寶蓮燈》(1999)以及香港動畫電影《小倩》(1997)從形象服飾到音樂都充滿了中國古典氣息與韻味;而香港動畫炙手可熱的《麥兜》動畫電影系列則反映了香港人的社會氛圍以及人生哲學(xué);隨著西方對中國文化認(rèn)識與了解的不斷增進(jìn),先后有迪斯尼的《木蘭》和夢工廠制作的《功夫熊貓》(KungFu Panda,2008),西方人詮釋中國傳統(tǒng)文化的卡通電影創(chuàng)作了卡通藝術(shù)中的“異國情調(diào)(Exotism)”;同時中國動畫電影的本土性也受到西方元素的影響,比如《摩爾莊園冰世紀(jì)》(2011)是根據(jù)電腦游戲“摩爾莊園”進(jìn)行改編和創(chuàng)作的國產(chǎn)卡通電影,卻充滿了異域元素,引入 “族類”“精靈”等西方用語;而近年來蓬勃發(fā)展的廣州動畫電影,不論是在卡通形象的設(shè)計上,還是卡通電影劇本的創(chuàng)意上,甚至于影院票房方面,都呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象,以《豬豬俠》《喜洋洋和灰太狼》為典型代表,影片較好地結(jié)合了中國本土色和西方異域元素,以詼諧、睿智和活潑的現(xiàn)代卡通動畫敘事方式和簡潔明快的表現(xiàn)手法吸引了觀眾的眼球,其影響力不亞于好萊塢動畫大片。
在當(dāng)今由影像所構(gòu)成的時代,動畫電影已成為傳播媒介并成為時代價值觀的主導(dǎo),這些由一組組活動著的畫面組合成的影片,帶著與現(xiàn)實感不同的形象差距走進(jìn)人們的視野,以一種較為夸張的方式反映現(xiàn)實生活,它并不僅僅是讓人們茶余飯后開懷大笑、具有高度娛樂性的工具,還是一種具有豐富文化內(nèi)涵的影像語言,也是社會人文關(guān)懷的另一種敘述語境,栩栩如生的卡通形象和睿智詼諧的思維方式贏得了人們的喜愛,活潑可愛的卡通故事展現(xiàn)了不同國家民族的思想走向和生活方式,也體現(xiàn)了不同國度民族間優(yōu)秀動畫作品的相互援引、借鑒和組合,是異域文化接受和自我文化傳播的共同體現(xiàn)。
動畫,它獨(dú)特的藝術(shù)精神呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代性,它既模擬現(xiàn)實,戲仿經(jīng)典,嘲諷社會不公,揭示人間不平,也揚(yáng)善懲惡,贊美愛情、友誼和親情;它意圖打破生活的陳規(guī)俗約,用夸張的變形的高調(diào)的張揚(yáng)的姿態(tài)宣揚(yáng)自我。由于動畫電影一切都是圖像,展現(xiàn)的是一種非現(xiàn)實的真實,圖像中一筆一劃都是精心的繪圖,卡通人物形態(tài)各異,有嘴巴咧到耳邊的大笑,像噴泉一樣迸發(fā)的淚水,因興奮而從脖子上飛出去的腦袋,因哀傷而融化了的身體……這一切似乎毫不現(xiàn)實,但它所呈現(xiàn)的情感卻又真摯而自然。但不可否認(rèn)后現(xiàn)代風(fēng)格又是動畫電影的常態(tài),動畫電影的創(chuàng)作總是不斷靈活求新,解構(gòu)舊的框架與舊的理念,開啟新思路新邏輯:它制造美輪美奐的虛境,就像《冰雪奇緣》(Frozen, 2013)中的晶瑩剔透的冰雪宮殿;卻也渲染黑暗、恐怖的氣氛,就如《鬼媽媽》(Coraline and the Secret Door, 2009)中穿過詭異之門后的虛幻世界;它打破生活中的常態(tài),中國的《喜洋洋與灰太狼》系列電影將灰太狼從自然界的威武形象扭轉(zhuǎn)為生活中屢次失敗的角色;它還顛覆經(jīng)典,實現(xiàn)劇情的創(chuàng)造性重寫(rewriting),將悲劇變喜劇,比如《哈姆雷特》(Hamlet)改編成的《獅子王》(The Lion King, 1994)一掃原著的仇恨陰霾而變?yōu)楠{子王重振雄風(fēng)的勵志故事;或?qū)⒄齽∽冎S喻喜劇,如動畫電影《小紅帽》(Hoodwinked! True Story of Red Riding Hood, 2005) 將這個古老的民間童話幻化成為偵探“大片”。動畫電影生動地呈現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的特質(zhì):“關(guān)于過去的這種深度感消失了”[6],歷史的傳統(tǒng)的意識被一一消解,并“抵制各種宏大敘事(grand narratives)”[7],以隨意、自由、靈活的方式來展現(xiàn)全新的核心主題,成為動畫電影另辟思路的獨(dú)特姿態(tài)。
動畫電影以其別具一格的邏輯模式開辟了一片新天地,它緊緊抓住時代的衣襟,衍生出具有流動性的文化觀念、人文精神與信仰。動畫電影的文化歸宿依舊是探討“人性”,探討如何恰如其分地描述人與社會,如何捕捉并生動再現(xiàn)人性與社會本質(zhì),世界進(jìn)入動畫電影時就有了新的生命——平等是動畫電影主題的基調(diào),人與人之間是平等的,人與動物、植物之間是平等的,整個物理世界與非物理世界都是平等的,從而創(chuàng)造了最不可思議的狂歡節(jié);動畫電影穿越萬水千山,千族百國,將世界各地的文化特質(zhì)穿針引線地聯(lián)結(jié)在一起,民族的自然而然地成為世界的;它打破權(quán)威的話語權(quán),經(jīng)典變成了畢加索的油畫,于支離破碎之中產(chǎn)生新的意義,它顛覆了傳統(tǒng)的慣性思維,改變了人們關(guān)注生活的方式,在上帝來不及關(guān)上門的同時,打開了更多通往各個方向的窗戶,動畫電影“透過紛繁的畫面藝術(shù)表現(xiàn),叩問著個體的有限生命如何尋找自身的生存價值和意義”[8],呈現(xiàn)了廣博開闊的文化視野與歷久彌新的藝術(shù)魅力。
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