碎片中的美麗
——淺析當代廢品藝術(shù)的審美特征

孫妮娜

（南京師范大學 中北學院，南京 210000）

碎片中的美麗
——淺析當代廢品藝術(shù)的審美特征

孫妮娜

（南京師范大學 中北學院，南京 210000）

廢品并不是真正意義上的垃圾，在廢品的碎片中，我們應(yīng)當發(fā)現(xiàn)它背后獨特的美并加以利用。廢品藝術(shù)既可以減輕城市負擔，也可以美化城市環(huán)境。近年來，視覺藝術(shù)家持續(xù)關(guān)注和探索廢品藝術(shù)的材料和形式，創(chuàng)造性地使用廢品并探索它們共同的審美特征。通過獨特的審美滲透和轉(zhuǎn)變，廢品藝術(shù)使這些廢品煥發(fā)生機，并通過一系列獨特的藝術(shù)表現(xiàn)對當代藝術(shù)和生活產(chǎn)生重要影響。

廢品藝術(shù)；審美；創(chuàng)意；當代藝術(shù)

藝術(shù)家們通過重新審視和詮釋廢品的概念并利用藝術(shù)化的手段使廢品從“垃圾”變成了一些富有創(chuàng)造性的材料和形式，成為大家公認的廢品藝術(shù)——“由廢棄的材料，如廢玻璃、廢金屬、廢塑料、廢木材等組合而成的雕塑化形式”［1］等，這種藝術(shù)形式放置在城市空間中能有效美化環(huán)境，也開創(chuàng)了一種新型的廢品利用模式，在一定程度上減少了“垃圾”的產(chǎn)生量，也減少了由新建藝術(shù)品帶來的社會資源的浪費。最重要的是，廢品藝術(shù)在城市中的出現(xiàn)使公眾的審美意識和公共精神得到提高。近十幾年來，廢品藝術(shù)在歐美獲得了視覺藝術(shù)家們的持續(xù)關(guān)注和探索。然而在中國，隨著城市化進程的不斷推進，廢品處理與利用問題日益嚴峻，與國外的廢品藝術(shù)化利用更是相距甚遠，因此，我們亟需認真審視廢品及廢品藝術(shù)的美學內(nèi)涵，并思考如何利用這些被放錯位置的資源為城市和人類的發(fā)展貢獻力量。

和當代的許多文化現(xiàn)象一樣，當代廢品藝術(shù)擁有許多邊緣化、異化及多元的特征，在審美上幾乎完全顛覆了我們長期以來形成的審美經(jīng)驗，對于廢品藝術(shù)的理解需要觀者有一種真正現(xiàn)代的生活經(jīng)驗和多元的美學修養(yǎng)。從某種角度來說，對于廢品藝術(shù)的審美是一種反審美，即是一種對傳統(tǒng)審美方式的自覺反抗或消解形態(tài)，它反對傳統(tǒng)審美的固定化和權(quán)威化，是一種試圖以徹底自由的方式建立的對于生活、社會和世界的理解［2］。具體表現(xiàn)在如下幾個方面：

一、丑陋的材料刻意運用

丑陋材料的運用是從20世紀50年代開始作為現(xiàn)代主義流派反對使用傳統(tǒng)材料并論證藝術(shù)可以由任何材料創(chuàng)作的思想的產(chǎn)物。藝術(shù)家們不斷尋找不尋常的物體并使公眾慢慢開始接受工業(yè)品如果不作為產(chǎn)品本身就是“美麗”的概念。與傳統(tǒng)的藝術(shù)材料相比，廢品藝術(shù)家使用的材料往往是丑陋的，甚至是令人作嘔的。如著名法國國寶藝術(shù)家凱撒（César Baldaccini）一生中大多使用廢棄汽車的殘片和聚氨酯泡沫進行創(chuàng)作；20世紀中期歐洲最有影響的前衛(wèi)藝術(shù)家博伊斯（Joseph Beuys）的《歐亞大陸上的西伯利亞交響曲》（圖1）則使用了動物脂肪、兔子標本、廢棄黑板、粉筆及毛發(fā)等材料，這源于他自己的二戰(zhàn)經(jīng)歷——一次戰(zhàn)役中，他的飛機在東線被擊落，克里米亞人發(fā)現(xiàn)了他并用脂肪包裹他的傷口使他的身體保持溫暖。因此，他用動物脂肪作為他的藝術(shù)材料，以營造一種脆弱的氣氛和悲愴的歷史回憶，用藝術(shù)再現(xiàn)了暴力造成的后果，呼喚被戰(zhàn)爭所蒙蔽了的人與人之

間的關(guān)愛和真正的和平。同樣，博伊斯其他的作品也通過諸如毛氈、報紙和舊食品罐頭、電池等材料來表達并保護自己對社會的個人體驗。這些作品都使用了反傳統(tǒng)審美的材料，但正因為其“丑陋”，才使得這些材料都呈現(xiàn)出一種“真實”的殘酷性。這種真實會比一般的司空見慣的材料激起更多的有類似體驗的觀眾的共鳴。

二、毫無價值的錯覺感

一般而言，廢品藝術(shù)作品的制作相對于傳統(tǒng)藝術(shù)作品顯得較為粗糙；另外，它的材料往往是非常廉價的，甚至是在街邊可以隨手獲得的。因此，在看作品價格標簽時，絕大多數(shù)觀眾都會有對于該類作品真正價值的疑問。但仔細思考作品的內(nèi)涵就不難看出，每一件廢品藝術(shù)往往都是“化腐朽為神奇”之作，是藝術(shù)家費盡心思并靈光一現(xiàn)的結(jié)果；這些廢舊物品經(jīng)過焊接、粘接、縫合等手段組合在一起后，這里面滲透了藝術(shù)家大量的勞動和付出，是他們充滿智慧和汗水的創(chuàng)造。因此，“無價值”才是真正的錯覺。例如羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）的一件轟動西方藝術(shù)界的作品《床》（圖2），在作品中，他把一床舊棉被支撐在一個畫框上，再加上一個枕頭，并用顏料涂灑上去，讓顏色自然地流淌下來。這幅作品改變了床作為寢具的功能而使之成為一種藝術(shù)載體，被認為是代表從柏拉圖開始的模仿理念世界的非真實藝術(shù)觀念逐漸瓦解并打破生活與藝術(shù)界限的成功之作，完全顛覆了人們對藝術(shù)的定義和理解［3］。與此同時，他的作品也在拍賣市場獲得了高價，2006年，他的代表作《魯本斯》以3000萬美元被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。一般來說，收藏家們至少需要有超過千萬美元的流動資產(chǎn)才能在他的作品拍賣會上正式獲得競拍資格。

三、商業(yè)和城市印記

在商業(yè)時代，廢品藝術(shù)意味著人類在某些點上失去了方向。例如我們有時會故意買一雙粗制濫造的鞋，買的時候我們就做好準備只用一時，并當鞋底脫落時就會扔掉；同樣，電器、汽車等電子產(chǎn)品都有一個“已經(jīng)過時”的因素——它們被創(chuàng)建出來就是為了最終被丟掉，從而保證我們會買更多的東西來代替他們。這種“物質(zhì)”與“低價”感的混合就是商業(yè)社會帶給廢品藝術(shù)的影響，這和田園牧歌式的農(nóng)耕社會創(chuàng)造出來的富有詩意的產(chǎn)品內(nèi)涵是完全不一樣的。以前的社會往往使用自然界中存在的物質(zhì)如泥土、木、玉等制作藝術(shù)作品，作品大都帶有自然清新的效果；而在物質(zhì)水平和種類極度豐富的當代商業(yè)城市環(huán)境下，藝術(shù)材料的來源也極其豐富，其中工業(yè)產(chǎn)品占據(jù)絕大多數(shù)，這不可避免地反映在藝術(shù)作品中。城市環(huán)境下的廢品藝術(shù)提供了確鑿的證據(jù)證明我們確實是這樣做的。例如加納雕塑家艾爾·安那特蘇（EI Anatsui）的作品《身處世界卻不懂世界》（2011）中，他用鐵絲將成千上萬的廢金屬和酒瓶蓋縫合在一起，作品色彩鮮艷，紋理豐富，創(chuàng)造了富有流動性的肌理。多年來，他去非洲市場和農(nóng)村搜集如木盤子、破碎的陶器、可口可樂鋁罐以及白酒瓶蓋等。他認為歐洲人把瓶裝白酒帶到非洲，使城市經(jīng)濟得到了發(fā)展，但同時也帶來了奴役非洲人的貿(mào)易。他認為這些瓶蓋碎片攜帶著痛苦的遺留數(shù)百年的商業(yè)證據(jù)。他的作品創(chuàng)作過程也打上了城市的烙印，他的所有作品創(chuàng)作都有非洲的城市工人和藝術(shù)家參與。他并不是嚴格控制施工和安裝的每一塊細節(jié)，相反他更愿意讓作品自然褶皺以反映城市千變?nèi)f化的新環(huán)境，并映襯著我們的城市生活，這正是他的藝術(shù)的包容性之吸引人之所在。

四、消費主義的暗示

廢品是人類的消費消耗品。對某種物品大量的消費意味著拜物主義，即通過對物品的占有和消費體現(xiàn)身份地位和生活方式的優(yōu)越感［4］。消費主義是社會科技進步和生產(chǎn)高度發(fā)達的結(jié)果，但我們以如此驚人的速度拋棄物品不僅污染了環(huán)境，也在各方面帶來了極大的負面影響。消費主義是現(xiàn)代化社會民心發(fā)散的誘惑劑和催化劑，也是引導人類社會走向最終自我毀滅的癌癥。藝術(shù)家如何重新安排廢品并提升它的藝術(shù)感，不僅可以對消費社會中的個人有積極影響同時也隱喻了對可持續(xù)發(fā)展的未來的號召。

美籍日裔雕塑家薩雅卡·甘茲（Sayaka Ganz）受日本神道信仰的影響認為所有的物體都有精神，她認為那些扔掉的東西“夜晚會在垃圾桶里哭泣”。根據(jù)她心中的這一生動的形象，她開始收集并利用廢棄品創(chuàng)作。在這個過程中她發(fā)現(xiàn)大量較新的廚房用具也被遺棄。在痛恨這些過度消費及浪費的行為時，她找到了把廢品做成充滿生命力的生物的靈感（圖3）?；厥諒U品與再次組織的創(chuàng)作過程對Sayaka來說是一個解放與啟發(fā)的過程，這不僅可以滿足她對信仰的奉行，也讓她更理解所有物體在一個環(huán)境里總是能和諧共存。這種回收廢品和再生的過程解放了廢品的靈魂并將它們“復活”，讓它們經(jīng)歷轉(zhuǎn)世般的神奇新生。這樣的作品反應(yīng)了更深層次的問題，即無論怎樣的社會沖突都可以有一個和平解決的方式，這也是藝術(shù)家希望傳達的信息。甘茲的廢品藝術(shù)其實是國際當代用廢品藝術(shù)創(chuàng)作實踐的一個縮影。有關(guān)報道說，舊金山市成立了一個要將廢品提升為一種“視覺資源”并呼吁大眾減少物品浪費的機構(gòu)，許多藝術(shù)家都在該機構(gòu)里建立了自己的工作室。當越來越多的藝術(shù)家進行創(chuàng)作的時候，他們能直接和無數(shù)的廢品接觸，有更多的機會激發(fā)創(chuàng)作靈感，并在廢品藝術(shù)的創(chuàng)作中觀照人類生活，發(fā)現(xiàn)生活的美和被忽略的細節(jié)，從而對當代生活進行更深入的思考。

不止這些藝術(shù)家，越來越多的人開始認識到，廢品藝術(shù)的最終的本質(zhì)其實是把我們?nèi)粘Ｉ钪兴姷奈锲酚靡环N更現(xiàn)代的審美意識視為當代藝術(shù)的一種類型［5］。隨著這種認識的逐漸受人歡迎，廢品開始流行在許多不同類型的藝術(shù)中，包括繪畫、雕塑、拼裝、錄像、裝置和概念藝術(shù)等。

五、結(jié)語

因此，廢品并不是真正意義上的垃圾，在廢品的碎片中，?我們應(yīng)當發(fā)現(xiàn)它們背后獨特的美并加以利用。廢品藝術(shù)不僅可以減輕城市負擔、美化城市環(huán)境，對材料和形式的創(chuàng)新性運用和獨特的審美體現(xiàn)也會滲透和轉(zhuǎn)變公眾的審美心理和取向，并對當代藝術(shù)和生活產(chǎn)生重要影響。廢品藝術(shù)的審美特征對中國當代藝術(shù)也有獨特的意義。改革開放多年來，城市的拆遷與無數(shù)廢品的產(chǎn)生，改變了公眾的心理、情感與態(tài)度，在這一背景下，廢品藝術(shù)也許是一條藝術(shù)家在中國現(xiàn)實的語境中借助國際前衛(wèi)藝術(shù)的語言模式去探索人類生活境況、從而挖掘當代藝術(shù)的道路。如此，廢品藝術(shù)在中國的道路也許才剛剛開始。

［1］Junk Art［EB/OL］.（2011-01-15）［2014-06-20］.http：//www.merriam-webster.com/dictionary/junkart.

［2］霍炬.反審美的意識形態(tài)——后現(xiàn)代美學局限性研究［D］.上海：華東師范大學人文社會科學學院，2005.

［3］王麗敏.波普設(shè)計中的美學問題［D］.上海：同濟大學人文學院，2008.

［4］Gillian Whiteley.Junk:Art and the Politics of Trash［M］.Lodon:I.B.Tauris Publishing,2011:5-3.

［5］Jacques Barzun.The Use and Abuse of Art(Bollingen XLV)［M］.Princeton:Princeton University Press,1975:12-25.Beauty in Chips: An Analysis of Aesthetic Features of Modern Junk Art from the Creating Perspective

SUN Ni-na
（Zhongbei College,Nanjing Normal University,Nanjing 210000,China）

Junk does not really mean garbage in that the effective recycling can reduce the burden on the city and beautify the urban environment.In recent years,visual artists have focused their sustained attention and exploration on junk materials and forms.They have used the discarded products creatively and explored their common aesthetic characteristics.Junk art permeates into and transforms these garbage objects,enabling them to have a new life.Besides,a series of unique artistic expressions exerts an important impact on contemporary art and life.

junk art;aesthetic;creativity;modern art

J022

A

1008-2794（2014）05-0077-03

2014-06-20

孫妮娜（1979—），女，江蘇徐州人，講師，碩士，主要研究方向為美術(shù)學。