舞動(dòng)春城

主辦單位：云南楊麗萍文化傳播公司、云南楊麗萍民族文化藝術(shù)基金會(huì)、北京楊麗萍藝術(shù)發(fā)展公司

承辦單位：云南摩登天空文化傳播、潤鉑公關(guān)顧問機(jī)構(gòu)

協(xié)辦單位：云南求實(shí)傳媒、上海其雅文化傳播、昆明銘可達(dá)音響器材、拾翠滇文化中心

獨(dú)家戰(zhàn)略合作：昆明廣播電視臺(tái)

全程整合傳播：優(yōu)選廣告

特別鳴謝：昆明市文產(chǎn)辦、云南省舞蹈家協(xié)會(huì)

鳴謝：馬來西亞文化部、美國密歇根大學(xué)、云南大山飲品、新果文化傳媒、昆明翠虎公關(guān)機(jī)構(gòu)、943工作室、苔畫廊

國外機(jī)構(gòu)支持：美國大西洋中部藝術(shù)基金會(huì)、新加坡航空

12月的昆明，一場空前的舞蹈盛宴即將華麗啟幕。云集國內(nèi)外頂級舞蹈家的首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季將于12月6日至25日精彩上演，傾力打造歲末難得一見的“舞林盛會(huì)”。今年是楊麗萍經(jīng)典作品《云南映象》在昆明駐場演出的第十年。在《云南映象》公演十周年之際，“首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季”在昆明隆重啟幕，預(yù)示著楊麗萍的個(gè)人品牌將與昆明的城市品牌結(jié)合起來，以國際化的專業(yè)立項(xiàng)及規(guī)范運(yùn)作，搭建全新原生態(tài)及現(xiàn)代原創(chuàng)舞蹈的展示平臺(tái)，建立與國際舞蹈藝術(shù)家的學(xué)術(shù)交流，更充分展現(xiàn)楊麗萍的藝術(shù)理念和“文化昆明”豐富內(nèi)涵，是楊麗萍多年舞蹈生涯的誠意梳理和分享。

首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季是中國目前唯一一個(gè)以個(gè)人名義命名，由政府支持主辦的國際舞蹈藝術(shù)交流盛會(huì)，期間將有來自亞、歐、美、澳四大洲的多場國際級演出，更有楊麗萍告別舞臺(tái)的收官之作《孔雀》登臺(tái)亮相。

有來自美國的展示聲光電的4D舞，有來自瑞士的將電子音樂和打擊樂完美結(jié)合的激情打擊樂舞，還有來自澳大利亞和美國的世界頂級舞團(tuán)帶來的現(xiàn)代芭蕾舞表演。除了這些國際舞蹈演出外，對于云南人來說，更加值得期待的是由楊麗萍親自出演的《孔雀》和將在昆明拉開全球首演睢幕的全新升級版《云南映象》。除了這6場頂級舞蹈劇目外，舞蹈季期間，觀眾們還可以欣賞到國際舞蹈藝術(shù)家作品展、大師殿堂和藝術(shù)工作坊等多種形式的活動(dòng)，屆時(shí)中國舞蹈界重量級人物更將齊聚昆明助陣?！皩ふ易顑?yōu)秀舞者”選拔大賽，也是舞蹈季的重頭戲之一。這是挖掘和培養(yǎng)優(yōu)秀舞蹈藝人的大好機(jī)會(huì)，將為優(yōu)質(zhì)舞蹈藝人打開—個(gè)更好的平臺(tái)。

舞之敬啟

她親手為時(shí)代賦予了可見的形態(tài)。

并將它以美的形式表現(xiàn)出來。

她的創(chuàng)作也無畏時(shí)間的考驗(yàn)。

“在自然中尋找最美”是楊麗萍的舞蹈語言，楊麗萍所展示的生命之舞的方式，成為一種公認(rèn)的世界經(jīng)典。她特立獨(dú)行的生命舞蹈，獨(dú)具慧眼的開創(chuàng)精神以及她對舞蹈的至誠追求，使她自由穿梭于東西方傳統(tǒng)文化和當(dāng)代藝術(shù)之間。楊麗萍的舞蹈藝術(shù)，從不設(shè)限，不同年齡、不同社會(huì)階層，不同教育背景的觀者們，都能從中感受汲取力量，感受到生命舞蹈帶來的心靈撞擊。

這是關(guān)于舞蹈的一次朝圣。所有的舞蹈愛好者得以有機(jī)會(huì)，透過舞蹈大師們自成風(fēng)格的舞蹈語言，令人驚艷的獨(dú)特藝術(shù)視角，欣賞、參與到舞蹈中來。楊麗萍希望以“舞蹈季”這樣的形式回饋家鄉(xiāng)人民的厚愛，同樣也希望“舞蹈季”的舉辦能夠成為常態(tài)，將熱愛舞蹈的人們一起帶入到更具國際視野的全新境界。

以雀之名——《孔雀》

你可以凝氣即見她的形象，

像森林里悠然自得的孔雀。

走著自己的步序，

飲一潭水，做一件事。

這件事，楊麗萍一做就是40多年。楊麗萍以孔雀舞打開了舞蹈世界大門，如今以一場《孔雀》世界巡演，最終答謝春城，為舞臺(tái)生涯畫下完滿句點(diǎn)。匯聚了她40年舞蹈藝術(shù)精粹和一代舞神傳奇藝術(shù)生涯提煉總結(jié)的大型舞劇《孔雀》，再度絕美“開屏”。

美輪美奐的舞臺(tái)光影和生動(dòng)的肢體語言相互交織，演繹出一首藝術(shù)史詩。該劇力邀奧斯卡“最佳美術(shù)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”得主、著名視覺藝術(shù)家葉錦添傾力打造震撼視覺效果，著名歌手薩頂頂創(chuàng)作演唱主題曲《雀神》。生動(dòng)的色彩和精致的舞臺(tái)布景讓這場舞劇充滿詩性與理想，增強(qiáng)了視覺的唯美。原生態(tài)的傳神表演，喚醒人們內(nèi)心深處對本真最質(zhì)樸的渴望，《孔雀》。

經(jīng)過幾十年藝術(shù)沉淀，楊麗萍帶著全新的生命感悟來演繹“孔雀”，“這次的舞劇很豐富，不是簡單的視覺享受，這次的《孔雀》是我們自己的舞蹈，是新民間的舞蹈，充滿了創(chuàng)意。”舞劇《孔雀》匯集了王迪、陳謝維等優(yōu)秀舞者，以及云南土生土長的年輕舞者，包括楊麗萍的侄女小彩旗和她親手培養(yǎng)起來的蝦嘎。在視覺表現(xiàn)方面，充滿了非同凡響的后現(xiàn)代藝術(shù)感，以特有的視覺表現(xiàn)力闡釋了“新東方主義”美學(xué)。

十年沉淀——《云南映象》

你是否有心傾聽，

你是否像她一樣，

有一顆敏銳的心。

一如天光、雨水、四季、日升、月落。

相合相扣，至美不言。

楊麗萍的舞蹈，演繹的是靈魂的畫面和本心的堅(jiān)持。傾力打造的《云南映象》，指向心靈，充滿“真”的力量和自然的靈光，在這里，我們看到了另—個(gè)云南。

《云南映象》是楊麗萍最具代表性的作品，是云南多民族文化最具代表性的舞臺(tái)作品，不僅具有高度的藝術(shù)性和觀賞性，也用十年的時(shí)間證明了它巨大的商業(yè)價(jià)值。《云南映象》還是中國舞蹈史上第一個(gè)自己營銷、包裝、推廣的原生態(tài)民族歌舞集，也是中國唯一一臺(tái)通過常態(tài)駐場商業(yè)演出支持正常運(yùn)轉(zhuǎn)的舞蹈團(tuán)隊(duì)，為中國的舞臺(tái)藝術(shù)走向市場探索出了—個(gè)嶄新的運(yùn)作模式?？梢哉f，因?yàn)闂铥惼?，那些來自民間的美與靈氣，則由此有了結(jié)構(gòu)，有了節(jié)奏，有了智慧，有了靈魂。

此次在首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季期間公演的升級版《云南映象》，演員整體的表演將更加的原生態(tài)，在重新制作的音響系統(tǒng)支持下，演員的歌唱及演奏都會(huì)呈現(xiàn)得更加原始及真實(shí)。令人印象深刻的鼓樂演奏會(huì)縮短，但是感染力卻會(huì)大幅度增加，原來經(jīng)典的“打歌”及“煙盒”舞也會(huì)以一種更強(qiáng)烈的方式呈現(xiàn)在觀眾面前。在重新包裝打造的這臺(tái)劇目中，尾聲的《雀之靈》將會(huì)成為一大亮點(diǎn)，神秘人物的登場更將給觀眾帶來全新的驚喜。

浪漫之旅——《足尖上的巴洛克》

在這一刻，

你聞到了時(shí)間的香。

芭蕾應(yīng)與風(fēng)一同誕生。

它是一種直覺。它在天空里。它在空氣中。悉尼舞蹈團(tuán)是澳大利亞現(xiàn)代舞舞蹈團(tuán)的領(lǐng)軍，目標(biāo)是創(chuàng)造特殊的、高標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代舞，以此鼓勵(lì)各種各樣的觀眾觀看、享受、積極參與到這種既多樣化又令人興奮的藝術(shù)中。

悉尼舞蹈團(tuán)是澳大利亞現(xiàn)代舞舞蹈團(tuán)的領(lǐng)軍，目標(biāo)是創(chuàng)造特殊的、高標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代舞，以此鼓勵(lì)各種各樣的觀眾觀看、享受、積極參與到這種既多樣化又令人興奮的藝術(shù)中。

現(xiàn)代舞團(tuán)作品《足尖上的巴洛克》南悉尼現(xiàn)代舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)拉斐爾Bonachda編排，強(qiáng)調(diào)先鋒性和實(shí)驗(yàn)性。拉斐爾通過拉莫表演把拉莫的動(dòng)態(tài)巴洛克風(fēng)格的芭蕾舞劇和歌劇音樂帶入了21世紀(jì)。精致的巴洛克音樂和美麗的現(xiàn)代舞蹈交融碰撞，產(chǎn)生奇妙的火花，首次演出就使得劇院高朋滿座，并獲得大眾一致好評。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)作品的空間感、立體感和藝術(shù)形式的綜合手段，吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象，是一種激情的藝術(shù)，打破理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)和變化。拉斐爾的編排正是通過舞者凜然的運(yùn)動(dòng)天賦來演繹優(yōu)雅和風(fēng)度。

拉斐爾帶領(lǐng)下的悉尼現(xiàn)代舞團(tuán)創(chuàng)建于1969年，從一開始就是以現(xiàn)代舞蹈為演出特色，曾經(jīng)在20多個(gè)國家的100多個(gè)城市作過巡演，是世界一流舞團(tuán)。精致的巴洛克音樂和美麗的現(xiàn)代舞蹈融合在一起，由澳大利亞國家交響樂團(tuán)制作音樂，世界頂級著名現(xiàn)代舞團(tuán)——悉尼現(xiàn)代舞團(tuán)優(yōu)秀的現(xiàn)代芭蕾舞舞者傾情演出。舞劇中匯聚了巴洛克音樂、芭蕾、歌劇、現(xiàn)代舞等多種元素，其視覺享受與藝術(shù)價(jià)值堪稱經(jīng)典。

夢幻之旅——《愛文·尼可拉斯經(jīng)典集萃》

從風(fēng)景中出走，

縱容一切關(guān)于美的錯(cuò)覺。

在剎那瞬間召喚的電光里，

最耀眼的舞跡，抓住了彗星的軌跡。

上世紀(jì)40年代末出道的美國舞蹈家愛文·尼可拉斯，發(fā)展出一套獨(dú)特的舞蹈理念，認(rèn)為舞者在舞臺(tái)上為觀眾提供的，首要是獨(dú)特的視覺經(jīng)驗(yàn)。所以他設(shè)計(jì)的舞蹈，要求演員穿上奇形怪狀的服裝和拿著五花八門的道具，有些舞蹈中，甚至看不見演員的肢體動(dòng)作，因?yàn)檠輪T都包裹沉埋在龐大奇異的服裝和道具之中，而觀眾眼中就是滿舞臺(tái)從來沒有見過的，浮動(dòng)起來的各式物料、顏色和線條。道具被尼可拉斯賦予了美學(xué)和功能性目的。他利用化妝技術(shù)，如紫色、紅色、綠色、黃色，使人的臉一半涂上顏色，像—個(gè)萬花筒；或者用條狀彩色服裝，像在棱鏡中一樣；或者用白臉，像如意—樣來改變舞者面部?；瘖y品不是用來創(chuàng)造角色的，而是用來超越設(shè)計(jì)角色的，這是舞蹈中總概念的一部分。

尼可拉斯的舞蹈概念，名為整體劇場，一直是西方現(xiàn)代舞中的重要一脈，傳承不絕。西班牙巴塞隆拿舉辦的奧運(yùn)會(huì)，由法國鬼才編舞家菲利普·德庫費(fèi)勒負(fù)責(zé)主力創(chuàng)作的大型開幕式演出中，便大量運(yùn)用整體劇場的概念，讓觀眾感受到現(xiàn)代舞的處理手法和群眾性運(yùn)動(dòng)會(huì)的完美結(jié)合?，F(xiàn)今國際上還有許多藝術(shù)表演團(tuán)體以強(qiáng)調(diào)道具的功能性為創(chuàng)作基礎(chǔ)，比如來自加拿大的太陽馬戲團(tuán)、美國的變形蟲舞團(tuán)及魔瑪士舞團(tuán)等。

歡樂之旅——《4D魔幻舞蹈秀》

在心靈與浮生之間，在未來與眼前之間。以光影為借口，想入非非。

轉(zhuǎn)身與詩歌重逢，把時(shí)間安頓。

“無與倫比的精彩”已經(jīng)無法準(zhǔn)確地描述離譜滑稽的喜劇和熟練地制作雜耍技藝的馬克·內(nèi)色——這個(gè)當(dāng)今最偉大的娛樂喜劇演員和雜要表演者。美國舞臺(tái)特技藝術(shù)大師馬克·內(nèi)色的表演被稱為世界一流的雜耍、運(yùn)動(dòng)、音樂和技術(shù)的綜合。他的《野生戰(zhàn)功》已經(jīng)使他空降到MTV、HBO電視網(wǎng)的《只為笑》欄目。已故的鮑勃·霍普說：“他只是不斷變得更好，但是我不認(rèn)為這是可能的。但馬克·內(nèi)色就是讓各種“不可能變?yōu)榭赡?。”馬克·內(nèi)色的獨(dú)角戲：《即興》、《喜劇商店》、《沃爾特·迪斯尼世界》、《成千上萬的大學(xué)校園》和《所有主要的郵輪線路》在世界各地巡演，包括肯尼迪中心和林肯中心。娛樂雜志報(bào)道，“毫無疑問，這是娛樂市場上最熱門的變戲法，馬克·內(nèi)色簡直令人難以置信?！?/p>

在本次楊麗萍國際舞蹈季，馬克·內(nèi)色將世界尖端科技——“timetrack”時(shí)空凝結(jié)拍攝技術(shù)帶至昆明，創(chuàng)造出4D魔幻特效的炫目舞臺(tái)，真人舞蹈與虛擬場景，仿若一體。一種經(jīng)由高端科技創(chuàng)造的時(shí)空鏈接，將人的主觀能動(dòng)}生調(diào)至最大，大師馬克·內(nèi)色將在現(xiàn)場完成“超越人體極限的令人難以置信的超時(shí)空形體舞”，諸如，雜耍激光束1000轉(zhuǎn)，或是只用他的嘴將五個(gè)乒乓球拋出20英尺的空中，甚至是雜耍燃燒丙烷罐、一個(gè)正在運(yùn)行的電雕刀和一個(gè)16磅重的保齡球，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，馬克·內(nèi)色是真正的變戲法大師。

節(jié)奏風(fēng)暴——《BB打擊樂舞》

敲擊，吶喊，跳躍。

外在，以及內(nèi)在的力量。

在抵達(dá)意想不到的巔峰時(shí)。完成最動(dòng)人心魄的藝術(shù)雕塑。

無論是在露天舞臺(tái)上，還是在汗水浸濕的俱樂部里，抑或是在一大群電視觀眾面前，人們都會(huì)記住Bubble Beatz那令人印象深刻的“Trash Machine”所帶來的強(qiáng)烈的節(jié)奏感和震撼的視覺奇觀。自己1999年開始，來自瑞士的鼓手Kay Rauber和Christian Gschwend組成的Bubble Beatz一直堅(jiān)持不懈地給觀眾帶來強(qiáng)烈的身體和心靈上的節(jié)奏沖擊。Bubble Beatz說：“每一次演出，都會(huì)感覺到我們視野范圍內(nèi)的每一寸都在旋轉(zhuǎn)，這是我們正在接近昏厥的征兆，我們要將每場演出都變成一個(gè)讓人沉醉的視覺聽覺全方位體驗(yàn)。我們的任務(wù)就是要讓現(xiàn)場聊眾完全瘋狂?！?/p>

Bubble Beatz將電子舞曲音樂和精彩的打擊樂表演完美地結(jié)合在一起，將TechHouse、2Step、Dramn'Bass利用汽車零部件和垃圾桶的敲擊熔為一爐，甚至他們的四肢，都能發(fā)出種種令人匪夷所思的聲音效果，從而創(chuàng)造出節(jié)奏豐富、金鐵交鳴的迷人樂章，藉此表達(dá)對生命的熱情禮贊。

Bubble Beatz的獨(dú)樹一幟在于返璞歸真。即興式幽默、精彩的舞蹈、震撼的音樂，夸張的肢體語言，去搭配強(qiáng)烈的節(jié)奏及精彩的劇情鋪陳，讓人即使坐在椅子上，也會(huì)有一種跳舞的沖動(dòng)。