新世紀臺灣青春片的多元化敘事主題

孫希娟

一、臺灣青春片概述

所謂青春片，主要是以講述青少年的生活狀態(tài)和精神世界為主，并以青少年作為影片主角的電影。作為一種影片類型，青春片在世界很多國家都占有重要的地位，比如美國、日本和韓同，這一方面于源于青少年引導著社會的流行文化，另一方面也源于他們是電影市場的豐要觀眾。就臺灣而言，青春片有著良好的傳統(tǒng)，導演楊德昌甚至說過：臺灣只有兩類電影，青春片和非青春片。只是在各個時期，臺灣青春片呈現出不同的風格特點。

經歷了20世紀90年代臺灣藝術片的市場沉寂，新世紀以來的臺灣青春片，著實給落寞多年的影壇帶來了生機，也帶動了臺灣電影的全面復蘇。以2002年易智言的《藍色大門》為發(fā)端，在十年左右的時間里，臺灣影壇先后出現了一大批題材和風格接近的青春電影，如《臺北晚九朝五》（2002）、《十七歲的天空》（2004）、《練習曲》（2006）、《九降風》（2008）、《艋岬》（2010）、《翻滾吧，阿信》（2011）、《逆光飛翔》（2012）等。這些電影不僅數最可觀，而且在市場上也占有相當的比重，取得了很大的商業(yè)成功。特別是2008年的《海角七號》和2011年的《那些年，我們一起追的女孩》更是創(chuàng)下了臺灣華語影史的高票房紀錄。可以說，青春片已經成為新世紀臺灣電影最重要的類型。

之所以在短期內取得如此的成績，和臺灣電影一貫的青春敘事傳統(tǒng)密不可分。上世紀七十年代末，在新電影運動出現以前，李行的《小城故事》（1978）和《早安臺北》（1979）、宋存壽的《候鳥之愛》（1980）、屠忠訓的《歡顏》（1979）等影片，就以表現青年人的愛情與生活為主題，風格清新質樸，內容積極健康，在市場上也頗受歡迎。

1980年，徐進良拍攝的《拒絕聯考的小子》根據真實人物吳祥輝為原型，通過對國中學生的叛逆描述反映了當時臺灣社會的觀念和變革，一時被稱為“學生電影”。之后，徐進良又陸續(xù)拍攝了《年輕人的心聲》《不妥協的一代》等幾部以校園生活為背景，以學生生活為題材的電影，博得了“學生電影導演”的封號，也讓此類影片一時成為臺灣國語片的潮流。同期，導演林清介拍攝完成了《一個問題學生》（1980），在取得不俗的票房之后，更是連續(xù)拍攝了十多部同類影片，如1981年的《學生之愛》《同班同學》《男女合班》、1982年的《臺北甜心》《畢業(yè)班》等，這些電影表現手法細膩清新，富于詩意，思想情感挖掘深入，深受學生歡迎，不僅贏得過金馬獎，且部部市場大賣，林清介亦因此被譽為“臺灣學生電影教父”?？梢哉f，這種學生電影，和當下臺灣青春片的特質非常一致，可謂臺灣青春電影的先聲。

臺灣新電影運動時期，侯孝賢的《風柜來的人》（1983）、《冬冬的假劃》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986），楊德昌的《光陰的故事·指望》、《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985），柯一正的《我們都是這樣長大的》（1986）等影片，則是那個時代青春片的代表性作品。這些作品大多將個體對成的記憶/回憶作為影片的題材，取材的內容也多半來自創(chuàng)作者自身的生活經驗。這類或憂傷或平靜的青春敘事，深富鄉(xiāng)土色彩和傳統(tǒng)文化的精神內核，飽含著對自然天地、人生百態(tài)的深厚眷戀和無限感懷，主題上也深刻揭示了“人的生存和成長與社會的發(fā)展和進步之間的關系?！倍鴹畹虏?0世紀90年代的力作《牯嶺街少年殺人事件》（1991）則以更加犀利冷峻的眼光，通過對特定時期少年犯罪的書寫，用長達4個小時的影像重述了他眼中的殘酷青春，并對當時社會的政治、文化、教育體制發(fā)出了深刻的反思與拷問。1996年《麻將》里出現的年輕人，更是一群剛剛步入青春期就已經腐敗的人，他們信奉的是“不要動感情，要動腦筋”的人生哲學，深刻揭示出現代那市里青年人肉體與靈魂的分裂。

20世紀90年代末以蔡明亮為代表的新新電影里，青春片顯得更加具有現代性色彩，并以后現代主義的拼湊立式呈現出來，如《青少年哪吒》（1993）里年輕人郁悶、無聊、孤獨而病態(tài)的生活，《愛情萬歲》（1994）里都市青年男女只見性愛不見愛情的反諷，充滿了世紀末的蒼涼與揮之不去的現代孤獨感。

新世紀以來的臺灣青春片，繼續(xù)演繹著個體的成長經驗這一敘事母題，但與以往的青春片有了很大不同。年輕的一代導演大多不再背負沉重的歷史、文化重負，也不再過分沉溺于個體創(chuàng)作和純藝術追求，而是能兼顧影片娛樂性和觀賞性的訴求，多方位地表現了當下臺灣青少年的生活狀態(tài)和精神世界，主題上也體現出豐富性和多元性的特征。

二、敘事主題

新世紀的臺灣青春片，表現青少年的成長與叛逆，揭示這一群體微妙的情感與心理世界，再現都市現代青年的生存狀態(tài)，傳達年輕人追求夢想的勵志精神等構成了其主要的敘事主題，而關乎青春的基本元素在這些不不同主題中均有所體現，只是側重點有所區(qū)分。

1.青春之成長篇

青春片最基本的母題就是表現青少年成長的陣痛。抒發(fā)青春的美麗與憂傷，訴說成長的苦惱與迷惘，追尋青春的價值與意義，是青春成長主題里基本的要義。而正當年少的他們，常常面臨身份認同、情感認同、性向認同、價值認同等困惑。

有的青春成長是輕松甜美的，如《夏天的尾巴》講的四個高中生的暑假生活，無論是酷愛音樂的阿月，還是喜歡女老師的帥男生陳懷鈞；無論是自由灑脫的日本少年阿齊朗，還是柔美可人的小女生林雯莉，他們身上都散發(fā)著如夏日陽光一樣耀眼的青春氣息。影片將故事的背景放在嘉南平原上，在無邊無際的風吹稻浪中，少年們體味著他們隱秘的內心，就連初戀和叛逆在夏日的和風下也顯得那么波瀾不驚，頗有日韓青春片的唯美特質。

有的青春成長則意味深長，這類影片常常從主人公對情感與性取向的認同切入?！端{色大門》里的克柔不能確定自己是更喜歡帥氣的詩豪還是更愛月珍；《渺渺》講述的則是兩個高中女孩懵懂的有愛戀過程，從友誼好感到心生愛慕；《盛夏光年》里的正行面對慧嘉親密的舉動時才驟然醒悟自己愛的是守恒；《女朋友男朋友》里隱忍不發(fā)默默陪在梅寶和阿仁身邊的阿良，講述的都是青春期少男少女們的情感故事，愛與被愛和說與不說，成為主人公內心幸福與痛苦的隱秘源泉，而那些純粹、清新、懵懂、羞澀、內斂、痛苦等成長期的心理特質在這些影片里被描摹得微妙細膩。endprint

隨著臺灣現代化的發(fā)展，臺北等都市也成為新世紀臺灣青春片的又一背景，這里現代時尚，但也喧囂嘈雜，常令青春陷入迷亂。2006年的《六號出口》就是以臺北青少年經常出沒的西門町為故事發(fā)生地，借由尋找失蹤女孩的線索，呈現大都市青少年的生活狀貌：擺書攤的“西門飛俠”、暗戀他的叛逆少女小薇、父母眼中的乖乖女fion，在西門汀這個熙熙攘攘的鬧市，伴隨著網絡、援交、捆綁老妖等事件，劇中的幾個年輕人正征用自己的方式尋找著人生的意義。就像影片中這段臺詞所揭示的：“如果青春注定就是要不斷地向前跑，他媽的，什么時候我才會跑到出口”，正點出當下都市年輕人迷惘彷徨，不知何去何從的成長之惑。

如果說大部分的臺灣青春片都有一種唯美風格的話，那么，張作驥2010年獲得金馬獎最佳劇情片的《當愛來的時候》，則質樸深沉，具有一種生活的厚重感和穿透力。影片講述的是16歲少女來春的成長故事以及對親情的回歸與認同。身處復雜家庭關系里的來春，一直郁郁寡和，似乎和家人有種隔閡，但當她未婚先孕想一死了之的時候，卻體會到了來自親情的支撐與力量。影片通過家庭成員間的對抗與和解，探討了女性、愛情、親情、成長、宿命等命題，一個三代同堂的傳統(tǒng)大家庭，每個成員平凡而奇特的經歷，讓作品在成長主題之外，更兼有一種家庭倫理片的況味。陳大璞2011年的《皮克青春》則講述一位擁有音樂天分的少年追求夢想的故事，影片在青春成長的敘事中，也試圖深入挖掘祖孫三代的價值觀和少年樸素音樂夢想之間的糾葛與沖突，這些表現都在一定程度上增加了影片的現實感和社會感。如果說，來春和音樂少年尋求的是家庭和價值的認同，那么《陽陽》一片探討的則是關于身份的認同。陽陽是個混血兒，一直和母親生活在臺北，在重新組建的家庭中，要面對異父異母的姐姐，要處理和姐姐男友的三角關系，還要尋求自己從運動員到平面模特再到演藝之路的角色轉換。影片將種種身份困境和尷尬集于人物身上，在描寫陽陽隱忍、掙扎、寂寞的內心世界時，也傳遞出這一人物勇敢陽光的一面，就像片中鏡頭所隱喻的奔跑畫面一樣，成長是一個動態(tài)的過程，需要不斷前行，才能承受住青春的成長之重。

2.青春之叛逆篇

青春的癥候是多樣的，對于血氣方剛，極易沖動的叛逆青春來說，如果得不到正確的關愛和引導，常常會誤入歧途，偏離方向，陷入“青春殘酷物語”的境地，這也是血腥殘酷的黑幫元素能夠和細膩唯美的青春片產生交集的重要原因。苛刻的教師、問題學生、黑社會、犯罪分子、邊緣群體、粗暴的父母、殘破的家庭，加上血腥、陰暗、頹廢、病態(tài)的氛圍，大致構成了此類影片的基調，酒吧、錄影廳、街邊攤、夜市、機車、桌球則是此類故事的基本場景。

其實在上世紀八九十年代，臺灣就出現過“涉黑”題材的青春片，如陳國富的《國中女生》（1989）、《只要為你活一天》（1993），徐小明的《少年吔，安啦》（1980），陳以文的《果醬》（1999）等，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》更是此中經典。新世紀以來，臺灣青春片“涉黑”的題材有增無減。

林正盛2001年獲得柏林國際電影節(jié)（銀熊獎）的《愛你愛我》就深刻揭示了臺北一對年輕人在燈紅酒綠的大都市迷惘苦悶，終至犯罪的故事。女主角菲菲個性叛逆，離家出走，整日里身著暴露，以賣檳榔為生；男主角小風服完兵役，來到臺灣追求夢想，但在黑道朋友的誘惑下，去搶劫一家賭場，不幸被殺。菲菲卻因為唱歌的才藝走上了演員之路。影片以寫實的手法，將邊緣群體的生活狀貌予以展現，小風包二奶的父親，充滿色情的檳榔女消費觀念，暴力的黑社會幫派活動，在臺北這樣一個紛擾繁雜的地方，終將男孩從夢想送抵死亡。

在張作驥執(zhí)導的一系列作品中，年輕人似乎宿命般地難以逃脫和黑幫的糾葛，以至最終走上死亡之路?！逗诎抵狻罚?999）中的阿平甜蜜的愛情還未開始，就死于打斗；《美麗時光》（2002）中的小偉阿杰兩兄弟，平實的生活理想還在編制，就被成人世界的罪惡所摧毀；《蝴蝶》（2008）中的一哲縱使完成了報仇雪恨，也終難逃被追殺的命運。此外，尹祺《黑狗來了》（2003）中的黑幫追債，潘志遠《指尖的重量》（2007）中大雨誤入的偷竊集團，也都無不威脅著主人公們脆弱的青春。

2008年林書宇執(zhí)導的《九降風》雖未“涉黑”，但也是一部叛逆色彩濃重的青春片。七個不甘平凡的少年，稱兄道弟，一起在頂樓的天臺逃課、吃便當、抽煙，一起在大樹下聊天、喝酒、打臺球，一起裸泳生事，他們以為這樣的叛逆青春才味道十足，直到當他們中有人出了車禍，有人因為騎偷來的摩托車而被退學，鄭希彥和他的一幫伙伴們才真正體會到了叛逆的代價。

2010年由鈕承澤執(zhí)導的電影《艋胛》在臺灣大熱，更是將此類主題推向了新高。影片將背景放在上世紀80年代的臺北，通過艋胛角頭的黑幫恩怨，表現了以和尚和蚊子為代表的青年人的友誼與悲情。這部承載了導演青春回憶的電影，夾雜了黑幫、暴力、動作、父子、友情、成長等因素，血脈賁張的兄弟義氣，身不由己的黑道生涯，曖昧青澀的情感戲碼，像一個漫長而凄涼的青春夢魘。影片的成功在于，不僅僅宣泄了歃血為盟卻終為對手的兄弟悲情，更將思索指向了青春之外的時代、社會、人性因素，影片因而也就不再只是簡單的青春回憶，而是表現了更為廣闊的內容，較為鮮明地展示了臺灣那一時期的社會變遷與景況——隨著經濟的起飛和政治壓力的趨小，社會底層民眾的生活開始逐漸變化，轉型期社會的種種動蕩與不安，波及到底層民眾身上，就演化成外省人和本省人的對抗以及一個個幫派間的爭斗不休，而年輕人血氣方剛，難免會被裹挾其中。

3.青春之愛情篇

愛情是青春片永恒的主題，早在上世紀70年代，以瓊瑤“三廳片”為代表的同類影片就以純潔浪漫的風格見長；90年代以后，受日本、韓國同類影片的影響以及臺灣偶像劇成功商業(yè)模式的啟發(fā)，此類電影又表現出唯美清新的風格，對于愛情的描寫也更加多元，既有青春期純美的愛情，也有復雜微妙的同志之愛，更有都市青年男女對于婚戀問題的困惑。在人物設置上，則大多是三人行或四人行，形成錯綜錯位的人物關系。endprint

2003年的《飛躍情?！房梢哉f是新世紀較早的純美青春片，被人冠以“現代版梁?！钡姆Q號。故事表現了表姐小三、表妹小英和小三男友阿賓之間微妙的感情，小英窮其短暫的一生，就是為了找尋她生命中的梁山伯（即她認定的表姐），并且至死不悔。電影對于少女內心情愫的捕捉非常細膩，小英對小三的暗戀在漁村藍天白云的烘托下也顯得異常動人。《渺渺》里的小瑗對日本來的交換生詩渺暗生情愫，詩渺卻愛上了小店里患抑郁癥的老板。鄭芬芬2007年的《沉睡的青春》，則兼有唯美加懸疑的色彩，講述人格分裂的少年和國中女友的愛情故事，略帶傷感又十分唯美。周杰倫執(zhí)導的《不能說的秘密》也關乎愛情，走的則是其擅長的青春、懸疑加音樂。2011年引發(fā)極大轟動的《那些年我們一起追的女孩》則將當下年輕人的愛情觀表現得更為直接大膽火辣，幾個男生一起追沈佳宜，沒有煽情的眼淚，只有赤裸裸的表白。男主人公柯景騰對沈佳宜多年鍥而不舍的追求，即使最終沒有修成正果，也毫無遺憾。影片也是借由對主人公戀愛的表達，揭示青春無悔的自我印記。影片在風格上也一改以往愛情主題的詩意朦朧，嬉笑怒罵別有妙趣，表現出青年流行文化中輕松、幽默和娛樂的精神。

以2002年《藍色大門》開啟的表現同性間感情的影片，則因真切復雜地揭示了同性之戀的隱秘微妙，引起年輕人的好奇和欣賞，進而引發(fā)了一股跟拍之風?！端{色大門》中，女主角孟克柔既有對成長產生的恐懼，又有對戀愛產生的質疑，更有對自己性取向的猶疑?！妒⑾墓饽辍防铮瑑蓚€從小一起長大的男生，青梅竹馬，親密無間，并難以自拔地懵懂相愛著，直到高考和一個女孩的出現，才逼迫他們不得不做出選擇?！渡倌瓴淮骰ā罚?007）讓觀眾看到了一個男孩對自己的同性戀傾向從否認、隱瞞、回避到自我認同的過程?！稁胰ミh方》（2009）則通過堂哥的同性戀經歷寓意著女主人公的啟蒙與成長。2007年由女導演周美玲執(zhí)導的《刺青》更見功力，影片以女性的視角細致入微地描述了兩個女孩竹子和小綠間的同性情感，同時對臺灣“921”地震給人們帶來的心靈創(chuàng)傷亦有挖掘，超越了之前同類主題的單一化表現，影片曾入選第57屆柏林電影節(jié)“全景單元”。2008年，導演又再次觸碰同性主題，拍攝的《漂浪青春》通過三段式的敘事結構，講述了身處不同時代的三個女同性戀者的感情經歷，可謂獨辟蹊徑。

不同于以往臺灣青春片描寫同性戀情時的壓抑與沉重（如蔡明亮的《愛情萬歲》和《河流》），新世紀的同類主題影片大多畫面干凈清新、節(jié)奏舒緩綿長，氛圍迷惘憂傷，甚至以一種幽默的喜劇形式呈現。如《十七歲的天空》（2004）里，伴著嬉鬧詼諧，上演了一部男同版的灰姑娘童話。《花吃了那女孩》（2008）里四段女同之愛，根據真人真事改編，輕松幽默地表現了臺北現代女性酸甜苦辣的情感狀態(tài)。這一系列的顯著變化，正說明社會觀念的進步，和人們對這一群體理解與寬容的增強。楊雅喆2012年的《女朋友男朋友》是一部關于愛情與成長的佳作。三個青年男女的友誼與愛情，長達30年的時代變遷與個體際遇，曾經的青春與自由呼聲，如今的消沉與功利心境在影片中均得以充分體現。特別是三位主人公之間的愛情關系，既有男女之愛的執(zhí)著，又有同志之情的難以言說，在漫長的歲月里被沉淀得更有重量更為深沉，堪稱為新世紀臺灣青春片的扛鼎之作。

除了純美愛情與同性心理，也有治愈系的城市白領婚戀主題。2007年的《最遙遠的距離》就頗為典范，失戀的錄音師小湯，深陷與已婚老板感情的女孩小云，被妻子拋棄的心理醫(yī)師，幾位都市里的年輕人，執(zhí)著地活在各自的痛苦中，他們各自上路，試圖尋找自我精神與情感的救贖。特別是為情所困的心理醫(yī)生，能疏導病人的精神困惑卻醫(yī)治不了自身心疾，角色設置很有一絲反諷的意味。鈕承澤2012年和大陸合拍的愛《LOVE》也是一部都市愛情主題劇，富商、名媛、窮小子、姐妹淘、富二代、單親媽媽等人物組成的群像，構成了發(fā)生在臺北和北京兩地的情愛糾葛，他們之間錯綜復雜的關系正折射出現代男女在情感上的多元狀態(tài)，人物身份的設置也頗具匠心，體現出都市愛情的光怪陸離。此外，戴立忍2002年的《臺北晚九朝五》，鈕承澤2007年的《情非得已之生存之道》也都對都市男女情感世界的空虛荒蕪和愛情婚姻的脆弱有所揭示。

4.青春之勵志篇

青春的字眼常常和迷惘、叛逆、愛情、奮斗相關聯，反映年輕人的抗爭意識和拼搏精神，表現這一群體積極樂觀的生活態(tài)度，也成就了青春片的勵志主題。這類勵志奮進的題材充滿正能量，也容易為大多數觀眾所接受。

其實，早在上世紀70年代，李行導演的《汪洋里的一條船》（1978）就是一部很勵志的人物傳記片。電影根據殘疾青年鄭豐喜的同名自傳體小說改編，表現了主人公身殘志堅，與命運抗爭的短暫一生，影片真實質樸，感人至深，曾獲得1978年金馬獎最佳影片。但之后八九十年代的青春電影因“大都將敘事焦點集中于后都市化的青少年一代生存環(huán)境及其躁動不安的心態(tài)”，青春勵志的主題未能得到延伸。

新世紀的臺灣青春片，因為商業(yè)及流行文化等因素的影響，逐漸形成了一些具有共同特點的勵志片：一類是體育題材的故事，大多以殘障人士為主人公；一類是底層青年、邊緣群體的奮斗故事，它們大都通過親情、愛情、友情等線索展開。還有一類是表現“在路上”的故事，線索是旅程中見到的人世與風景。這些影片在表現主人公積極奮進的同時，呈現出臺灣影片特有的風格，清新怡人的風光與色彩，男女主人公俊朗靚麗的面孔，溫馨美好的世俗人情，各種各樣趣味盎然的便利店、小吃店、咖啡店、書店、唱片店構成的場景，充滿青春與時尚元素的音樂，使得觀眾在此類影片中既能獲得感動鼓勵的精神力量，也能獲得視覺上的審美享受，并因此成就了新世紀的臺灣青春勵志片主題，使其獨樹一幟，既獲得了極大的表現空間，也獲得了市場上的成功。

從《藍色大門》開始，一些優(yōu)秀的電影，如《海角七號》《艋甲》《單車上路》等也都同時具有熱血、勵志的元素，而以下幾部則突出表現了勵志。如鄭芬芬2009年執(zhí)導的《聽說》就是一部清新又溫暖的勵志片。影片將故事放在2009年“聽障奧運在臺北”的背景下展開，將一對相愛的年輕人，兩個互相關愛照顧的姐妹，與聽障運動員的積極備戰(zhàn)、努力拼搏等聯系在一起。積極健康的主題、單純陽光的主人公、浪漫風趣的愛情故事，加上臺北很有質感的都市景觀和無處不在的溫馨氛圍，引發(fā)觀眾好評如潮。同年上映的《2分20秒》講的則是關于游泳運動的故事，并通過父子之間的沖突與理解，以及其他勵志者的感召影響，達成了主人公奮力拼搏的內在動因。林育賢2011年的影片《翻滾吧，阿信》則是根據他哥哥的真實故事改編，故事描述從小擁有優(yōu)異運動天分的阿信，被體操吸引，后因故放棄，在經歷了迷失與暴力后，重返體操世界，重新追尋夢想的故事。張榮吉2012年的《逆光飛翔》也改編自真人真事，描述全盲鋼琴手與夢想成為舞者的女孩，結為好友后互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。影片最動人之處在于由故事主人公黃裕翔本色演出，龍應臺曾夸贊說，電影中傳遞的純真和善良正是我們這個時代最需要的力量。此外，《扣籃對決》（2008）、《酷馬》（2010）、《志氣》（2013）等也都是體育題材的勵志片。endprint

表現小人物的勵志片則以葉天倫2011年的《雞排英雄》最為感人，影片講述一群在夜市上擺攤為生的底層小人物不畏強權、實現夢想的故事。影片以獨特的視角演繹了夜市的人生百態(tài)，不僅眾多美食盡收眼底，底層小人物的笑料、臺客與女記者的跨界愛情、都市改造拆遷的風波與沖突，被呈現得風趣、緊湊又溫暖，正闡釋了臺灣人一直崇尚的“愛拼才會贏”的精神理念。周杰倫2013年執(zhí)導的《天臺愛情》在歌舞、魔幻、黑幫等眾多元素下，表現的仍然是小人物的生活與夢想，也頗為勵志?！霸诼飞稀钡膭钪酒瑒t以《練習曲》最為成功。主人公明相大學畢業(yè)在即，為了日后免生后悔，開始了他的單車環(huán)島行，沿途他見識了形形色色的人：幾位影像工作者、來自立陶宛的年輕女模特、即將退休的小學女教師、和他分享盒飯的陌生人、一群下崗時工資的女工，通過與這些人的短暫接觸，明相開始對生命有了更深一層的認識，六夜七天的艱苦歷練開啟了屬于他自己的生命練習曲。此外，《陣頭》（2012）里阿泰和他帶領的團員，《單車上路》里尋找各自出路的阿國和正義，《最遙遠的距離》里受感情困擾的牙醫(yī)和音響師，《轉山》（2011）里完成哥哥遺愿的張書豪，他們都“在路上”尋找到了屬于各自的那份啟迪與收獲。這些佳片，也促使青春勵志題材成為臺灣電影近幾年來最美的收獲。

三、思考與啟示

在新世紀臺灣青春片關于成長、叛逆、愛情、勵志等主題表現上，同時傳達對臺灣本土文化的認同，對寶島美麗風光的贊美，對青年流行文化的追隨，則構成了此期青春片的基本背景。獨特的地域、民俗和飲食文化，美麗的海島、城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村美景，炫目、時尚、溫情的現代生活方式，以一種獨具魅力的韻味和優(yōu)美清新的畫面在影片里呈現，加之影片藝術表現上唯美的影像風格、散文化的敘事和情緒化的表達，成為臺灣電影“小清新”的特質與標簽。

新世紀臺灣青春片之所以取得現有的成就，原因是多方面的，一是對電影傳統(tǒng)的繼承與超越。既傳承了傳統(tǒng)中濃厚的人文氣息、青春敘事、底層情懷，也避免陷入純粹個人化的藝術表達。二是對市場的尊重。臺灣的觀眾市場資源有限，資金投入也不足，只能在“螺螄殼里做道場”，反而戴著枷鎖跳舞，成就了格局較小的青春片。三是創(chuàng)作者的堅持與誠意。沒有大規(guī)模的投入和制作，反倒能讓創(chuàng)作者潛心于作品，甚少浮躁之心，也不單純只考慮市場。同時絕大多數導演都比較年輕，自然會對青春片情有獨鐘。四是新世紀臺灣電影的復蘇是從青春片開始的，因此帶動了同類型影片的大量拍攝。五是臺灣電影輔導會的助推作用。因為能有機會申請到政府撥款的拍攝資金，使得很多初出茅廬的年輕導演能施展才華；也有很多電視劇和廣告導演加入其中，壯大了隊伍。

但是，就臺灣青春片整體而言，目前也存在著題材單一、大多主題挖掘不深、敘事風格接近的趨同化現象。此外，同類電影的跟風拍攝也逐漸凸顯。臺灣著名影評人焦雄屏就曾對此有過擔憂，指出了臺灣電影“小清新與個人化的輕”之弊，如“裝年輕裝清新；品味仿綜藝節(jié)目與電腦游戲；炒作民粹，刻意討好特殊觀眾群眾：不知所云，故事都講不清楚”。等問題。因此，如何保持臺灣青春片的持續(xù)發(fā)展，如何挖掘其社會文化及人性深度，如何開拓“小清新”之外的審美內涵，還需要臺灣電影工作者的不斷探索和努力，因為這將決定著臺灣電影的整體水準，也決定著臺灣電影的未來之路。

（責任編輯：孟春蕊）endprint