與孫立軍教授論中國動畫當前問題*

李南曉歐

(1．西南民族大學藝術學院，四川成都610041;2．中央美術學院，北京100102)

與孫立軍教授論中國動畫當前問題*

李南1曉歐2

(1．西南民族大學藝術學院，四川成都610041;2．中央美術學院，北京100102)

2004年后中國大搞動畫產(chǎn)業(yè)建設，使動畫量產(chǎn)在2011年達到26萬分鐘數(shù)，為世界的第一位，但還是不如法國僅有1萬分鐘便為動畫強國。中國動畫產(chǎn)業(yè)的不成熟主要表現(xiàn)在其生長環(huán)境的不成熟，如對知識產(chǎn)權的保護不當、網(wǎng)絡并不能扮演正面的角色、電視臺的計劃經(jīng)濟的購片費不給力、動畫對象的兒童化，使動畫在一個相當長的時間內(nèi)，僅是一個事業(yè)，還不能成為一個產(chǎn)業(yè)。

動畫產(chǎn)業(yè);知識產(chǎn)權;計劃經(jīng)濟;兒童化

李南(以下簡稱李)問：中國動畫到底缺陷在什么地方?為什么大家這么努力還不成?

孫立軍(以下簡稱孫)：當我看到《獅子王》、《花木蘭》等一批日美商業(yè)電視電影動畫橫行中國市場時，中國以舉國之力拿出了《寶蓮燈》?！?5年來中國又一部動畫電影的誕生”，雖然取得了非常好的社會與經(jīng)濟效益，但看后比較失望。創(chuàng)作觀念上，沒有堅定地走“中國學派”的路;創(chuàng)作理念上，技術和國外差距明顯。當時內(nèi)憂外患，不僅是盜版，動畫人員的社會地位降到了最低點。2000年前后，沒有人提動畫、動漫這個詞，但今天這個詞已家喻戶曉了。杭州動漫節(jié)累計約70多萬人次，成為世界上最大規(guī)模動漫節(jié)。2011年中國動畫年產(chǎn)量達26萬分鐘，成為世界產(chǎn)量第一。

《小兵張嘎》創(chuàng)意是1999年產(chǎn)生的，那時中國動畫年產(chǎn)量只有幾千分鐘，并主要集中在美影與央視動畫。當時我30多歲，在電影學院教書，想做幾個嘗試：(1)在題材方面，以前中國圍繞著神話傳說，題材單一，不接地氣，缺乏競爭力，制約中國動畫無法跟世界接軌。(2)將真人電影拍成動畫。寫實風格動畫在消失，如果不抓寫實風格，可能就會斷代。(3)2000年后數(shù)字技術普及，我抓住機遇。我強調(diào)用鏡頭語言講故事，而不是用美術語言講故事。刻畫人物、表演、情感，用電影故事規(guī)則來做，而不是依附于齊白石的造型風格，不是讓齊白石、李可染的畫動起來。

李：過去是中國傳統(tǒng)美術與戲劇風格，任何畫家都來指導做動畫，這是一次觀念的轉(zhuǎn)變。

孫：2005年《小兵張嘎》，2007年《歡笑滿屋》，2009年《快樂奔跑》，2010年《巴特拉爾傳說》，2011年《兔俠傳奇》，如何重拾“中國學派”，中國文化怎么樣去理解?我沒有一部神話題材。要拍現(xiàn)實、新童話、魔幻、未來題材，有的投資很小，只有二、三百萬，有的投資大。我的觀念，一是創(chuàng)新，二是培養(yǎng)人才。美影廠之所以走到今天，是沒有很好地培養(yǎng)人才，走可持續(xù)發(fā)展的軌道。美影廠從90年代中期要了我們畢業(yè)生后，沒有再要人。

李：他們自己都特別經(jīng)濟困難，做電視動畫賠錢，電影動畫也不賺錢，只能做一些合作項目。

孫：當年《自古英雄出少年》，龔學平任上海市委書記，就像現(xiàn)在扶持央視動畫一樣，每年給美影廠扶持。如果一個有智慧的領導，每年拿出預算的10%做這種創(chuàng)新，哪怕五年、十年磨一劍，打造出一個“中國學派”作品。不能夠因為日子過不下去了，就推托這個責任。中國只有一家能拿到國家與當?shù)刂С值膯挝唬昧四敲炊噱X，像普通的動畫公司一樣，做了一些“行活”。人才培養(yǎng)、原創(chuàng)精神、藝術、市場規(guī)律沒有很好地去總結?！秾毶彑簟分蟮淖髌肥菬o序發(fā)展，過于強調(diào)唯獲獎論，唯政治論。

李：《勇士》、《馬蘭花》相對好一些，《西柏坡》、《少年岳飛傳奇》屬合作投資項目?！逗谪埦L》、《大鬧天宮》都屬老片剪輯。

孫：我對美影廠有非常深的感情，今天梳理中國動畫缺失，必須要梳理這一段歷史，包括央視、輝煌都是這個問題。學校培養(yǎng)人才再優(yōu)秀，無法進入有話語權的地方。

李：社會上說學校培養(yǎng)的學生“好看不好用”。

孫：2003年搞了一次論壇，就有企業(yè)說“好看不好用”。一個本科生剛?cè)?，就給公司創(chuàng)造無限價值，全世界都沒有這樣學校。動畫是一百個人做一件事，一個學生把一百個人做的事做起來是不現(xiàn)實的。

其中國動畫有五個問題：第一，動畫盜版。動畫社會地位低，不認為動畫還有版權，這是現(xiàn)實社會環(huán)境。在1978年改革開放后，“不管白貓黑貓，抓住老鼠就是好貓?！蹦脕碇髁x，用手賺錢，就有道理，到今天需要腦袋了，腦袋不好使了。

第二，缺乏市場規(guī)則與秩序建設。日本動畫公司可以拍電視動畫、發(fā)行圖書、電影動畫、衍生品不受限制。但中國出書歸新聞出版署，動畫歸廣電總局，要做其他時，還要歸其他地方管。當盜版、傾銷來臨時，它舉步維艱，被動到什么程度?誰投資誰有話語權，投資人的經(jīng)驗左右著中國動畫的走向。

第三．經(jīng)驗主義、片面主義、模仿主義、山寨。美國人做動畫電影4年;我們一、二年的，假紅燒肉橫行。4個小時燉出來叫紅燒肉;20分鐘也燉出來了，外觀看不出來，它起碼沒摻假;亂七八糟作假的更多!

第四，人才培養(yǎng)環(huán)境。高校培養(yǎng)是入門關，即師傅領進門，修行在個人。當年的戴鐵郎、貢建英、阿達、胡依紅都是在實踐中成長，不是在學校展露才華，他們在美影廠工作了十年乃至二十年，才有了一次真正的創(chuàng)作，對大學生剛畢業(yè)，強加于能力之上，是不理智的。

李：像朱敏這樣在中國屬一流導演，在北京住辦公室，沒有購房，38歲沒有老婆，動畫人地位急需提高。

孫：做游戲、廣告、家裝比這收入高。忙時一月有三萬塊錢，沒活時一分錢掙不著，勞保都保證不了，空有報國之心。我的學生非常優(yōu)秀，畢業(yè)后跟我做《巴特拉爾傳說》電影，在北京800塊錢一個月，住的是建筑工棚，一個床位一月200塊。當然一些有話語權的“偽專家”在發(fā)表高論時，沒有了解一線現(xiàn)實。迪斯尼是能創(chuàng)造精美作品，他們是蹺著二郎腿，喝著咖啡，仰著頭，曬著太陽，天馬行空。日本動畫師是因高度的敬業(yè)感和職業(yè)感。一個作品成功了即為億萬富翁，但是中國十個動畫成功也不行。動畫創(chuàng)作年齡問題，美國平均年齡48歲左右;日本38歲左右;中國28歲左右。中國跟美國年齡差距20年，是中國創(chuàng)作年齡比他年輕20年，因為第一次遇到原創(chuàng)、打擊、不公正待遇他改行了，如果再給他10年，作品能那么差嗎?

第五，可持續(xù)人才培養(yǎng)機制沒有形成。2005年我給一些企業(yè)發(fā)問：“你們誰拿出年利潤的10%給你的主創(chuàng)人員，給他進修和再發(fā)展的機會?”沒人舉手，我想可能會有：就是挖人才?，F(xiàn)在的獨生子女，吃苦耐勞、合作精神、追夢理想缺少，主要受美日，尤其是日動畫風格影響。學校不認可哈日文化，企業(yè)怎么會認可呢?人才可持續(xù)培養(yǎng)模式嚴重缺乏，教育部、教委、廣電部、文化部缺乏對策。中國可以有《好聲音》、超女、超男，為什么沒有明星動漫人呢?

李：明星的培養(yǎng)和社會的造星運動有關，為什么電視不能把動畫導演推到前臺呢?如像黃偉明、朱敏、孫立軍、王川、王嘉世、姚光華、陳家奇等，電視臺有這個責任。

孫：他認為動畫的收視率低，沒人看，形象不好。

李：2012年底12月4日在昆山開動畫年會，黃偉明與幾百人在吃飯，沒有人認識他。

孫：這是動畫現(xiàn)狀，怎么可能有好作品呢?

李：當手冢治蟲第一次做電視動畫時，他虧損30%，日本私人電視臺幫他賺回來。中國電視動畫怎么賣呢?每分鐘3千到4萬塊的成本，現(xiàn)在1000、600、120、20、5元購片，而且是3年的播映權，倒貼都有，這是傾銷。

孫：流氓政策、強盜邏輯，這些東西對中國動畫發(fā)展能有什么好處呢?

李：英寧導演談《我愛我家》拍出后，電視臺也不買，他們拉企業(yè)來，簽訂貼片廣告，3年還賺了200萬，為什么動畫不能做貼片廣告呢?

孫：頻道有商業(yè)價值的只有央視少兒、北京卡酷衛(wèi)視、湖南金鷹、上海炫動、廣州佳嘉這五個上星頻道，廣告商愿意跟。動畫如果放在8點后播，家長不讓看，5點半到6點半這一小時，廣告商不認可是黃金時間?！锻脗b傳奇》做廣告時，新浪的黃金時間是上午9點到11點;下午2點到4點。有錢人在上班時間上網(wǎng)，這個時間廣告投放價值才大。孩子的產(chǎn)品要家長掏錢，家長這時不看電視，意味著無商業(yè)價值。所以，貼廣告難?！段覑畚壹摇?、《家有兒女》它一集45分鐘，動畫一般是10到20分鐘。按長度講，配備廣告時間有限，影響力跟電視劇有本質(zhì)區(qū)別。

李：日本將廣告的眼光放得長遠一些，如《鐵臂阿童木》是放到20年以后。

孫：我現(xiàn)在做第6部電影《愛的午餐》，開創(chuàng)動畫植入廣告新模式，植入上海普陀區(qū)蘇州河旅游景點，電影票只占10%，一千萬到八百萬沒關系，植入占回收的20%。

李：前長影美術片廠長鐘泉說：“國家每年出一個億，做10部二維動畫電影，可傳承國產(chǎn)動畫技術?！币粋€億對國家或很多商人是易事。中國青少年現(xiàn)有3．8億，每個人每年出100塊錢，就是400億。每個小孩都在看電視動畫，它起到保姆的作用。北京保姆每月工資3000多，成都2000多，是誰動了動畫的奶酪?國外電視臺有慈善基金做動畫，法國電視動畫是6萬塊錢一分鐘制作費，加拿大、美國也有電視臺出錢購買動畫呀。

孫：國外的模式很多，第一類是公益頻道，有廣告;第二類是收費頻道;第三類是電影動畫;第四類是光碟。以上四類三項付費，都有商業(yè)模式。它的頻道非常專業(yè)，不像中央電視臺，十幾個頻道每一類型都包括了。中國開通的收費頻道，還沒收費習慣，但有幾百個免費頻道，哪看得過來?我們現(xiàn)在26萬分鐘99%都是針對下午5點半到7點半之間兒童受眾，這也是觀眾覺得動畫弱智，只有少兒這一門類。

李：本是精英的事，但一些投機商人來投入，他自己不研究，只為拿政府的分鐘數(shù)獎勵。認識電視臺的人，他就敢做動畫。

孫：投機分子太多。在央視播出，一分鐘地方政府可以給2千到3千元獎勵，他可以用800塊錢到1000塊錢做，百分之百賺，也可將一分鐘拉長為三分鐘。最高地區(qū)達5000元1分鐘，這個政策持續(xù)兩三年見不到商業(yè)模式時，也會流產(chǎn)。國外動漫企業(yè)是以競爭力來評價，成功在于企業(yè)的聯(lián)合作戰(zhàn)，前期設計、同期制作、后期推廣幾家合在一起完成。

李：目前網(wǎng)絡動畫盜版很多，下載論文它收錢，但下載動畫不要錢，美影廠講他沒有收入。

孫：對知識不尊重，現(xiàn)在無論是網(wǎng)絡還是電視，對動畫、電影不利。它跟學校在談時，免費給你推廣。作者辛苦一年，網(wǎng)上點擊上千萬。再一談，還要做兩年消聲無息了，作者沒有興趣了。

李：周鳳英、朱敏把《三國演義》、《秦漢英雄傳》放到電視劇頻道去競爭，價格賣到每分鐘一千，把觀眾發(fā)展到成人去了。從繪畫的角度講它做得是比較到位的。

孫：華強、中南、宏夢、江通結合自身企業(yè)發(fā)展目標探索一條路。這些老板本身是成功人士，中國這么大的市場，這些老板也需要尋找新的商業(yè)模式。像中南卡通，它通過自身企業(yè)的利益，建立一套商鋪概念。去年中南開始打造自有商品超市，有玩具、文具、日用品，就是電視動畫為廣告，這是學日本。卡酷衛(wèi)視，有卡酷專賣店，卡酷衛(wèi)視播的什么，專賣店都有。包括奧飛，應該說在探索一條適合自己企業(yè)發(fā)展特色的路。但是這些企業(yè)，它們?nèi)绻缓芎玫匮芯咳瞬?、利用人才，企業(yè)都會很難持續(xù)發(fā)展。

李：在成都賣的只有機器貓、加菲貓、變形金剛衍生品。并不是所有的動畫都有衍生品，中國把動畫衍生品談得太重了，好像動畫一定要靠衍生品來賺錢。電視臺應該承認電視動畫的成本，讓其有所收獲。如果他衍生品賺錢，這是他聰明，電視臺不應該計算他。另外周播制是不是有利于動畫發(fā)展呢?

孫：周播有周播的特點，日播有日播的特點，日播主要是針對6歲以下學齡前兒童。周播可以放大到小學和初中，周播一次播半小時，日播通常一次10分鐘到20分鐘。但是周播和日播不矛盾，它是相互補充的，你不能說日播不要了，就光周播，很多人上班、下班，它收視率就會成問題。美國電視早晨9點鐘帶有益智類的(就是我們說的說教性的)。八、九點鐘孩子們看10分鐘，講紅燈停、綠燈行的教育。比如你吃飯前要洗手，這不是教育是什么?中華美德的禮儀，沒了哪行。

李：我采訪一些少兒頻道的主管，他強調(diào)動畫對兒童的教育作用，其實中國需要兩種動畫，一是產(chǎn)業(yè)動畫，二是教育動畫，兩種動畫并行時，國家需要一筆錢來扶持，這是跟資本主義不同之所在。

孫：英國的《天線寶寶》、《托馬斯火車》它都是益智類的，咱說它教育性，樹立社會主義價值觀。在孩子啟蒙時，早起床，躺下就睡，睡起來鍛煉身體。孩子看動畫認為是真實的。給他氣球，他會樂著咧嘴。所以每一年齡段認知的能力決定了產(chǎn)品的類型，在二、三歲的時候，節(jié)奏要慢，色彩要鮮艷，聲音要溫柔。知識性、娛樂性對他們來講是次要的。到了四、五歲時，可能要有玩笑的，帶著惡作劇的東西，比如摔跟頭，孩子一定會笑。到了七、八、九歲時，娛樂性更強烈一些。到了十幾、二十的時要有變化，有的喜歡《灌籃高手》、《蠟筆小新》，有的喜歡青春萌動的少男少女，你給他怎樣的暗示理念，他會學習。

李：我女兒19歲，平時特別喜歡日本動畫，在網(wǎng)絡或者買碟片看，現(xiàn)在還在看?！锻脗b傳奇》上映時，我跟女兒說：“我給你買張票，你看一下?！彼透艺f：“不看，中國的動畫片我絕對不看。”國產(chǎn)動畫在國人心中已形成了一種低智、低幼印象。

孫：我天天呼吁孩子6個月大時，要讓他看國產(chǎn)動畫，養(yǎng)成習慣，慢慢培養(yǎng)。在2005年時，我的學生做數(shù)據(jù)調(diào)查：2000-2005年前后，90%動畫市場被日本給占了，中國只有10%。到了2006年，70%日本，30%國產(chǎn)，針對低齡8-12歲以下，這個比例還在上升，8歲孩子如果長到18、19歲時，就不會是絕對了。

李：李揚說，中國動畫片屬于剛剛起步階段，跟汽車一樣，需要引進國外技術。動畫片是不是需要合資，或者說外來力量幫你把國產(chǎn)動畫片在人們心目中提高?

孫：從產(chǎn)業(yè)來講，中國動畫每分鐘5000塊錢成本，為什么日美動畫每分鐘一塊錢賣給中國電視臺，我們不出臺反傾銷法?他是在破壞你商業(yè)環(huán)境。從文化來講，需要一個全民認知過程，我跟李揚老師不一樣的是——文化它是無形的，文化是培養(yǎng)民族自信心問題，中國一直強調(diào)包容，但中國沒有把文化和產(chǎn)業(yè)給它有效地統(tǒng)一為整體。

李：動畫傾銷，這句話2011年與2012年金德龍剛剛有過這種言論。

孫：我給金德龍說了三年，我批評他的政策：“頭兩年要數(shù)量，后兩年要質(zhì)量?！比魏我粋€國家，要文化強國的話，首先要把這種文化變成時尚文化。《阿凡達》、《功夫熊貓》是時尚的、簡單的動畫，顯然是初級階段，這也是為什么國產(chǎn)動畫容易弱智。如18、19歲的人有思考能力了，誰時尚我追求誰。宮崎峻動畫從人物、背景、故事，為什么能看到鮮明的日本風格、精神，沒有說法國造型師、比利時原畫師。大家尊重他，他走到歐美，照樣受歡迎。

李：你說馮小剛也好，張藝謀也好，你買他的東西是因為他的名字，那些老板做的動畫，怎么沒有看到精英文化的影子?

孫：創(chuàng)作年齡28歲，對文化的理解太淺，沒有樹立正確的信念。還有投資人本身就沒把這當成文化來看，多快好省，缺乏精英意識，這是目前面臨的尷尬、陣痛。

我為什么要做電影，我現(xiàn)在帶著比FLASH投資還低的項目，今年6月1號決定在北京卡酷衛(wèi)視播365集的《憨憨熊與點點狗》手偶動畫。我通過玩具的運動，傳播動畫知識也好，娛樂也好，用手指頭來表演，就有點像《我愛我家》這種模式。原來拍一集動畫可能7天，我現(xiàn)在3天把它拍下來，你不是沒錢嗎?我就不要錢。我現(xiàn)在二、三天一集，我不超過10個人。如果這個瓶頸解決了，就可能形成一個新文化，播200集就會形成品牌，就像當年《藍貓》、《喜羊羊》一樣。從1999年的原來15年只有一部電影《寶蓮燈》，到2005年每年二、三部，到現(xiàn)在每年二三十部，沒有扶持也能發(fā)展。我現(xiàn)在拿出一點精力，研究一下電視動畫系列片。我作為大學教授比較理性與淡定，集中精力，用我優(yōu)秀的學生整合起來，一個小組一個小組地做。我把這個做出來，把經(jīng)驗寫下來，因為有數(shù)據(jù)支撐。如果我不做動畫的話，我沒有辦法與動畫的人溝通。

李：動畫需要精英導演出現(xiàn)，來扭轉(zhuǎn)中國動畫的形象。動畫的主平臺——電視臺沒有錢購進，聽說大概新疆少兒200萬，山東少兒500萬，成都少兒100萬，你33個頻道加一起有多少呢?這動畫的發(fā)展也需“有形的手”，計劃經(jīng)濟與市場經(jīng)濟互相補缺。

孫：2005年國家出臺扶持中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟發(fā)展，二者既有相通，也各自有差異。

第一，娛樂性、益智類二者其實不矛盾，不要過于強調(diào)說教性與娛樂性，好的動畫應該是全家的，這是迪斯尼畢生追求的，宮崎峻動畫也是，2歲的孩子也喜歡，60歲的人也喜歡。

第二，當文化成為產(chǎn)業(yè)時，更不應該忽視文化的公益性。特別是一個發(fā)展中國家，如果文化的公益性失去了，文化全部變成媚俗、變成逐利時，文化變成強國之夢可能會變得更遙遠。因為公益性的文化恰恰是普惠于普通人，甚至邊緣人。他能夠享受到文化的快樂、愉悅、幸福。國家在未來戰(zhàn)略當中，要強調(diào)戰(zhàn)略性政策，5年、10年后的規(guī)劃。文化產(chǎn)業(yè)的公益性、創(chuàng)新性、引領性能達到什么標準，就像我們“十二五”規(guī)劃也好、“十三五”規(guī)劃也好，應該有一個長期的戰(zhàn)略扶持規(guī)劃。

第三，在已有結局方面組織有效研究，出臺系統(tǒng)化、科學化的新政。比如說原來在央視播出一分鐘，地方可以配套多少補貼，到每一個作品產(chǎn)生的社會影響力和商業(yè)影響力綜合評價。質(zhì)量說好的可能它收視率并不高，它可能缺少營銷資金與營銷手段，但依然要認定是好的。

第四，動畫人才地位一定要提高，其核心是人。如果人對這個行業(yè)失去信心的話。我開玩笑說，如果馮小剛、姜文和張藝謀都哭著喊著想做動畫導演時，中國一定是動畫強國，因為優(yōu)秀人才干幾年就離開了。比如說華表、金雞獎，20來個，動畫就一個，沒有針對動畫編劇、導演、造型、技術、市場的。故事片有最佳女演員、男演員、新人，那么多的政策，而動畫片沒有，這是中國現(xiàn)在的缺失。一個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，可以通過量化來評價，一個國家文化的整體提升，應該是綜合的，應該是大家共享平等政策，才能夠讓動畫真正地變成強者，成為引領者。

李：跟汽車合資后30年了，你自己才能造出好車來。需要科學扶持，10年、20年之后才能很強。

孫：就合資問題，把經(jīng)驗傳遞給我們是需要的。人家看中你的市場。貌似我們投錢，但假合資。中國每年高校動畫畢業(yè)生達8萬人。咱們自己的孩子們都沒有崗位的話，這樣對動畫人才培養(yǎng)，對中國扶持這個產(chǎn)業(yè)有什么意義呢?要真正地合作、融合，而不是簡單地合資。你像上海美影廠，它現(xiàn)在連進個人的能力都沒有。

李：因為跟這個行業(yè)的贏利模式有關，如長影美術片從1984年開始到2000年結束，只進了10個大學生，之后再沒進過人。

孫：去年《兔俠傳奇1》上映時，《參考消息》轉(zhuǎn)了《英國衛(wèi)報》兩篇文章為《最好的防御就是進攻》。一是寫《金陵十三釵》，二是寫以《兔俠傳奇》為代表的中國電影開始向好萊塢發(fā)起挑戰(zhàn)。就像當年《小兵張嘎》，美國《紐約時報》說：“你是不是在掀起一種民族仇恨，這個年代又拍《小兵張嘎》，是不是共產(chǎn)黨的意思?！蔽艺f：“你想多了?！比毡救丝戳艘院螅谌毡久襟w上挑動說：“北京電影學院動畫學院院長說日本的動畫，什么是一流、二流、三流?”栽了很多贓。翻譯成中文放在網(wǎng)上，招來中國人罵名。實際上這是一次文化戰(zhàn)爭，我給學生講：“我?guī)е銈?，替國家打一場沒有硝煙的文化戰(zhàn)爭。如果當年有黃繼光，董存瑞，那么今天，我在扮演這樣的角色，我不是簡單地拍一個讓孩子、年輕人喜歡看的動畫。”做好教授比什么都重要，哪能說天天圍繞著動畫電影產(chǎn)業(yè)研究。但我提出創(chuàng)新觀念，打造文化航母，動漫先行。因為2歲的孩子一直到60歲都是受眾，比其他的受眾面寬得多，這是我要探討的，也是給我們這一代人的機遇。中國動漫為什么能有今天?這就是進步，短短的五年，2005年有了政策，2010我就有了機會。

附注：

孫立軍：教授，博士生導師，北京電影學院副院長，享受國務院特殊津貼，中國動畫學會副會長，曾創(chuàng)作過多部動畫作品，導演過動畫電影《小兵張嘎》、《歡笑滿屋》、《快樂奔跑》、《巴特拉爾傳說》、《兔俠傳奇》等。

J954

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1004-342(2014)05-88-05

2013-09-07

教育部人文社會科學2010年度一般項目“中國動畫的主要缺失與對策研究”(項目編號：10YJA760028)。

李南(1961-)，西南民族大學藝術學院教授，碩士生導師;曉歐(1961-)，男，中央美術學院城市設計學院動畫系副教授，碩士生導師。