油畫肖像創(chuàng)作制作程序的重要性

李 旻

(馬鞍山市文化館 安徽馬鞍山 243000)

肖像創(chuàng)作是寫實(shí)繪畫創(chuàng)作形式的一種，肖像畫創(chuàng)作不僅要畫的像還要能表達(dá)對(duì)象的性格，反映他的人生經(jīng)歷。因此有理論家說看到俄羅斯的一張肖像畫就等于知道這個(gè)人的傳記。好的肖像畫能體現(xiàn)人的經(jīng)歷，一生的坎坷等等，要表達(dá)這一點(diǎn)要和對(duì)象所處的環(huán)境.對(duì)象的動(dòng)作，光線的設(shè)置，還要對(duì)對(duì)象的細(xì)節(jié)(如手)的刻畫等肢體的語言有密切的關(guān)系，有的肖像畫家在創(chuàng)作前對(duì)要表達(dá)的對(duì)象首先要熟悉，交朋友。因?yàn)橐话惝嬍煜さ娜四艿煤眯?，畫陌生人就顯得表面些。研究如何創(chuàng)作肖像畫，當(dāng)然主要還是從寫生開始，對(duì)所要表現(xiàn)的對(duì)象(模特)的布置先考慮好將對(duì)象安排在什么樣特定的環(huán)境里，對(duì)象穿什么衣服選擇一個(gè)有意思的角度光線，這都得想清楚構(gòu)思好，然后可能要很長(zhǎng)時(shí)間來擺動(dòng)作與構(gòu)圖，以體現(xiàn)對(duì)模特的認(rèn)識(shí)構(gòu)思，最后在寫生。首先應(yīng)當(dāng)清楚地顯露出正面受光的頭部的基本特征，讓它形成一組組不太大的陰影。正面受光的肖像，要求較暗的背景，雖然不一定是黑色的，但所選擇的顏色，要使背景不僅在調(diào)子上，而且在色彩上，與肖像形成對(duì)比。

1 有利于培養(yǎng)掌握整體的能力

油畫肖像創(chuàng)作這一課題要有長(zhǎng)期作業(yè)的準(zhǔn)備，寫實(shí)繪畫的技法程序基本是一樣的，從構(gòu)圖、起輪廓、鋪大色調(diào)，局部深入到調(diào)整完成。但是重要的是一個(gè)寫實(shí)畫家的基本功如何?；竟褪窃煨偷幕竟?，表現(xiàn)人的結(jié)構(gòu)，用分面的方法來塑造形體。古典的是這樣，寫意的也是這樣，共同的基礎(chǔ)是分面。如新古典主義的安格爾，他肖像作品中的分面是非常清楚的，不是圓的。所謂圓，是面分得很細(xì)、很復(fù)雜，看起來就柔和，但是面與面的分界要非常肯定，這樣形的特定就畫出來了。所有圓的東西看起來似乎是一樣，只有分面形成起起伏伏的凹凸面，它們各自的轉(zhuǎn)折特點(diǎn)就出來了。所以必須懂得分面，懂得比例和黑白的整體關(guān)系。至于你是用大筆塑造還是畫得很細(xì)致都不重要。不懂分面，造型就軟了，空了，沒有特點(diǎn)了。面是一種表達(dá)方式，通過分面把形體結(jié)構(gòu)塑造出來。重要的是懂得共同的藝術(shù)規(guī)律:分面、色彩規(guī)律。因?yàn)樗軓?fù)雜，可能作者不得不多次重復(fù)畫，怎么能夠把肖像人物豐富的內(nèi)心世界體現(xiàn)出來呢?還要很精練、很集中、整個(gè)畫面不單調(diào)，這就有難度。為了掌握畫肖像創(chuàng)作的方法和次序。為此，需要明確工作的始末，有系統(tǒng)的循序漸進(jìn)地作畫。我們建議畫肖像創(chuàng)作大致分為三個(gè)階段，它們之間有聯(lián)系、有交替 、相互轉(zhuǎn)換推進(jìn)、相互補(bǔ)充。這幾個(gè)階段如果掌握好，可使畫家能更自覺地把自己的創(chuàng)作從開始進(jìn)行到結(jié)束，并能幫助作者避免許多不必要的有時(shí)甚至是有害的無休止的重復(fù)畫，因?yàn)樗鼤?huì)導(dǎo)致使作品畫的顏色過厚，而涂色是應(yīng)當(dāng)有次序的，否則顏色就要發(fā)干變黑。

2 關(guān)于肖像方法步驟

第一階段——是畫肖像的素描底稿和涂第一層底色;把模特布置好之后，即可開始第一階段的工作，這時(shí)要始終記住，素描底稿沒畫好之前，決不要開始著色。這個(gè)道理似乎很明白，但許多人對(duì)它卻往往很不在意。實(shí)踐證明不僅初學(xué)畫者，甚至就連一些畫家也沒有堅(jiān)持住這個(gè)簡(jiǎn)單的法則。作者自己會(huì)有親身體驗(yàn)，有時(shí)就不愿意在素描底稿上花費(fèi)時(shí)間，常常是連幾分鐘也忍耐不住，恨不得馬上開始涂顏色。這樣做往往導(dǎo)致令人失望的結(jié)果——開始時(shí)作品顯得色彩很新鮮，而且肖像的個(gè)別一些地方處理得也很有趣、很生動(dòng)、很精彩，但是，后來在形體上突然暴露出許多重大錯(cuò)誤。

在隨后的幾次作畫中(在干了的色層上畫)你開始核對(duì)，按局部地畫，于是就不知不覺地失去開頭具有的那種魅力和新鮮感，而變成色彩上令人難受，形體上支離破碎了。工作開始感到枯燥無味，模特顯得也沒意思，對(duì)自己的才能產(chǎn)生懷疑——想扔掉作品，再不想畫油畫了。

為了避免類似情況的產(chǎn)生，首先要畫出結(jié)構(gòu)的素描稿，這種素描稿也要用木炭條畫，但不一定要把模特畫得色調(diào)十足，可以把素描稿的調(diào)子畫得很淺，但做好表現(xiàn)出肖像形體的基本色調(diào)層次的特征，然后可以把素描稿用亮光油固定住，還可以采取輕輕拂拭炭筆，使素描稿剩下很淺的調(diào)子，然后涂色，在動(dòng)手著色之前，我們要知道一塊顏色要好應(yīng)具備三個(gè)因素;黑白、冷暖和色相。黑白就是素描關(guān)系，冷暖即各自的色性差別，色相指傾向性指一塊色彩是偏紅還是偏綠，當(dāng)然這是相對(duì)的，畫面上三個(gè)因素都對(duì)了，這張畫色彩上就沒毛病。掌握規(guī)律，能做到?jīng)]毛病，但不等于非常好。但沒問題是起碼的要求，不臟不粉，不生不亂就行了，畫面色彩關(guān)系基本就對(duì)了。作者應(yīng)當(dāng)根據(jù)創(chuàng)作的要求，先對(duì)模特進(jìn)行思考，分析并決定大致上應(yīng)采取什么樣的配色畫肖像，在模特身上發(fā)現(xiàn)什么樣的色彩，而且在畫面上要能看出冷暖色調(diào)。當(dāng)作者“熟悉”了模特，心里明確了他的色彩結(jié)構(gòu)，就像看到畫面已畫好的模特一樣，做到意在筆先!之后，即可著手畫底色——這是用顏色把整幅畫布輕輕地涂山顏色，一定要薄(用松節(jié)油稀釋顏色)，底色有時(shí)像水彩畫那樣不加白色，有時(shí)也加進(jìn)少量的白色，用于油畫肖像的底子，也像畫靜物和其它習(xí)作的底子一樣，在淺淡的底子上，作者將容易擬定出正確的調(diào)子和色彩，而在沒有底色的純畫布上卻難以做到這一點(diǎn)。在涂好底色并畫好肖像的形體之后，就可以轉(zhuǎn)向整個(gè)肖像的大塊色彩處理了最好是從作者認(rèn)為最明確的那塊地方開始畫，假如，作者對(duì)前額及頭發(fā)的調(diào)子強(qiáng)度和和顏色有了明確的認(rèn)識(shí)，并在底子上開始著色，先全力畫前額、既畫頭發(fā)和身體衣服的顏色也畫背景，把這一切畫得很協(xié)調(diào)。然后也同樣是全力去畫肖像其余部分，在畫的過程中隨時(shí)不斷地在色彩關(guān)系上進(jìn)行比較，這樣，在涂好的底色之后，作者就轉(zhuǎn)入一部分一部分地塑造頭像，隨時(shí)地把中學(xué)局部加以相互比較對(duì)照。

第二階段，研究肖像細(xì)部以及細(xì)部形體和色彩的大的特征，一個(gè)一個(gè)局部地畫，在掌握整體上不總都是成功的，作者的眼睛老是習(xí)慣盯住他畫得那一部分，無論如何也不想觀察一下周圍的部分，這就有必要為了整體觀察對(duì)象經(jīng)常進(jìn)行不斷地斗爭(zhēng)。初學(xué)者應(yīng)當(dāng)努力聚精會(huì)神，經(jīng)常注意研究掌握這種工作原則，，即當(dāng)他畫面頰時(shí)，不僅把面頰受光部分與陰影部分相比較，而且也把面頰與前額、與脖子、與背景與頭發(fā)、衣服和手相比較，總之在畫任何局部時(shí)，總是要盡可能經(jīng)常地多做比較，因?yàn)槔L畫的整個(gè)過程就在于比較，從整體到局部反反復(fù)復(fù)進(jìn)行，為了解決好油畫肖像的創(chuàng)作，必須具備繪畫的經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)當(dāng)覺察到肖像的形體是怎樣由色彩關(guān)系構(gòu)成的，所以在畫細(xì)部形體時(shí)，每一筆都應(yīng)表明一定的形體結(jié)構(gòu)和色彩關(guān)系，而且必須在色彩上使每一筆著色互相間有所區(qū)別也相呼應(yīng)。經(jīng)過幾遍刻畫形體之后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)已經(jīng)十分接近對(duì)象了，創(chuàng)作中的肖像和模特很相似，眼睛很有神，并表現(xiàn)了模特的目光特征，鼻子也開始明確起來了，肖像的體積感形以及模特的肢體語言畫得很正確，可能甚至也表達(dá)出了人的面頰皮膚的質(zhì)感，也就是說，一切細(xì)部都畫得很仔細(xì)。但是，你很快就發(fā)現(xiàn)在距離遠(yuǎn)處看時(shí)，你的作品就成為某種枯萎的缺乏表現(xiàn)力的很弱的畫面，顏色不夠響亮，作品失去了色彩的魅力，你馬上就看出，盡管細(xì)部畫的很出色，但肖像卻不太立體、三度空間感不強(qiáng)，此外，臉好像有點(diǎn)歪斜，眼睛畫得不夠準(zhǔn)確，一個(gè)顴骨低，一個(gè)顴骨高，嘴唇也有點(diǎn)向一邊歪等。遭到挫折之后，你開始小心翼翼地用小號(hào)畫筆糾正錯(cuò)誤，一味修改細(xì)部，但作品并未因此而有所好轉(zhuǎn)，你開始感到畫起來很不愉快，感到很疲倦，所有發(fā)生這些情況，都是由于在畫細(xì)部的過程中，你停止了觀察整體，由于追求細(xì)部的表現(xiàn)，從而使你脫離了整體的領(lǐng)會(huì)控制。這是很具體的問題，馬虎不得。畫寫實(shí)繪畫，技術(shù)問題不解決不行。畫不好不僅是觀念上的，兩方面都得提高，作品看起來才有意思。現(xiàn)在很多人畫都只知道朝細(xì)里畫，有些重要的基礎(chǔ)問題沒解決，都變成了很差的行畫了。它沒有激情，沒有對(duì)社會(huì)的關(guān)注，技術(shù)上貧庸，只知道細(xì)，不知道結(jié)構(gòu)、色彩的表現(xiàn)力。要清醒地去解決它，不能跟流行風(fēng)，頭腦要清醒，真誠地畫自己的畫，保持自己的特點(diǎn)。

到了畫肖像的第三階段，對(duì)研究所得進(jìn)行概括與綜合，使作品達(dá)到繪畫的統(tǒng)一，這個(gè)階段的目的在于，把因細(xì)部而弄得支離破碎的肖像重新進(jìn)行概括，重新加強(qiáng)頭像的結(jié)構(gòu)，重新對(duì)作品的形體分析綜合，為了達(dá)到概括和整體的繪畫處理，作者不得不禁受很大的內(nèi)心的緊張，這時(shí)，應(yīng)當(dāng)集中全力，為了全局，有時(shí)候也要放棄許多已畫好的細(xì)部，有許多的肖像畫家也是都經(jīng)過這樣的痛苦過程。

3 有利于培養(yǎng)敏銳的觀察力

培養(yǎng)自己眼睛的辨別力，這個(gè)過程是漫長(zhǎng)的。學(xué)習(xí)要提高判斷力，判斷力不提高就不知道畫的好壞。要會(huì)辨別出一流畫家與三流畫家的區(qū)別，辨別出哪張是一流畫家的一流作品，這對(duì)任何畫家都是很重要的修養(yǎng)。我們從對(duì)俄羅斯大師謝羅夫的作品回憶中，我們知道，這位善于畫肖像畫的偉大畫家是如何在創(chuàng)作肖像作品上反復(fù)修改60多遍，認(rèn)真研究模特并取得了不小的收獲，后來，卻毫不可惜地用刮刀刮去所畫的一切，集中自己的意志和力量，很快地在兩三遍時(shí)間內(nèi)就結(jié)束了作品，在這最后的幾遍時(shí)間內(nèi)，他使作品煥然一新，提高了作品質(zhì)量，使作品成為既整體又概括的具有高度藝術(shù)性的杰作。

［1］李詩文.油畫家工作室報(bào)告:解讀肖像［M］.上海:上海書畫出版社，2005

［2］馬文啟.造型藝術(shù)［M］.沈陽:遼寧美術(shù)出版社，1985