《生與熟》

《數(shù)碼攝影》：《生與熟》系列的拍攝，花費了多長的時間？

彼得·比阿羅貝澤斯基：時間很長，11年。

《數(shù)碼攝影》：這個系列的拍攝，為什么選擇亞洲的14個國家？

彼得·比阿羅貝澤斯基：我認為，亞洲國家的發(fā)展比世界上其他許多國家的步伐要快一些，這一新的現(xiàn)象會對全球經(jīng)濟產(chǎn)生影響。因此我認為，與美國、柏林發(fā)展速度飛快的城市比起來，19世紀與20世紀之交的亞洲國家，城市的快速發(fā)展是一個特殊的時間段。

《數(shù)碼攝影》：《生與熟》系列的作品是否用到電腦后期？

彼得·比阿羅貝澤斯基：沒有用到后期。但就像現(xiàn)在的每張圖片一樣，它們經(jīng)過數(shù)字化的演繹。因為，當你掃描圖片的時候，它們只是像素的聚合，要使其看起來更像攝影，就需要對圖片文件進行一些必要的數(shù)字化處理。很明顯，這是輸出過程的操作（manipulation），不是對作品進行修改（modification），這樣做是為了保證圖片的視覺效果。

《數(shù)碼攝影》：您如何看待數(shù)碼技術(shù)對攝影的影響？

彼得·比阿羅貝澤斯基：攝影是一個媒介，它會受到科學技術(shù)的強烈影響。數(shù)字技術(shù)只是一個手段而已，你的作品是通過膠片還是數(shù)碼方式記錄，其實區(qū)別并沒有那么大，圖片的內(nèi)容才是最重要的。

《數(shù)碼攝影》：《故鄉(xiāng)》系列的作品寧靜而優(yōu)美，您想表達什么樣的情感？

彼得·比阿羅貝澤斯基：這些作品是我對祖國的一種考察方式，并體現(xiàn)了我的作品與一些攝影師，特別是對我產(chǎn)生影響的幾位美國彩色攝影大師的關(guān)聯(lián)，同時也是我對德國攝影現(xiàn)狀的一種回應(yīng)。

這些圖片看起來是美的，但是我想創(chuàng)作的是一個有意味的景觀攝影作品系列，它們不只是我從上海、吉隆坡等地拍攝的圖片的集合，而是蘊含了我的情感和一系列思考。

2013年度第五屆三影堂攝影獎

展覽地點：三影堂攝影藝術(shù)中心 （北京朝陽區(qū)草場地155號）

展覽時間：4月13日至6月9日

“三影堂攝影獎”旨在以開闊而具有深度的學術(shù)思想為基礎(chǔ)，以對當代攝影的獨立認識和判斷作為出發(fā)點，邀請國際評委，在不斷涌現(xiàn)的新潮流和新趨勢中，選取具有獨立精神和藝術(shù)潛質(zhì)的藝術(shù)家及作品，對當代攝影的最新動態(tài)進行考察、梳理和研究；同時以專業(yè)制作、評論、展覽和出版的方式，加以整合和推廣，將中國當代攝影的最新成就介紹給廣大公眾，支持新人藝術(shù)家，進而推動中國當代攝影健康發(fā)展。

經(jīng)過評委會緊張細致的評選，從本年504位攝影獎投稿人當中，選出了28位作者參加本年度三影堂攝影獎作品展，并參加第五屆三影堂攝影獎的評選。28位作者分別是安一、曹瓊月、陳啟駿、陳霄翾、戴建勇、杜艷芳、和威、黃東黎、李方舟、李俊、李馨曌、木格、寧凱、歐陽富、曲藝、申佩玉、史民峰、孫略、孫驍、唐晶、文閔、薛源、顏子丑、俞西奇、張晨、張旺、周一辰、朱津京。本年度三影堂攝影獎的評選，還將評選出資生堂年度女性攝影師獎。最終的評選結(jié)果將由本年度國際評委評選后，于2013年4月13日公布評選結(jié)果。此外，三影堂攝影獎頒獎儀式及本屆三影堂攝影獎作品展也將在同一天舉行。

《斯萬》——彼得·德·魯攝影展

展覽地點：三影堂攝影藝術(shù)中心（北京朝陽區(qū)草場地155號）

展覽時間：至4月6日

這組作品沒有大廣角和奇異視角帶來的視覺沖擊，彼得·德·魯運用方畫幅，通過樸實的記錄手法描繪了老人生活中的點點滴滴，透過這些片段還原了一個孤獨老者的生活狀態(tài)：從他采收的蘋果、丟棄的廢電池、寫滿了各種標記的日歷牌，到他穿著滿是污漬的工作裝在起居室看報、在電視旁修補漁網(wǎng)，在凌亂的廚房里準備冬日的儲藏。觀者由此構(gòu)建起關(guān)于這個老人，關(guān)于他生活環(huán)境的印象。

給人印象最深刻的，莫過于桌面上擺放的那些照片，一張拍攝照片的照片。我們發(fā)現(xiàn)這些老舊的照片從早期肖像到典型的上世紀五十年代合影，但是沒有之后的新照。時間就停留在那個時段。照片將時間凝固下來，而凝固的時間也在這張照片中成為獨立于時間之外的存在。一張照片承載的信息有多有少，由一張照片促發(fā)的觀看者的感動和思考也不一致，對于不同的觀者，促動的程度完全不一樣。對一幅照片的感覺，無論好壞，無論強弱，來自照片本身，而不在照片之外。照片激起觀看者的感動，觀看者產(chǎn)生了進一步了解的欲望。

《松之物語》——須田一政個展

展覽地點：亦安畫廊（北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)798東街）

展覽時間：至4月16日

須田一政的作品中，鮮少有靜物出現(xiàn)，但他在65歲后制作了與以往不同的作品系列《千代田之松》，拍攝東京千代田皇居的松樹。自古以來，松樹就是日本繪畫經(jīng)常表現(xiàn)的主題，無論是長谷川等伯的《松林圖屏風》透過水氣與樹影描寫出遠近巧妙的風景，或是桃山時期裝飾屏風中的松樹枝干，如狩野元信的《四季花鳥屏風》等。在《千代田之松》中我們似乎看到這些繪畫作品的影子。

石濤的《畫語錄》談到：“……吾寫松柏、古槐、古檜之法，如三五株，其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚排宕，或硬或軟……五指、四指、三指，皆隨其腕轉(zhuǎn)，與肘伸縮來，齊并一力。其運筆極重處，卻須飛提紙上，消去勐氣。所以或濃或淡，虛而靈，空而妙……”須田一政除了使用望遠鏡頭與廣角鏡頭展現(xiàn)的“形”之外，“硬”、“軟”、“濃”、“淡”，在他作品的表現(xiàn)手法中就成為使用紅外線底片的效果。紅外線底片下的幻視漂浮著超現(xiàn)實的風景，這與須田一政向來的關(guān)注點連結(jié)著：一種類似幽顯哲學的東西。

這些幽玄影像讓我們看到一個攝影家的肖像以及攝影的本質(zhì)：一個謹慎的藝術(shù)家，在自由的框架中背負著對攝影、歷史、宗教的尊敬，在一步步接近被攝體后卻在按下快門的瞬間又退后一步。他發(fā)現(xiàn)美的生命存在于假象之中，自由表現(xiàn)卻并不自由，就是攝影。