賞析琵琶武曲《狼牙山五壯士》

⊙周舟妤櫟 蘇 峰[昆明理工大學藝術(shù)與傳媒學院,云南 昆明 650500]

作 者：周舟妤櫟，昆明理工大學藝術(shù)與傳媒學院在讀碩士，研究方向：民族藝術(shù)史；蘇峰，昆明理工大學藝術(shù)與傳媒學院教授，研究方向：中國少數(shù)民族文化與傳播。

琵琶被稱為中國“民樂之王”，是我國歷史悠久的彈撥樂器。琵和琶其實是兩種彈奏技巧的手法名稱，琵是用右手食指向前彈，琶是用右手大拇指向后挑。經(jīng)歷代演奏者的一步步的改進，到現(xiàn)在為止琵琶的形制已經(jīng)基本統(tǒng)一，成為六相二十四品的四弦琵琶。由于琵琶音域遼闊，音色特別，有著復雜的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)力，是民族樂器中表現(xiàn)力最為豐富的樂器，更被稱為“彈撥樂器之王”。琵琶音樂一般分為文曲和武曲。文曲以旋律的抒情優(yōu)美作為主線條，節(jié)奏輕緩，演奏上會更加注意左手的推、拉、吟、揉等一些柔情表現(xiàn)技巧的運用；武曲一般富有敘事性和戲劇性，雄壯剛硬，演奏時更多的是右手力度較大的演奏技巧，表達出強烈的氣氛和情緒。

《狼牙山五壯士》是呂紹恩在20世紀50年代末創(chuàng)作的一首武曲，描寫了抗日戰(zhàn)爭時期河北易縣狼牙山戰(zhàn)斗中五位八路軍戰(zhàn)士與日軍斗智斗勇的情景，是近代琵琶武曲的代表作。

一、作品創(chuàng)新

(一) 敘事跌宕突出英雄壯舉。樂曲題材來自一個真實的事件。1941年秋，在冀北山區(qū)易水河畔狼牙山棋盤坨上，五位八路軍戰(zhàn)士面對數(shù)倍于自己的侵略軍毫不畏懼，浴血奮戰(zhàn)，最后彈盡糧絕，仍威武不屈，奮身跳下懸崖。

作品分別描繪出八路軍的英雄形象以及日本軍猙獰形象，音樂用敘事的表現(xiàn)手法把雙方的形象描述的繪聲繪色。全曲由引子，五個樂段和尾聲組成，實際上可以分為呈示部，展開部和再現(xiàn)部三大部分。分別描述了緊張的戰(zhàn)前氣氛、戰(zhàn)士們毫不畏懼、英勇跳崖的場面和對壯士們的追思緬懷的心情。樂曲的引子和第一段、第二段是主題的呈示部分，引子作為樂曲的開場引導，編曲上的音階是向下級進，這種編曲具有令人肅然起敬的感情色彩，使人心情悲壯，先聲奪人的奠定了全曲的感情基調(diào)。譜例1：

樂曲第一段是對人民子弟兵形象的描繪，前6小節(jié)用節(jié)奏模仿軍號，主題素材上采用了《新四軍軍歌》的旋律元素，加上極富有律動感的附點和三連音的節(jié)奏，完滿地表現(xiàn)戰(zhàn)士們的英雄氣概。譜例2：

隨著故事的發(fā)展，兩個軍隊的形象日益明朗，音調(diào)和音色與軍隊的形象密切相連，第二段在描繪兩個軍隊的形象片段時，先是低沉、陰暗的調(diào)子，再是模仿日本民歌的曲調(diào)，加上機械化的節(jié)奏處理，使人們會立刻聯(lián)想起日本侵略著的殘忍、陰險的嘴臉。技巧的靈活與樂曲相融合，能夠更加充分地體現(xiàn)出這首樂曲是從歷史故事中提煉必要的過程和沖突作為音樂構(gòu)思的基本線索。譜例2：

樂曲第三段是整段樂曲的展開部分，也是最重要的一段。附點加上跳躍的音型，成功的渲染出兵戎相見的戰(zhàn)斗氣氛，也歌頌著英雄們在前對勁敵后對懸崖的緊要關(guān)頭，寧死不屈、英勇跳崖的壯舉。

整個樂曲的再現(xiàn)部分是包括第四段、第五段和尾聲三個部分。在再現(xiàn)部分里琵琶在最低音區(qū)上，用相把位的低音，模仿號角在山谷回蕩，渲染一種悲壯的情感，側(cè)面烘托了戰(zhàn)士們?nèi)蝿盏钠D難和狼牙山的險峻。尾聲利用琵琶在高音區(qū)的部分用長輪演奏出充滿感情的歌唱性的旋律，展現(xiàn)出莊嚴、雄偉、波瀾壯闊的頌歌。琵琶武曲一般具有較強性的文學性，它善于采用一些文學性的記錄作為創(chuàng)作思路和創(chuàng)作背景。從歷史故事中提煉必要的沖突和過程，作為編曲構(gòu)思的基本沿用線索，或者從原故事中里提煉它的精神實質(zhì)作為音樂構(gòu)思的基礎(chǔ)?！独茄郎轿鍓咽俊烦晒Φ卦佻F(xiàn)了在狼牙山發(fā)生的戰(zhàn)爭，巧妙地塑造了八路軍英勇獻身和日本軍鬼鬼祟祟的形象。樂曲凝聚著華夏民族的集體性、民族性的精神氣概。

(二) 戲劇沖突英雄形象。作曲家呂紹恩老師將傳統(tǒng)琵琶武套曲的敘事體形式，沿用民族音樂的五聲音階調(diào)式排列為基礎(chǔ)，并首次向西洋奏鳴曲借鑒，根據(jù)樂曲的意境發(fā)展的需要，使F、D、E、G各調(diào)相互穿插運用，而且沒有受到傳統(tǒng)琵琶曲固定模式的制約，在旋律進行中更多地配置了三和弦、七和弦的和聲音響，運用了許多變化音，使旋律發(fā)展層次清晰且對比性強，從而使琵琶這一樂器在功能上發(fā)揮更大的作用。

這首樂曲結(jié)構(gòu)十分嚴謹，音樂形象表現(xiàn)的也非常鮮明。第一段軍歌的擴展，加上三連音與附點節(jié)奏交替出現(xiàn)，以及豪邁寬廣的長音旋律，令音樂橫向發(fā)展，描繪出新四軍的威武雄壯、不可阻擋、一往無前的氣勢。樂曲第二段引用了日本民歌曲調(diào)，琵琶定調(diào)為E調(diào)，極不和諧的音律加上機械感的情感處理，加快的節(jié)奏，都表現(xiàn)了日本侵略軍偷偷摸摸，縮頭縮腦進村的形象以及強占他國領(lǐng)土，兇神惡煞的反面形象。在樂曲的第三段，一開始G調(diào)遇上跳躍的音型，構(gòu)成了有力的動勢，使兩方軍隊的形象更加的明朗化。琵琶再轉(zhuǎn)調(diào)到C調(diào)的高音上，音樂的緊張度不斷加強，戰(zhàn)爭也進一步地白熱化，更加突出了五壯士在戰(zhàn)斗中的無謂強暴、英勇奮戰(zhàn)的高大形象，與日本軍反面形象形成鮮明對比。譜例3：

呂紹恩老師將琵琶這個樂器特有的音色，獨特的手法與西方編曲相融合，使《狼牙山五壯士》這首樂曲的戲劇性更加突出。這種中西合璧的創(chuàng)作思維，要完美呈現(xiàn)，就需要加入或者開發(fā)琵琶演奏的新技巧，增加演奏的技術(shù)難度，與傳統(tǒng)的琵琶武曲技巧相融合、相貫通，拓展了許多嶄新的琵琶演奏手法。這種新的編曲，加上新的演奏技巧，讓《狼牙山五壯士》有著突破性的意義，成為近現(xiàn)代中國琵琶音樂標志性作品之一。

二、演奏表現(xiàn)

我國當代琵琶演奏家劉德海說：“要以，不緊不松，不剛不柔，不強不弱，為琵琶演奏的基本狀態(tài)。”這種演奏方法和觀念，是人們對琵琶音樂審美的態(tài)度，是一種相互融合做為藝術(shù)的審美標準和審美觀念。在人們平時對琵琶演奏的音樂實踐活動中，會因為對音樂的理解，不同的情感表達，從而呈現(xiàn)出琵琶音樂的特點和不同的風格。琵琶音樂有剛有柔，剛中有柔，柔中帶剛，剛?cè)岵难葑嗬砟钚纬伤囊魳诽卣鳌?/p>

武曲的演奏技巧運用的非常多，較為常用的有掃，拂，拍，提，絞弦，滿輪，鳳點頭，推并雙弦等，不僅讓故事更生動展現(xiàn)，還能使琵琶武曲特有的特點得到一個新的發(fā)展。

20世紀60年代前，拇指按弦指法沒有出現(xiàn)，而《狼牙山五壯士》卻勇敢創(chuàng)新，是在琵琶曲中一種突破和嘗試。樂曲要求運用諸多左右手的特定技巧，要完成滿輪、滾奏四根弦、左手雙音、和弦按音、吟弦、長輪、搖指、快速換把等演奏技巧，這些技巧在樂曲中善于表現(xiàn)樂曲的跌宕起伏的效果，使格調(diào)有聲勢、有氣魄。同時不能因為武曲的表現(xiàn)力和技巧性較強，在演奏中就只注重技巧，忽略表現(xiàn)，應該是以“形寫神，形神兼?zhèn)洹笔故炀毜膬?nèi)在功力和豐富演奏技術(shù)上達到相融合。在人們平時對琵琶演奏的音樂實踐活動中，會因為對樂曲的理解，對情感的表達的不同，從而呈現(xiàn)出琵琶音樂不同的風格特征。琵琶音樂以剛中有柔，柔中帶剛，剛?cè)岵难葑嗬砟钚纬伤囊魳诽卣鳌?/p>

樂曲第一段由“引子”的F調(diào)轉(zhuǎn)為色彩明亮的D調(diào)，用強有力的掃拂輪技巧開場，需要注意的是，在掃拂過程中，四根弦一定要同時出音，它在傳統(tǒng)的武曲中運用的較多，它對樂曲場面開場氣氛的側(cè)面烘托，豪邁的氣勢，英雄人物氣概的抒發(fā)，會具有很好的音響表現(xiàn)力的現(xiàn)場效果，樂曲運用了掃拂輪拉開了雄健渾厚樂曲的序幕。在練習這段樂曲時要強調(diào)附點節(jié)奏練習，把一拍中三個音的時值給予平均分配，同時要注意到三連音節(jié)奏。在演奏的時候，要注意左右手的配合，右手注意節(jié)奏不同的替換進行，出力集中，音色干凈，左手換指果斷，不拖泥帶水，從而更完美，更全面地突出新四軍的英勇形象。為了更真實地描寫敵人狡猾、粗暴、殘忍的本性，在樂曲中運用了的許多密集型減和弦，在體現(xiàn)雙方交戰(zhàn)中旋律進行以全音階模進和半音階上行的特殊手法。展現(xiàn)出我們英勇的戰(zhàn)士打擊敵人，在密林中穿梭，節(jié)奏上采用了連續(xù)附點、散板以及在民族樂曲中較少使用的七連音等復雜節(jié)奏。使樂曲進行更富有敘述性、戲劇性，為該樂曲增添了許多亮點。

滿輪是浦東派琵琶演奏的特有技法?！耙印倍温渲杏袃蓚€上下對應的樂句，它們既有上下句的連接與統(tǒng)一，也有節(jié)奏與技法上的對比，形成了旋律與節(jié)奏的極大反差，我們在演奏上應注意它們的融合度與對比度。在四聲部長音的演奏中，左手換和弦音時指尖反應要靈敏，在換和弦時帶來的按音不準確，滑音的痕跡，在練習時慢練，要使每個聲部的音能均勻并清晰的奏出這樣才能有連貫而豐滿的音響效果。下半句右手連續(xù)雙彈指法應保持手腕放松手指用力的配合作用，要求右手觸弦面積不大于指尖端的三分之一，雙音要求音量平均，觸弦速度快而集中，增強上下句的對比度。當左手按和弦時，除了有時一個手指在同一音位上按多個音需用平按的方法外，一般均用指尖按音法，因為指尖的靈敏度最好，反應也最快。和弦在使用頻繁并且需要快速的、準確的換位時，對左手技能的難度就更大的提高，按和弦時指尖反應要快，要求同步按好，在和弦換位音域相隔比較寬的時候，手臂、手腕、手指要敏捷，一步到位，要在每一個音上“站穩(wěn)腳”,做到左右手的完美配合，就需要有慢至快，反復的聯(lián)系。

樂曲第二段，這段副主題部，琵琶定調(diào)為E調(diào)，在靠近復手的地方演奏出干枯、單薄的調(diào)子，同時使用大量的不和諧音及機械的三連音XXX，附點節(jié)奏X.XXO的節(jié)奏，為即將開展的血戰(zhàn)做充分的鋪墊，呂紹恩老師在右手的編排上是運用不斷加厚音色的手法，先是單音，后是雙音，然后是減三和弦過渡到極不協(xié)和的減七和弦。表現(xiàn)了日本侵略軍偷偷摸摸，縮頭縮腦進村的形象以及兇神惡煞、強占他國領(lǐng)土的反面形象。因此，在這段的情感表達是極具豐富的，在后幾個小節(jié)里，琵琶音色是十分機械冷漠的，對于按音和和弦的要求是頻繁而又快速的。譜例4：

樂曲第三段描繪兩種形象，交替出現(xiàn)，音色有強烈的對比，旋律八度跳進，層次分明。在這一段里，出現(xiàn)的三連音，七連音節(jié)奏型給琵琶演奏帶來難度，這兩種節(jié)奏，對于節(jié)奏時值的把握，可以充分自由而富于表現(xiàn)，使音樂趨勢呈向上推進，同時結(jié)合傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式與西洋大小調(diào)式，使人們在聽覺上產(chǎn)生交響樂般宏大的效果。剛果有力的后十六音型表現(xiàn)出中國八路軍奮勇拼搏的精神，速度逐漸加強的前十六節(jié)奏表現(xiàn)日寇的步步緊逼的形象，還可以聽到壯士們在雄壯高昂的歌唱《新四軍軍歌》。這里是整個樂曲的轉(zhuǎn)折點，速度要慢下來，變得自由了。描述了八路軍盡心竭力，無路可走的時候，在日本軍的步步緊逼的情況下，至死不屈的精神，戰(zhàn)爭的激烈與殘酷迫使八路軍英雄們最后在懸崖邊跳崖壯烈的犧牲，淋漓盡致地渲染了戰(zhàn)爭場面的殘酷性。

連續(xù)掃拂技巧使樂曲主題推向高潮。掃，拂演奏技巧在《狼牙山五壯士》這首樂曲中運用的比較的多，它們都是在武曲中為壯大聲勢的技巧之一?！独茄郎轿鍓咽俊访鑼懓寺奋姾腿哲娂ち铱箲?zhàn)的篇幅，就運用了夾掃來把全曲推向高潮。

樂曲第四段，莊嚴而肅穆，滾奏出的長吟，長時值，強力度，能確切地表達哀悼、肅穆的情緒，并且利用民族音樂旋律橫向發(fā)展的特點，有機地把旋律與情感融為一體，以英雄為榜樣，鼓舞、激勵著人們奮勇前進，使演奏感動自己，感染他人。在這段里有四聲部和弦長音，對于長輪四根弦，不僅對指法要熟練的掌握，還要避免噪音，更要求右手每一個指尖的獨立性與彈性，左手換弦果斷，這樣才能夠是和聲效果豐滿而均勻。

樂曲第五段更著重于情感的表達，再次從F調(diào)轉(zhuǎn)到明亮的D調(diào)上，音樂的表現(xiàn)，細膩的情感，整段演奏要求樂句清晰，抑揚頓挫，對音樂強調(diào)語氣化的表達，生動刻畫了人們對英雄的緬懷追思之情。譜例5：

尾聲段是一首寬廣、莊嚴、雄偉的頌歌。在這段的演奏上，音量上需要做到強弱分明，有層次感。對于演奏者來說，需要培養(yǎng)自己對琵琶的音域、音色、音量的控制和較高的音樂修養(yǎng)，這樣在尾聲演奏時，才能讓演奏感動自己，感染他人。

總之，作為我國琵琶發(fā)展史上第四次高潮的代表性作品，《狼牙山五壯士》在創(chuàng)作的敘事性、戲劇性、演奏要求技巧上有諸多創(chuàng)新，呈現(xiàn)了一段真實而又非比尋常的抗戰(zhàn)英雄故事，在精彩與感人中表現(xiàn)了琵琶樂曲的獨特魅力。

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