丁晗
(巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,安徽 巢湖 238000)
漆畫中技與藝的關(guān)系
丁晗
(巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,安徽 巢湖 238000)
漆畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù),它是通過漆畫作品向欣賞者表達(dá)自己的情感和傳達(dá)自己的觀念。漆畫藝術(shù)中的技藝是表達(dá)漆畫藝術(shù)的載體,其藝術(shù)來源于漆畫技術(shù)對(duì)生活的升華,其技術(shù)變革引領(lǐng)著現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的發(fā)展。漆畫中技與藝的關(guān)系啟示漆畫藝術(shù)家要形成個(gè)人特色的漆畫藝術(shù)表現(xiàn)語言,這直接關(guān)系到漆畫藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的高低。
漆畫;技術(shù);升華;變革;發(fā)展
喬十光在《淡漆論畫》一書中曾說:“漆藝是建構(gòu)在漆及其技術(shù)上的藝術(shù),也是注入人的精神情感的藝術(shù)。漆藝是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一體,是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一體,是器與道的統(tǒng)一體。漆藝的材料之美,蘊(yùn)含著漆藝的精神之美。天然生漆的深邃溫潤、金銀的雍容華貴、貝殼的綺麗變幻、蛋殼的溫和樸雅……為漆藝的精神創(chuàng)造了無比豐厚的物質(zhì)條件。漆藝的工藝之美,也創(chuàng)造著漆藝的精神之美。罩染后的蘊(yùn)藉含蓄、研磨后的朦朧變幻、刻畫后的鋒利尖銳、堆雕都的陰陽凹凸……使漆藝的精神之美得到多姿多彩的憑借。”[1]因而他清晰地判斷:“漆藝作品產(chǎn)生的過程,必然是實(shí)用功能與審美功能相統(tǒng)一的結(jié)果,必然是工藝技術(shù)與藝術(shù)效果統(tǒng)一的結(jié)果,因而把器和道、技術(shù)和藝術(shù)分割開來的理論是不符合客觀實(shí)際的。用與美的統(tǒng)一、器與道的統(tǒng)一、技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一,才創(chuàng)造了歷代許許多多的精湛的漆藝作品。 ”[1]
在漆畫藝術(shù)創(chuàng)作中,作品的內(nèi)容、畫家的觀念、情感等因素固然重要,但這些都要依靠繪畫技術(shù)表達(dá)出來,所以技術(shù)的掌握是不可忽視的重要因素。馬蒂斯曾說:“我首先所企圖達(dá)到的是表現(xiàn),但一個(gè)畫家的觀念不應(yīng)該和他的表現(xiàn)手段割裂開來觀察,因?yàn)檫@個(gè)觀念只有獲得各種手段的支持才有作用。而思想愈深,則手段愈需完備”。[2]如陳圣謀的作品《踏歌行》,此作品大量運(yùn)用了蒔繪、堆漆、罩漆、噴涂等手法,正因?yàn)樽髡邔?duì)于這些髹飾技術(shù)的熟練掌握,作品在表現(xiàn)薄霧中的群鶴那種悠然自得,快活愜意的狀態(tài)才能如此傳神,畫面色調(diào)和諧且淡雅清新充滿了意境美。在具有描述功能的繪畫作品里,作品的主題,畫家的所有表達(dá)的觀念和情感都決定了技術(shù)的選擇。然而在現(xiàn)代漆畫作品中,高超的技術(shù)本身就會(huì)喚起觀眾情感體驗(yàn)和藝術(shù)享受。在陳恩深的作品《米亞羅的風(fēng)》中,作者采用大面積的細(xì)砂作地,再貼銀箔罩透明漆,又以明亮的色漆擦出明暗,白色的蛋殼鑲嵌部分,有意使蛋殼的裂紋中浸出生漆的褐色斑點(diǎn),整個(gè)畫面斑駁迷離,似真似幻。
從現(xiàn)代繪畫的發(fā)展看來,作品的內(nèi)容和所要傳達(dá)的精神內(nèi)涵早已不再是判斷的唯一主題,技術(shù)與形式都具有獨(dú)立審美的價(jià)值。孔弗爾德認(rèn)為:“在描述性繪畫里,技術(shù)能幫助主題的突出,但在抽象繪畫里,技術(shù)本身就是主題”。例如:在現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作中,哪怕只是在漆板上刮出一片色漆,只要這片色漆現(xiàn)出了漆的神韻,漆的趣味,這種專業(yè)技術(shù)上的精妙與考究,本身就可成為作品審美的主題,本身就是藝術(shù)。如果我們?cè)侔堰@片色漆放大數(shù)十倍乃至上百倍,其視覺效果就更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般技術(shù)的范圍。因?yàn)槌橄笏囆g(shù)的實(shí)踐已經(jīng)指明:點(diǎn)、線、面的自由運(yùn)動(dòng)與組合同藝術(shù)家的個(gè)人心態(tài)、性格及文化結(jié)構(gòu)都有密切的關(guān)系。
漆畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù),它要通過作品向觀者表達(dá)自己想要表述的情感和想要傳達(dá)的觀念就必須通過實(shí)實(shí)在在的形象。如果畫家的技術(shù)粗糙、貧乏,那么在他表達(dá)自己的思想和觀念時(shí)勢(shì)必會(huì)受到影響,其作品的藝術(shù)性也會(huì)隨之減弱。我們?cè)谛蕾p歷代繪畫大師的作品時(shí),不僅僅感受到大師們超凡脫俗的思想,更能體會(huì)到某種獨(dú)特、深刻的繪畫技術(shù)手段。德拉克洛瓦認(rèn)為:“大師的作品,并不產(chǎn)生真實(shí)感,只感到畫家的手法”[3]??v觀東西方繪畫史,每一位在藝術(shù)領(lǐng)域取得突出成就的大師,其都具備在技術(shù)手段上的獨(dú)到之處。我國東晉杰出人物畫家顧愷之,被稱為“第四世紀(jì)最杰出的畫家”。謝安驚嘆他的藝術(shù)是:“有蒼生來所無”。李嗣真也對(duì)他評(píng)價(jià)到:“天才杰出,獨(dú)立無偶”。顧愷之何以會(huì)得到這么高的贊譽(yù)?正是顧愷之嚴(yán)謹(jǐn)深刻的造型能力,神奇般的“點(diǎn)睛”本事和那“緊勁連綿、循環(huán)超忽、調(diào)格逸易、風(fēng)趨電疾”的線條,才使他在刻畫人物神態(tài)時(shí)入木三分,把繪畫技術(shù)語言大大向前推進(jìn)了一步,從而奠定了他在美術(shù)史上的位置。翻看西方繪畫史,我們也不難發(fā)現(xiàn),意大利文藝復(fù)興初期的畫家波提切利,他之所以稱為本世紀(jì)以來美術(shù)史學(xué)界最重要的研究對(duì)象之一,并不是以其繪畫的題材、內(nèi)容而引起史學(xué)家們的興趣,要知道歷史上以宗教和神話為題材內(nèi)容的畫家無計(jì)其數(shù),而畫家技術(shù)上的爐火純青,才是博得史學(xué)家們青睞的根本原因。在波提切利的畫里,那造型的精確、簡練,那線條的優(yōu)雅流暢,還有那色彩的純凈、含蓄與制造的精工,無一不使任何具有藝術(shù)鑒賞能力的人為之驚嘆!由此可見,無論中西,藝術(shù)從來就是寓于某種技術(shù)之中,并經(jīng)由這種技術(shù)體現(xiàn)出來的。
前蘇聯(lián)藝術(shù)理論家莫·卡岡認(rèn)為:“藝術(shù)這個(gè)詞本身在古希臘羅馬文學(xué)中所表示的是所有實(shí)踐活動(dòng)、聯(lián)結(jié)經(jīng)驗(yàn)的知識(shí)的所有能力,而不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作?!盵4]而且,在英語中“藝術(shù)”一詞至今還保留著“技術(shù)”的含義。
在藝術(shù)活動(dòng)中所包含的技術(shù)性因素具有獨(dú)特的價(jià)值,尤其是當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中尤顯突出。真正意義上的漆畫藝術(shù)作品本身就是藝術(shù)家思想精神的外化,所以,它既是精神的,也是材料的。優(yōu)秀的漆畫藝術(shù)家在生命體驗(yàn)、表達(dá)形式和材料技法的選擇上,總是在盡力尋找最適合的契合點(diǎn)。因此,在面對(duì)表現(xiàn)對(duì)象時(shí)僅具備異于常人的想象力是不夠的,漆畫繪制是一個(gè)實(shí)踐的過程,對(duì)于材料和工具的掌握直接影響著創(chuàng)作的結(jié)果。只有當(dāng)他兼具豐富的心理想象力和精湛的物理操作能力之時(shí),才具備創(chuàng)作成功作品的可能。偉大的藝術(shù)家在作品中表現(xiàn)出來的高超技巧本身就已經(jīng)產(chǎn)生了藝術(shù)性。著名漆畫大師喬十光先生就十分重視技術(shù),他除了注重對(duì)的繪畫基本功的研究,而且多次到福建苦心學(xué)習(xí)多種漆藝技法。在創(chuàng)作中善于將材料技法與表現(xiàn)對(duì)象完美結(jié)合,將技術(shù)和藝術(shù)融為一體,技術(shù)中孕育藝術(shù)?!八玫皻さ纳珴珊妥匀黄屏押蟪霈F(xiàn)的冰裂紋,來表現(xiàn)傣族姑娘的衣著、江南水鄉(xiāng)的白墻,顯得典雅深秀、肌理很美;他利用金銀材料的反光性能表現(xiàn)落霞的輝煌、水中倒影的明晰;他利用變涂、潑彩手法表現(xiàn)山川云氣的變幻莫測(cè)之趣;他利用大漆獨(dú)有的漆黑之美,來表現(xiàn)含蓄、深沉、高貴的效果;他利用漆的半透明性與打磨技巧造成綽約朦朧之美;他利用紅珊瑚、綠松石、黃金、白銀等高貴材料,來造成富麗華貴的氣派”[5]。在他的作品中技術(shù)已經(jīng)升華為藝術(shù)。
事實(shí)上,在一幅成功的繪畫作品里我們正是從創(chuàng)作者高超的創(chuàng)作技巧中領(lǐng)悟創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的,所以,往往很難完全清楚地去界定一幅畫面里技術(shù)與藝術(shù)的界限。越南漆畫家陳文謹(jǐn)?shù)淖髌贰抖斓絹碇啊罚▓D1)構(gòu)圖和諧而新穎,用色大膽,色彩效果豐富而有層次,材料技法運(yùn)用巧妙得當(dāng),將漆與畫、工藝性與繪畫性完美結(jié)合,整個(gè)畫面非常細(xì)膩,充滿人情溫馨,無不體現(xiàn)出藝術(shù)家高超的技巧,而我們從這高超的技術(shù)中也體會(huì)到了藝術(shù)的美感。
中國的戲曲藝術(shù)最具代表性,戲迷對(duì)他所看的戲早就了如指掌:故事情節(jié)、人物動(dòng)作看過無數(shù)遍,為什么還要聽呢?他聽的是技巧,是不同的流派演員所表現(xiàn)出來的不同的演唱技巧。你能說這里運(yùn)用的技巧不是藝術(shù)嗎?這當(dāng)然是藝術(shù),是體現(xiàn)為技術(shù)的藝術(shù)!漆畫藝術(shù)同樣如此,著名畫家湯志義的抽象漆畫作品“河流”系列(圖2、3)向我們呈現(xiàn)的是這樣的畫面:色彩的鋪排與筆觸的揮灑無不顯示出節(jié)奏與韻律,如音樂般流淌的色塊和線條無不給欣賞者以精神的暢游,領(lǐng)略他那呼之欲出的創(chuàng)作熱情和生命激情,怎能不讓人想要像欣賞名角唱戲那樣叫一聲好呢。
圖1《冬天到來之前》陳文謹(jǐn)(越)
圖2《行云流水》湯志義
圖3《河流》湯志義
當(dāng)觀賞者很難從畫面中完全清楚地知道藝術(shù)家想要表現(xiàn)的內(nèi)容時(shí),能領(lǐng)悟的一切都是經(jīng)由作者的繪畫技巧展現(xiàn)的審美對(duì)象所喚起的生命體驗(yàn)。你能看見什么呢?你只能接觸到作品畫面本身,當(dāng)你無法領(lǐng)悟到創(chuàng)作作品時(shí)最初的意圖,而能夠品味和欣賞的也只能是畫家的繪畫技巧了,也許正是這蘊(yùn)含在審美對(duì)象里的高超技巧使你領(lǐng)悟到了連畫家本人也很難以言表的內(nèi)涵呢,如若如此,漆畫作品作為藝術(shù)品的特性才能得到更全面深刻的詮釋。
藝術(shù)的變化就是一種與時(shí)俱進(jìn)的變化。時(shí)代變革引領(lǐng)著藝術(shù)變化的方向,藝術(shù)作品的內(nèi)容往往是所在時(shí)代的反映。技術(shù)的變革推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展,從原始時(shí)代開始,巫術(shù)活動(dòng)首先在崖壁、洞窟上進(jìn)行,人們有了對(duì)形狀與色彩的最簡潔最直觀的初級(jí)表達(dá)能力,后來陶器的發(fā)明,藝術(shù)就產(chǎn)生在陶罐上,再后來發(fā)明了青銅器并大量生產(chǎn)使用,青銅器成為財(cái)富和權(quán)力的象征,原來在陶罐上的藝術(shù)就轉(zhuǎn)移到青銅器上。如紋飾上的云雷紋、饕餮紋,以及形制上的鼎、鬲、盉,都是在青銅材質(zhì)使用的同時(shí)才產(chǎn)生的。技術(shù)變化引發(fā)了形制、紋飾的相應(yīng)變化,也就在某種程度上推動(dòng)了藝術(shù)史的發(fā)展。后來從秦漢至今的2000余年,其中亦有多種變化,人們對(duì)玉石、金、銀,漆等等材料在工藝技術(shù)上的掌握,笨重的青銅器被更加輕巧的材料取代。就繪畫來看,最早是壁畫,有了布以后出現(xiàn)帛畫、卷軸畫,后因技術(shù)的變革發(fā)明了造紙術(shù),又從絲絹轉(zhuǎn)換到紙,由麻紙到生宣紙,于是繪畫也由重彩到工筆到寫意……可見,就中國美術(shù)史而論,從6000年前仰韶彩陶算起至今,中國藝術(shù)形式的變化豐富多彩,其中工具材料的變化有著重要的影響。但不論美術(shù)史怎么變化,人類都有表達(dá)自己的感情、自己的思想和觀念的需要,要欣賞美,創(chuàng)造美,就是要通過最為熟悉的、最方便、最直接的樣式來交流,這是藝術(shù)發(fā)展變化永恒的規(guī)律。
漆畫藝術(shù)的技術(shù)變革引領(lǐng)著現(xiàn)代漆畫的發(fā)展。中國漆畫是從傳統(tǒng)漆藝中脫胎出來的,傳統(tǒng)的髹漆技法由于當(dāng)時(shí)社會(huì)文化和人們審美趣味的需要偏重于表現(xiàn)裝飾風(fēng)格,如今當(dāng)漆畫以一個(gè)獨(dú)立畫種存在時(shí),在寫實(shí)表現(xiàn)手法上的欠缺,便很難滿足當(dāng)今人們對(duì)漆畫藝術(shù)的表現(xiàn)能力和審美的需要。隨著漆畫藝術(shù)家對(duì)漆畫材料的不斷探索,比如漆畫大師喬十光先生創(chuàng)造了在鋁箔粉上罩漆后研磨的新技法,將西畫中的明暗造型法引入到漆畫的表現(xiàn)手法上:在有反光作用的鋁箔粉上用斜口刀刻出素描關(guān)系,再以色漆按照西畫的造型方式來進(jìn)行繪畫,最后罩漆打磨,根據(jù)畫面需要磨出色彩層次和明暗變化。如馬家樹的作品《往事》就是采用了這種技法。畫家追求技術(shù)語言的革新,首先必須以了解物質(zhì)的工具、材料的性能為前提,因?yàn)椴煌阅艿墓ぞ摺⒉牧?,其藝術(shù)表現(xiàn)的方法,所采用的一系列技術(shù)手段也會(huì)迥然不同。蛋殼鑲嵌是現(xiàn)代漆畫藝術(shù)作品中常采用的一種技法,然而在傳統(tǒng)的鑲嵌材料中一向只采用金銀玉石等這些貴重材料,蛋殼的使用突破了傳統(tǒng)觀念上漆畫只用貴重材料鑲嵌的局限,正是這種改變給漆畫帶來了可貴的白色,它使漆畫當(dāng)中的色彩明度層次跨越到兩極從最黑到最白,而蛋殼粘貼過程中所產(chǎn)生的自然龜裂之美紋,也極大地豐富了漆畫的表現(xiàn)力。
在藝術(shù)創(chuàng)作中,要善于發(fā)現(xiàn)和開拓新的工具、材料。因?yàn)樾虏牧鲜前l(fā)展新技術(shù)的基礎(chǔ),新材料是新技術(shù)的組成部分。新工具、新材料的發(fā)明,往往會(huì)帶來繪畫技術(shù)的徹底革命。正如有了對(duì)彩漆熬制技術(shù)的掌握,才能做出美輪美奐的彩繪漆器;有了雕漆工藝的發(fā)明,才有了明代家具上雕漆裝飾;有了“夾纻”技術(shù)的出現(xiàn),才能制作出著名的夾纻漆像。喬十光在創(chuàng)作《蘇州風(fēng)景》時(shí),第一次用白蛋殼表現(xiàn)江南建筑的清水白墻,利用黑漆表現(xiàn)屋頂黛瓦,用銀色表現(xiàn)蒼穹和水面,他這樣調(diào)動(dòng)漆語言的結(jié)果是打破了漆畫常規(guī)的“漆黑”局面,形成了令人視覺為之一新的漆畫語言,也形成了表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的“喬式”特色。
同時(shí)也正是繪畫工具、材料這種不同的性能,才形成了各不相同的繪畫藝術(shù)品種,才導(dǎo)致了各畫種獨(dú)特的造型規(guī)律和式樣上獨(dú)特的美感因素:油畫的厚重、結(jié)實(shí)之美,水墨畫的雄渾、陽剛之美,版畫的刀木相拼的力量之美,漆畫的質(zhì)地、肌理之美等。當(dāng)然,各個(gè)畫種在藝術(shù)表現(xiàn)上不可能盡善盡美,都會(huì)有各自的局限性,苛求每一工具、材料具備各種表現(xiàn)力是不可能,也無必要的,材料的的局限之處也正是這種材料的獨(dú)特之處??傊?,對(duì)繪畫工具、材料和技術(shù)的拓展,為畫家新的技術(shù)語言的產(chǎn)生提供了無限的空間。只要我們勇于相信自己,珍惜自己的內(nèi)心體驗(yàn),按照自己的方法去觀察、思考和表現(xiàn),破除陳規(guī),勇于探索與實(shí)踐,就能獲得真正的,屬于自己的繪畫技術(shù)語言,創(chuàng)作出技與藝完美結(jié)合的藝術(shù)作品。
繪畫技術(shù)與繪畫藝術(shù),在不少專業(yè)畫家看來,似乎是截然不同的兩個(gè)概念。似乎只有繪畫藝術(shù)才屬于高層次審美范疇,而繪畫技術(shù)不過是雕蟲小計(jì),只能與匠人相關(guān)聯(lián)。因此,人們總是熱衷于探討繪畫作品中的觀念、精神等藝術(shù)性,卻鮮少提及它所包含的繪畫技術(shù)。好像不這樣,就會(huì)顯得不入流,顯得層次低。在這種大環(huán)境的影響下,導(dǎo)致許多畫家一味地只關(guān)注作品所表達(dá)的情感、內(nèi)容,繪畫技術(shù)卻沒能提到它應(yīng)有高度,以致于當(dāng)前有許多繪畫藝術(shù)作品,在內(nèi)容上有較大突破,而在繪畫的技術(shù)手段上仍顯得非常單一、粗糙、陳舊,其學(xué)術(shù)性不強(qiáng),專業(yè)層次較低。
其實(shí),只要我們能靜下心來去考證一下藝術(shù)的真正含義,去分析一下歷代大師們的作品,去體察一下我們的整個(gè)創(chuàng)作過程,便不難發(fā)現(xiàn),我們對(duì)藝術(shù)的理解是多么的偏頗和狹隘。
畫家對(duì)技術(shù)的自覺追求和掌握,不僅能給其繪畫藝術(shù)創(chuàng)作以巨大的幫助,帶來風(fēng)格上的獨(dú)立,而且,還能使畫家在對(duì)技術(shù)的把握中感到一種特殊的愉快。這種愉快不僅會(huì)產(chǎn)生在他運(yùn)用技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中,而且畫家在很多時(shí)候簡直就是通過掌握的技術(shù)手段來思索和感受的。因?yàn)樵诶L畫藝術(shù)式樣多元化的今天,繪畫技術(shù)已同作品的內(nèi)容一樣具有獨(dú)立審美的意義。
既然繪畫技術(shù)具有獨(dú)立的審美意義,那么對(duì)技術(shù)語言進(jìn)行錘煉并追求技術(shù)語言的獨(dú)特與個(gè)性便是畫家的使命之一。從人的審美心理來講,只有具備較強(qiáng)個(gè)性特點(diǎn)的審美信號(hào)刺激,才能在人的大腦里引起積極的反映,留下有效的記憶。難怪羅丹反復(fù)強(qiáng)調(diào):“有‘性格’的作品才是美的”。
現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步,人們審美視野的日益擴(kuò)展,不斷向畫家提出更高的要求,因而,任何一個(gè)希望在藝術(shù)上有所成就的畫家,不但需要不斷更新自己的繪畫觀念,發(fā)掘自己獨(dú)特的情感,更要堅(jiān)持不懈地探索一套自成體系的繪畫技術(shù)以形成獨(dú)具個(gè)人特色的表現(xiàn)語言。繪畫技術(shù)是否精湛、純熟、新穎、獨(dú)特,它不但直接關(guān)系到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的高低,而且也是一個(gè)畫家是否成功的主要標(biāo)志。
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[3]李嘉熙譯.德拉克洛瓦日記[M].北京:人民美術(shù)出版社,1981.
[4]莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡.美學(xué)和系統(tǒng)方法[M].北京:中國文聯(lián)出版社,1985.
[5]夏碩琦.傳統(tǒng)與現(xiàn)代相交融[M].長沙:湖南人民出版社,2010.
ON THE RELATIONSHIPS BETWEEN TECHNIQUES AND ART IN LACQUER PAINTING
DING Han
(School of Fine Arts,Chaohu College,Chaohu Anhui 238000)
Lacquer painting belongs to the visual art.It expresses their feelings and ideas to appreciators through the lacquer painting.The techniques employed in the lacquer painting are the carrier of expressing the lacquer painting art,which derives from the sublimation of the lacquer painting techniques for life,and transformation of its techniques guides the development of modern lacquer painting art.In lacquer painting,the relationships between techniques and art enlighten painting artists to form the art language with individual characteristics of lacquer painting,which directly determines the quality of lacquer painting art creation.
lacquer painting;techniques;sublimation;transformation;development
J213.9
A
1672-2868(2014)05-0065-04
責(zé)任編輯:楊松水
2014-07-28
巢湖學(xué)院2013年度人文社科研究項(xiàng)目(項(xiàng)目編號(hào):XWY-201309)
丁晗(1982-),女,安徽臨泉人。巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教,藝術(shù)學(xué)碩士。研究方向:漆畫。