試論舞蹈演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)

金 寬 （寧夏演藝集團歌舞劇院 750000）

舞蹈是一種綜合表演藝術(shù)，是人的肢體動作和情感的完美結(jié)合，具有一種獨特的美，而要想把舞蹈的這種美充分表現(xiàn)出來，關(guān)鍵在演員。這就要求舞蹈演員具備多方面的能力和素質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上以自己不斷變動的姿態(tài)和表情，按照一種特殊的需要來進行二度創(chuàng)作，進而把舞蹈的神韻淋漓盡致地表現(xiàn)出來，給予觀者美的享受。下面筆者就從舞蹈表演和演員素質(zhì)的關(guān)系入手，談?wù)勔粋€優(yōu)秀的舞蹈演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)。

一、舞蹈表演與演員素質(zhì)的關(guān)系

作為一門綜合表演藝術(shù)，舞蹈的載體不是無生命的“物”，而是有生命的“人”，它通過演員的肢體動作來展現(xiàn)自身之美，這就證明了舞蹈表演與演員的素質(zhì)有著密切的聯(lián)系，可以說演員的素質(zhì)如何直接影響著舞蹈表演的水平。

第一，舞蹈演員的身體素質(zhì)即外部素質(zhì)是其進行表演所應(yīng)具備的基礎(chǔ)條件；

第二，舞蹈演員內(nèi)部素質(zhì)的高低決定著其表演是否能準確地傳情達意，創(chuàng)造性地表達編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖。

由此可見，舞蹈演員素質(zhì)的重要性，加之舞蹈是一門綜合表演藝術(shù)，這就要求舞蹈演員具備多方面的能力和素質(zhì)。

二、舞蹈演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)

舞蹈演員素質(zhì)的高低直接影響著舞蹈表演的水平，它包括外部素質(zhì)和內(nèi)部素質(zhì)。所謂外部素質(zhì)即指舞蹈演員的身體素質(zhì)、基本功和技巧能力，這是能否表演好一部舞蹈作品的基礎(chǔ)；內(nèi)部素質(zhì)則指舞蹈演員的文化修養(yǎng)、樂感、表演意識等，這是能否將一部舞蹈作品的神韻表現(xiàn)出來的關(guān)鍵。

（一）外部素質(zhì)

1.身體素質(zhì)

舞蹈表演主要以人的肢體為媒介，若舞蹈演員的身體素質(zhì)達不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水準的舞蹈動作。因此，舞蹈演員應(yīng)具備較高的身體素質(zhì)。身體素質(zhì)包括體型和體能兩方面要求。首先來看體型。人們走在大街上常聽見一種贊嘆：“瞧這姑娘的‘條兒’準是個跳舞的‘主兒’。”這就說明公眾已對舞蹈演員的“體型”有了一定的認可模式。雖然現(xiàn)今舞蹈界并未嚴格規(guī)定舞蹈演員必須具備什么樣的體型，但不可否認一個舞蹈演員若體型優(yōu)美，在跳舞時更有利于給予觀者美的享受。由此來看，舞蹈演員一定要重視自身體型的塑造和保持。其次來看體能。舞蹈演員的體能主要表現(xiàn)在跳舞的爆發(fā)力和持久耐力上，他們往往難以完成的并非是什么高難技巧，而是對整個作品“一氣呵成”的耐力。這就要求舞蹈演員堅持鍛煉，加強“爆發(fā)力”和“持久耐力”的訓(xùn)練，以強化自己的體能，使表演“松弛取勝”。

2.扎實的基本功和舞蹈技巧

一般來說，一個優(yōu)秀的舞蹈演員除了必要的身體條件外，還應(yīng)具備扎實的基本功和舞蹈技巧。這是表演好一部舞蹈作品的前提條件。基本功包括力度、開度、軟度、柔韌性、可塑性、模仿力等；舞蹈技巧，即對跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、控制以及高難度技巧的掌握。這就要求舞蹈演員在平時加強對基本功和舞蹈技巧的科學(xué)訓(xùn)練。而古人曰：“冰凍三尺，非一日之寒?！蓖?，扎實基本功和舞蹈技巧也不是一日就可形成的，需要舞蹈演員有耐性，日復(fù)一日、年復(fù)一年的堅持訓(xùn)練，從而在舞蹈表演中做到游刃有余。需要注意的是用高難度的技巧表演舞蹈不是目的，而是表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段，舞蹈演員在表演中應(yīng)以此為目的，嫻熟地運用舞蹈技巧，以完美地將舞蹈的神韻表現(xiàn)出來。

（二）內(nèi)部素質(zhì)

1.文化修養(yǎng)

知識是形成能力和技能的基礎(chǔ)，技能和能力的發(fā)展可以促進知識的增長。很多人認為舞蹈演員不必有多少文化，只要具備扎實的基本功和高深的舞蹈技巧，就能把舞跳好，其實這種看法是不全面的。雖然有些舞蹈演員缺乏文化修養(yǎng)，舞也跳得不錯，但這種不錯僅是指技巧完成的好、動作到位，而非將舞蹈的內(nèi)涵和情感充分表現(xiàn)了出來。究其原因，就是因為他們?nèi)狈Ω呱畹奈幕摒B(yǎng)。比如讓舞蹈演員表現(xiàn)一些有較深內(nèi)涵的舞蹈，若他們不了解編導(dǎo)創(chuàng)作的意圖，不清楚該部舞蹈作品是以何為原型改編的，就很難把握其角色進行二度創(chuàng)作，導(dǎo)致所表演的舞蹈缺乏情感。由此來看，舞蹈演員需要有高深的文化修養(yǎng)，在日常生活中不斷學(xué)習，加強哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等方面的知識，從而使這些知識在表演中起著潛移默化的作用，使自身的表演逐漸成熟起來。

2.樂感

舞蹈表演常常伴隨著音樂，可以說音樂就是舞蹈的靈魂。一個優(yōu)秀的舞蹈演員聽一首曲子，他會隨著旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉(zhuǎn)，時而翻騰，時而舒展，放開想象的翅膀去尋覓那種神奇的感受，把握住抽象與具體如何互補，虛實怎樣才能交替生輝。相反，若舞蹈演員沒有樂感，不懂旋律、節(jié)奏，就不可能將舞蹈與音樂配合起來，創(chuàng)造出經(jīng)典的音樂形象。因此，舞蹈演員要重視樂感的培養(yǎng)，只有擁有良好的樂感，才會使你的舞蹈更具感染力，散發(fā)出迷人的光彩，達到曲終人不散的境界。

3.表演意識

所謂表演意識包括角色意識、表現(xiàn)意識、創(chuàng)造意識三方面，它是舞蹈演員能否完美演繹舞蹈的關(guān)鍵。首先來看角色意識。舞蹈動作只是我們表演的手段，而創(chuàng)造角色才是我們表演的目的。舞蹈演員在舞臺上所表演的都是各種不同的人物角色，要想塑造出經(jīng)典形象，我們就應(yīng)將自己融入角色中，即具備角色意識，才不會給觀者千人一面的印象。因此，舞蹈演員一定要加強自己角色意識的培養(yǎng)。其次來看表現(xiàn)意識。演員都屬于有強烈“表現(xiàn)欲”的人，舞蹈演員也不例外。若沒有表現(xiàn)的欲望，上臺后動作就會不到位，表情就會拘謹，導(dǎo)致表演失敗；相反，有強烈表現(xiàn)欲的舞蹈演員，更能將舞蹈中蘊含的思想情感表現(xiàn)出來。因此，舞蹈演員要重視自身表現(xiàn)意識的培養(yǎng)。再次來看創(chuàng)造意識。舞蹈是需要演員進行二度創(chuàng)作的一門表演藝術(shù)，若演員沒有創(chuàng)造力，就不可能將自己的情感融入進去。因此，舞蹈演員應(yīng)從強化自己的“創(chuàng)造意識”入手，在刻苦的表演實踐中不斷提高自己的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，以用自己的“心”和“情”去跳舞，完美表現(xiàn)舞蹈。

4.心理素質(zhì)

心理素質(zhì)對一個舞蹈演員來說萬分重要，甚至可以決定一個他發(fā)揮的好與壞。一個優(yōu)秀的舞蹈演員不僅在臺下發(fā)揮的好，在臺上同樣能將自己的舞蹈才華穩(wěn)定表現(xiàn)出來。這就是心理素質(zhì)的體現(xiàn)。而在臺上進行舞蹈表演時，演員都或多或少會緊張，這種情況下，我們就要學(xué)會快速調(diào)節(jié)自己，以避免緊張的心情影響表演效果。而比賽是考驗一名舞蹈演員心理素質(zhì)的最佳機會。賽場上高手如云，實力相當，在這種情況下大家比的就是自己的心理素質(zhì)。在上場前若能平穩(wěn)地控制自己的情緒，就能為觀眾展現(xiàn)出自己的最佳狀態(tài)。相反，若在上臺前緊張，總想跳不好怎么辦或者總覺得自己不如別人，就可能連平時的水平都發(fā)揮不出來。因此，舞蹈演員要重視自己心理素質(zhì)的鍛煉，在平時多參加一些演出，并換個方向進行思考：緊張、害怕的情緒，只能增添自己的負擔，不如展開自信，保持平穩(wěn)的心態(tài)，大膽地在舞臺上盡情發(fā)揮，從而為觀者呈上一場視覺盛宴。

[1]周彪.舞蹈演員的基本素質(zhì)[J].劇影月報，2013（03）.

[2]林霖.淺談舞蹈演員綜合素質(zhì)的培養(yǎng)[J].音樂大觀，2012（08）.

[3]劉心實.淺談舞蹈演員的素質(zhì)[J].戲劇之家（上半月），2013（04）.