關(guān)于中國畫材料的思考

盧向玲 (海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 海南?？?570000 )

美國著名畫家梅耶說過“美術(shù)家用的材料及其應(yīng)用于各種各樣的繪畫技巧的研究，包括許多獨(dú)立題目，它們都是緊密連接的。”中國畫一提到材料，許多人都會(huì)說到宣紙、毛筆、顏料，好像如果離開了宣紙、毛筆就不是中國畫了，其實(shí)不然。21世紀(jì)的今天，美術(shù)學(xué)科突飛猛進(jìn)，美術(shù)繪畫的理念和現(xiàn)實(shí)有了很大的變化，中國人在仰慕傳統(tǒng)的同時(shí)從傳統(tǒng)中提取中國畫的元素，用自己對(duì)當(dāng)代的理解，將這些元素以新的技法和材料去表現(xiàn)中國畫的世界。今天本人對(duì)這一內(nèi)容進(jìn)行了一些的思考，隨筆寫出以便于拋磚引玉。

一、對(duì)中國畫材料的分析

(一)毛筆的變化

中國畫筆的工具我們談的更多是毛筆，毛筆在傳統(tǒng)意義上稱為“軟筆”，主要分為狼毫、羊毫、兼毫，毛刷等，它在宣紙的柔性中有無限的筆墨變化，因此歷代喜歡畫中國畫的人都癡迷以其中。但隨著工具材料的變化， “硬筆”工具走入中國畫。硬筆工具一般指筆和顏料融為一體的筆工具，如炭筆、油畫棒、鉛筆、蠟筆、色粉筆等，許多的畫家在進(jìn)行畫面肌理處理時(shí)加入了非毛筆的工具，中國畫畫面的語言更加豐富，表現(xiàn)力更強(qiáng)了?！胺枪P工具”雖說本身不是筆，但能起到筆的作用，毛筆工具的拓展為豐富中國畫的發(fā)展也起到一定的作用。

(二)紙張的多元

宣紙是表現(xiàn)中國畫藝術(shù)特色的重要媒材，我們大家也十分習(xí)慣在宣紙上畫中國畫，仿佛只有在宣紙上畫畫才是中國畫。中國畫的宣紙一般分為生宣、熟宣、絹本，生宣的“洇”、熟宣的“不滲透”為中國畫的工筆、寫意起決定的作用。近年來，由于對(duì)宣紙的不滿足感，許多畫家開始研究除宣紙之外的紙張表現(xiàn)，如溫州皮紙、云龍紙、麻布、白棉布、日本麻紙、畫仙紙等。中國畫紙的范圍有了很大的多樣空間，工筆畫和寫意畫的形式和空間也有了較大的發(fā)展，中國畫紙材料從單一性走向多元化，給中國畫帶來一個(gè)走向現(xiàn)代的契機(jī)和廣闊空間。

(三)顏料的拓展

中國畫的歷史實(shí)際是色彩畫的歷史。從古代崖畫到彩陶上的重彩、從敦煌的濃艷到兩宋繪畫的輝煌，中國畫一直運(yùn)用天然的礦物質(zhì)顏料表現(xiàn)出它的魅力，但在元、明、清以后，水墨至上，文人畫興起，重彩畫日進(jìn)衰落，對(duì)中國畫色彩的研究和顏料的使用也出現(xiàn)了很大的空缺。近年來，隨著對(duì)中國畫發(fā)展的思考，許多畫家開始關(guān)注到中國畫的另一空間----色彩世界，中國畫顏料也開始走向新的拓展舞臺(tái)。從傳統(tǒng)的植物色、天然礦物質(zhì)顏料到人工高溫結(jié)晶顏料、金屬顏料、水干色、進(jìn)口水彩顏料、丙烯顏料等等，拓展的顏料空間讓中國畫的畫面語言更加豐富，顏料畫材工具的擴(kuò)延，使中國畫的表現(xiàn)力增強(qiáng)。

二、從材料到觀念的理解

(一)對(duì)待傳統(tǒng)的理解

中國畫有千余年的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的悠久使中國畫有別于世界其他區(qū)域的繪畫，但如果一味的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，就有可能不盡適應(yīng)現(xiàn)代人的審美要求，中國畫的發(fā)展和更新應(yīng)該從材料開始。但材料的起始源于思路變革和觀念的更新，在轉(zhuǎn)換中國畫觀念的時(shí)候，許多人都會(huì)提到一個(gè)問題“傳統(tǒng)筆墨”，每個(gè)人都面臨著如何把傳統(tǒng)文化的筆墨轉(zhuǎn)換為當(dāng)代文化的有機(jī)部分。我們應(yīng)該這樣理解，一代人解決一代人的問題，繪畫的演進(jìn)需要解決的問題不是重寫傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是中國畫的一種資源，既是資源我們就應(yīng)該合理的運(yùn)用和開發(fā)，一味的取而沒有改變，中國畫這一資源將會(huì)枯竭的。李可染先生曾說過，“對(duì)待傳統(tǒng)，我們要用最大的功力打進(jìn)去，要用最大的勇氣打出來。傳統(tǒng)很重要，離開傳統(tǒng)就談不上創(chuàng)造，繼承傳統(tǒng)是為了更好的創(chuàng)造。”我們應(yīng)該以一種平和的心態(tài)看待傳統(tǒng)，合理的利用傳統(tǒng)。因此，重新解讀傳統(tǒng)和利用好傳統(tǒng)是我們?cè)S多人需要做的功課。

(二)對(duì)待現(xiàn)代重彩畫的理解

“重彩畫”一詞是由中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫發(fā)展而來的，而“現(xiàn)代重彩畫”則是在保持傳統(tǒng)的工筆重彩畫的基礎(chǔ)上更注重多種技法的融合，繪畫語言更多樣化、現(xiàn)代化，“工筆”一詞已不能概括其多樣，故以“現(xiàn)代重彩畫”命之。現(xiàn)代重彩畫強(qiáng)調(diào)語言形式的豐富性和多樣化，在突破傳統(tǒng)技法樣式的同時(shí)，更注重材料語言的超越，現(xiàn)代重彩畫實(shí)現(xiàn)了中國畫的多元發(fā)展。但在實(shí)踐創(chuàng)作的過程中，也出現(xiàn)了過于追求材質(zhì)、注重制作，忽略了中國畫的文化內(nèi)涵的現(xiàn)象。對(duì)待當(dāng)代的重彩畫，我們可以借用新的藝術(shù)材料和手段表現(xiàn)，但單純的技術(shù)展示和材料的堆砌是很難打動(dòng)觀者的，因此如何在繼承中揚(yáng)棄？如何在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出既有別于油畫、又有別與日本畫的重彩畫？這是現(xiàn)在重彩畫必須面對(duì)的重要課題。

三、材料在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

技法是畫家在繪畫中表現(xiàn)自己精神和對(duì)自然事物表現(xiàn)的能力及本領(lǐng)，技法的表現(xiàn)更多是借鑒材料表達(dá)的。中國畫前人總結(jié)了許多的技法程式規(guī)則，但隨著題材的擴(kuò)大和各種材料的使用，中國畫有了很大的發(fā)展，但也存在一定的問題，如過分的追求材料和技法的表現(xiàn)、過多的強(qiáng)調(diào)視覺沖擊力，雖說在這過程中也出現(xiàn)朱德群、吳冠中等多位畫家在中國畫傳統(tǒng)意境中找到新的繪畫語言，但更多的是陷入“現(xiàn)代化即西方化”觀念與實(shí)踐的泥沼，因此，在材料的運(yùn)用上我們要注意以下幾個(gè)方面的問題：

(一)材料和造型的關(guān)系

“藝術(shù)的發(fā)生，始于人類找到特定的材料和表現(xiàn)手段去創(chuàng)造藝術(shù)形象的?！崩L畫的開始也是從造型和線條開始的，中國畫的造型是應(yīng)物象形的，它是具體的形象與抽象筆墨的有機(jī)結(jié)合，如蘭花的“一筆長二筆短三筆破鳳眼”，這是自然的生長規(guī)律又是抽象的造型規(guī)律。在宋元以前，中國人結(jié)合宣紙、毛筆材料的特殊性把中國畫的水墨性發(fā)展到了極致，隨著明清“師古人”繪畫觀念的重視，中國畫走入“書齋”，人們不愿意直視現(xiàn)實(shí)生活，更多的是輕描淡寫有意無意之間的傳統(tǒng)文人情懷，中國畫在造型藝術(shù)上放慢了前進(jìn)的腳步，只強(qiáng)調(diào)其“寫”和“摹”。嶺南畫派高劍父提出“對(duì)于中國畫，要把中外古今的長處折衷地和革新地整理過，使之合乎中庸之道。新國畫是綜合的，集眾之長的，真美合一的，理趣兼到的；有國畫的精神氣韻，又有西畫之科學(xué)技法?！?高劍父的藝術(shù)觀點(diǎn)首先是中國畫應(yīng)該是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的介入，其次才是形式語言的具體經(jīng)營，過度的強(qiáng)化程式化的皴法和筆法圖式將阻礙中國畫的發(fā)展。中國畫要在重視主觀體驗(yàn)的“骨法用筆”和“應(yīng)物象形”的原則上去塑造中國畫的造型手法，在新的造型中找到不同材料表現(xiàn)，發(fā)揮中國畫特有的毛筆、墨、丹青、宣紙等各類工具材料的特性和融合，這樣中國畫造型語言才能既保持其“寫”，也能豐富其“繪”，既于傳達(dá)“動(dòng)感”也能表現(xiàn)“光和影”，在多元化創(chuàng)作的觀念中表現(xiàn)中國畫，發(fā)展中國畫。

(二)材料和色彩的關(guān)系

中國畫的色彩不是為追摹自然物象的色彩為目的的，它追求的是一種“隨類賦彩”的創(chuàng)作原則。中國畫最初的發(fā)展軌跡是線條與丹青的發(fā)展，但當(dāng)用筆意識(shí)植入墨線之后，筆墨之間的親合優(yōu)勢(shì)導(dǎo)致筆墨二者的超常發(fā)育，以致色彩營養(yǎng)不良而萎縮。色彩是具有很強(qiáng)表現(xiàn)力的，如果我們摒棄色彩，只談“文人畫”，中國畫的發(fā)展史就十分短暫，中國畫也就相對(duì)的單薄了。中國畫在唐宋時(shí)期，出現(xiàn)了像李思訓(xùn)、王希孟的大青綠山水；張萱、周昉的唐代仕女畫等優(yōu)秀的作品，這些作品在色彩方面取得很大的成果，我們應(yīng)該挖掘出中國畫的色彩語言體系。前面提到中國畫色彩顏料在當(dāng)代有了很大的擴(kuò)展，那么就應(yīng)該在深入研究傳統(tǒng)色彩的精華同時(shí)，從民間美術(shù)繪畫中挖掘傳統(tǒng)色彩材料的表現(xiàn)力，以敦煌、永樂宮、法海寺等壁畫色彩體系為主，吸取傳統(tǒng)繪畫色彩材料的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)，把中國傳統(tǒng)繪畫色彩技法發(fā)揮更好；同時(shí)也要吸取西方繪畫的營養(yǎng)融入中國畫，以色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成等現(xiàn)代藝術(shù)的科學(xué)為原理，在形式、材料、技法等方面探究、嘗試以新的審美特征給人耳目一新的感受；在掌握日本巖彩畫材料的技法和色彩體系時(shí)學(xué)習(xí)日本畫對(duì)畫面色彩意境的處理，在保持“彩”和“墨”的關(guān)系中對(duì)材料和技法等方面展開綜合的探究，使中國畫的表現(xiàn)更符合現(xiàn)代人的精神內(nèi)涵。

(三)材料和技法的關(guān)系

在中國畫創(chuàng)作時(shí)，由于過分強(qiáng)調(diào)筆墨和宣紙的運(yùn)用表達(dá)，中國畫的畫面語言相對(duì)過于單一。隨著對(duì)當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)象的重視，中國畫的主題已發(fā)展到關(guān)注當(dāng)代的各種社會(huì)現(xiàn)象，如自然山水、都市題材、雨林景觀等，這時(shí)中國畫需要新的材料和新的繪畫技法融入，材料和技法是密不和分的，因?yàn)槿魏尾牧隙伎沙蔀楸磉_(dá)其藝術(shù)觀念的媒介，中國畫的宣紙和毛筆就是這一特殊材料的結(jié)合體?，F(xiàn)在許多畫家也在熟練的運(yùn)用不同材料的特征來表達(dá)自己的觀念及畫面語言，如劉國松他用畫布、自制的“劉國松紙”改變中國畫筆墨皴法的表現(xiàn)；畫家王冠軍借用牛仔褲的版畫拓印的肌理表現(xiàn)，讓自己的畫面語言有了新的變化；唐勇力在紙張和蛤粉的處理上找到脫粉法，使技法語言更加符合自己畫面的立意；蘇百鈞的潑彩、撞粉、撞水，使畫面產(chǎn)生豐富變化的空間等等。一批又一批的畫者利用材料在實(shí)踐中發(fā)展中國畫，這不是削弱中國畫而是豐富和拓展中國畫的語言，它是中國畫的一種補(bǔ)充，使中國畫更多元。但我們也要注意一種現(xiàn)象，對(duì)材料的運(yùn)用，應(yīng)該在做的過程中，通過材料表達(dá)你的精神和信仰。不要為材料而表現(xiàn)材料，要記住材料只是畫面表達(dá)的工具和手段而已，一味的追求材料豐富而不考慮畫面，往往效果將會(huì)相反的。

四、結(jié)束語

藝術(shù)的發(fā)展是無止境的，要傳統(tǒng)也要?jiǎng)?chuàng)新，中國畫才能更好的發(fā)展。正如油畫的發(fā)展一樣，當(dāng)歐洲寫實(shí)油畫發(fā)展到一定程度的時(shí)候，抽象主義改變了它的發(fā)展，如美國抽象表現(xiàn)主義的代表人波洛克，他摒棄了油畫畫架和畫筆，用刷子、刮刀、油彩、沙子等各類的材料運(yùn)用在畫面上，通過顏色、形式與無意識(shí)的顏色流暢性，完成了藝術(shù)自我升華的機(jī)會(huì)，因此說技巧和材料的解決能引發(fā)藝術(shù)前進(jìn)中的步伐。重新審視新的材料和技法對(duì)中國畫的表現(xiàn)及其關(guān)鍵，我們期待著中國畫材料的更新和運(yùn)用，為中國畫開拓出全新的藝術(shù)天地。

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[5]高劍父.《我的現(xiàn)代繪畫觀》，嶺南美術(shù)出版社，1987年版

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