曹 濱 (靖江市文化館 江蘇靖江 214500)
中國(guó)畫最基本的要求是傳神,該造型要求繪畫者具有一定的筆墨技巧。曾有畫家說(shuō)過(guò),有筆有墨可謂之為畫。筆墨一直被認(rèn)為是中國(guó)傳統(tǒng)書畫的專業(yè)技巧,尤其經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的歷史文化積淀后,筆墨不僅成為中國(guó)話實(shí)踐標(biāo)準(zhǔn),還成為書畫審美標(biāo)準(zhǔn)之一。筆墨是中國(guó)畫的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)中國(guó)畫崇尚樸實(shí),不像印象派的畫作多體現(xiàn)表現(xiàn)主義。所以我們可以為認(rèn)為傳統(tǒng)中國(guó)畫具有強(qiáng)烈的主觀性,筆與墨相輔相成,共同促進(jìn)中國(guó)畫的發(fā)展,筆墨是中國(guó)畫的語(yǔ)言,體現(xiàn)了畫作的意象,表達(dá)了作者們的情感。在線與點(diǎn)的交匯,深色與淺色的交匯等各種相互交錯(cuò)之中,訴說(shuō)了文人的人生觀、藝術(shù)觀。
自從仰韶文化時(shí)期,我們的祖先便開始用毛筆寫畫。人們最初選用毛筆的原因可能是出于方便。隨著人們藝術(shù)水平的不斷提高,人們開始著重研究毛筆是否還具有其他發(fā)揮價(jià)值。于是“線條”的藝術(shù)信息不斷豐富,由此產(chǎn)生了線性藝術(shù)。線條多用來(lái)描繪物體平面分隔,勾畫物象的層次與質(zhì)感。隨著畫風(fēng)由寫實(shí)風(fēng)格向營(yíng)造意境方向轉(zhuǎn)變,人們對(duì)于寫實(shí)人物的能力大大提高,掀開了中國(guó)式寫實(shí)一幕。寫實(shí)風(fēng)格一直延續(xù)到唐宋時(shí)期,并且在宋朝時(shí)期達(dá)到了藝術(shù)高峰。畫家們的視野集中在戶外的大自然,通過(guò)描繪大自然,現(xiàn)實(shí)生活來(lái)表達(dá)自身的情感。到了元朝,筆墨發(fā)展更著重與發(fā)展抒情性筆墨。受到畫家的情緒等主觀情感影響,筆墨呈現(xiàn)更多的豐富多樣的風(fēng)格形態(tài)。每一位畫家都有自己的獨(dú)特的風(fēng)格,沒(méi)有找到自己風(fēng)格的人則進(jìn)入臨摹狀態(tài)。雖然元人在線條的抽象表現(xiàn)能力方便比唐宋有了較大的腳步,在描繪自然物象的時(shí)候也能更多地融入自己的情感,但是仍然是一個(gè)缺乏創(chuàng)造激情的年代。中國(guó)畫仿佛進(jìn)入一個(gè)沉默期,文化與思想都得到禁錮。直至董其昌的出現(xiàn)。董其昌提出非常先進(jìn)的筆墨理論,他認(rèn)為筆墨本身承載著藝術(shù)者的主體精神,這是與大自然完全不一樣的事物。他鼓勵(lì)藝術(shù)家勇敢地追求語(yǔ)言藝術(shù),追求筆墨藝術(shù)。這標(biāo)志著藝術(shù)本質(zhì)從被動(dòng)模仿自然物象發(fā)展到主動(dòng)體現(xiàn)主觀精神。
筆墨是畫家傳遞內(nèi)心情感與表達(dá)畫作內(nèi)涵的媒介,本身也體現(xiàn)了一定的精神意義。作為中國(guó)畫的特殊傳遞方式,筆墨凝結(jié)了獨(dú)特的中國(guó)文化,包含了中國(guó)精神,體現(xiàn)了中國(guó)式哲學(xué)。中國(guó)畫的不斷發(fā)展,其境界也不斷提高。畫者所需的畫作空靈境界需要仰仗筆墨的運(yùn)用。因?yàn)樽髡咦⒅厍楦械谋憩F(xiàn),所以通過(guò)筆墨來(lái)寄托畫者的主觀情感。通過(guò)運(yùn)用筆墨,營(yíng)造出心中意境。不同筆墨方法可以展現(xiàn)不同的韻味。比如說(shuō)元代善畫山水的倪云林,他善于運(yùn)用側(cè)鋒干筆皴擦的手法來(lái)描繪出一種淡雅的意境,同樣的風(fēng)景在他手下更別具一番風(fēng)味。不滿于清朝皇帝統(tǒng)治的八大山人,將自己的悲憤之情寄托到山水畫之中。就像李白把自己的仕途不順寫到詩(shī)中一般。筆墨成為畫者表達(dá)自己情感的重要方式。人們可以從畫作中感受到作者的情感。人們眼中的風(fēng)景與畫作中的風(fēng)景具有不一樣的色彩。比如,我們看到泰山或者泰山照片的時(shí)候,我們會(huì)被泰山的挺拔,壯觀的山群所震撼。看到張偉明創(chuàng)作的《泰山雄姿》,我們可以輕易地感受到畫中泰山的氣勢(shì)磅礴與一種粗狂、博大之美。風(fēng)景在畫者心中的山水不是現(xiàn)實(shí)生活中的山水,也不是簡(jiǎn)單的大自然復(fù)制品。不同人的筆墨下會(huì)體現(xiàn)不同的畫風(fēng)與感情。畫者在把握作畫對(duì)象特點(diǎn),發(fā)掘畫作對(duì)象的精神,才能傳遞信息給畫作欣賞者。俗話說(shuō),見景生情。畫者通過(guò)運(yùn)用筆墨描繪對(duì)象外形時(shí),又融入自己的主觀感情,將情與景恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合在一起,可以說(shuō)整個(gè)繪畫過(guò)程都源于筆墨。沒(méi)有筆墨,畫者就無(wú)法抒發(fā)自己的感情。
心象源于自然高于自然,源于生活又高于生活。心象是對(duì)物象原生態(tài)的認(rèn)識(shí)。我們可以認(rèn)為心心象咱畫作創(chuàng)作過(guò)程中起著非常重要的作用,是中國(guó)國(guó)畫表達(dá)的中心。中國(guó)畫的筆墨與心象是結(jié)合在一起的,可謂心象源自心中之象,筆墨是心象形成與表達(dá)的輔助。長(zhǎng)久以來(lái),人們認(rèn)為沒(méi)有心象的確定,就不會(huì)有筆墨的生成。我們基于繪畫技巧,討論書畫價(jià)值時(shí),常常忽略了心象,或者較少涉及到這一方面。筆墨心象源自心中之象,是畫者通過(guò)主觀認(rèn)識(shí)觀察,以筆墨為表現(xiàn)形式。筆墨心象符合中國(guó)畫的藝術(shù)真諦。因?yàn)橹袊?guó)畫的筆墨是中國(guó)畫形成獨(dú)特特色的元素之一,也是一種重要的因素。因?yàn)橹袊?guó)畫多以筆墨形式呈現(xiàn)藝術(shù)的多樣性。筆墨似乎無(wú)處不在。筆墨也自然而然的反應(yīng)出畫者對(duì)自然景物的感受,又詮釋了畫者的感情軌跡。我們不能認(rèn)為筆墨僅僅是一種純物質(zhì),而應(yīng)當(dāng)解讀到其中蘊(yùn)含的文化傾向。筆墨是具有文化哲理的,具有一種顯著的獨(dú)立的特征。筆墨即依附于畫作對(duì)象又依附于畫家的心理動(dòng)態(tài),只有將兩者真正地結(jié)合起來(lái),才能體現(xiàn)出中國(guó)畫的真實(shí)價(jià)值,才能算的上是名作。在中國(guó)畫初始階段,筆墨就呈現(xiàn)出一種自然性,水、墨、筆、紙相交融,體現(xiàn)出一種和諧之象。往往一幅紙上暈染水墨,就如同音樂(lè)一般,大音稀聲,神韻迭起。古時(shí)張彥遠(yuǎn)所謂“夫象物必在于形似,似需全其骨氣,骨氣形似,形皆本立于意,而歸乎于用筆”。把筆墨推到了一種藝術(shù)至高境界的定格高度,其意在筆先,畫盡意在以及千樹萬(wàn)樹,無(wú)一筆是樹,千山萬(wàn)山,無(wú)一筆是山。而又提升了中國(guó)畫筆墨語(yǔ)言的精髓,這無(wú)疑確立了中國(guó)畫筆墨語(yǔ)匯在藝術(shù)領(lǐng)域成為非常高之價(jià)值的程度。
筆墨是中國(guó)畫的基礎(chǔ),也是中國(guó)畫文化的表達(dá)者,具有鮮明的中國(guó)特色。畫者通過(guò)筆墨表達(dá)畫作的感情,運(yùn)用筆墨展現(xiàn)不同畫風(fēng)。所以筆墨是中國(guó)畫非常重要的內(nèi)容。畫者要充分掌握筆墨的所有技巧,在充分掌握的基礎(chǔ)上進(jìn)行升華,創(chuàng)造自己的特色。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化水平不斷發(fā)展,人們的審美觀也在不斷變化。筆墨不能一成不變。畫者的筆墨風(fēng)格也需要跟進(jìn)時(shí)代變幻的步伐,才能促進(jìn)中國(guó)畫的不斷發(fā)展,促進(jìn)中國(guó)文化的不斷發(fā)展。提高中國(guó)畫在世界文化范圍內(nèi)的影響。
[1]翟潔論中國(guó)畫筆墨心象語(yǔ)言[D].福建師范大學(xué),2008.
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[3]張巖.對(duì)中國(guó)畫筆墨的再認(rèn)識(shí)[J].齊魯藝苑,2002.2.