文/王恪居
淺談中提琴教育教學(xué)活動(dòng)中所存在的幾點(diǎn)問(wèn)題
文/王恪居
中提琴最早起源于15世紀(jì)末16世紀(jì)初,從起初一直不太受到人們的重視,到發(fā)展成為一件獨(dú)立的樂(lè)器而受到關(guān)注,可以說(shuō)中提琴藝術(shù)走過(guò)了漫長(zhǎng)、復(fù)雜的發(fā)展歷程。即使像貝多芬這樣善于開(kāi)發(fā)樂(lè)器獨(dú)特個(gè)性的大師,也滿足于把中提琴保持在從屬聲部的水平上。雖然16世紀(jì)中葉中提琴逐漸進(jìn)入樂(lè)隊(duì)且在樂(lè)隊(duì)中的作用得以加強(qiáng),但不得不說(shuō)直至19世紀(jì)中提琴獨(dú)奏藝術(shù)仍然是處于一種較為衰落的狀態(tài)。直至浪漫主義時(shí)期,作曲家韋伯在他的歌劇創(chuàng)作中對(duì)中提琴進(jìn)行了大膽積極的運(yùn)用。加之柏遼茲在創(chuàng)作的管弦樂(lè)曲中,中提琴得到了最可觀的發(fā)展,特別是在最出名的代表作《哈羅爾德在意大利》中使用中提琴擔(dān)任獨(dú)奏。因此,可以說(shuō)柏遼茲為中提琴在樂(lè)隊(duì)中的全新使用開(kāi)辟了道路。從韋伯、柏遼茲,到瓦格納、理查德·施特勞斯,中提琴在他們的作品中得到了非常廣泛地運(yùn)用,從而邁進(jìn)了一個(gè)新階段。
在中國(guó),中提琴大約是在清朝中期由國(guó)外傳入并不斷發(fā)展,然而起初中國(guó)對(duì)中提琴的評(píng)價(jià)沿襲了過(guò)往的偏見(jiàn),這對(duì)中國(guó)中提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展起到了一定的阻礙作用。直至新中國(guó)的成立,我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)入新的歷史發(fā)展時(shí)期,加強(qiáng)了對(duì)音樂(lè)事業(yè)的重視,才為中提琴藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的條件。而隨著現(xiàn)代京劇采用交響樂(lè)伴奏,及改革開(kāi)放中西方音樂(lè)文化的頻繁交流,更是為中提琴藝術(shù)后期的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。中提琴專業(yè)發(fā)展到今天,已經(jīng)沒(méi)有了當(dāng)初關(guān)于它的地位的爭(zhēng)論,中國(guó)境內(nèi)九所專業(yè)音樂(lè)學(xué)院及幾乎所有的藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系也都或多或少地?fù)碛辛酥刑崆賹I(yè)的教師和學(xué)生,甚至于臺(tái)灣的多所師范大學(xué)的音樂(lè)系也都有了很好的中提琴師資和較好音樂(lè)素質(zhì)和演奏水平的本科生及碩士研究生,這充分說(shuō)明近十年來(lái)中提琴專業(yè)規(guī)模和水平突飛猛進(jìn)的程度。隨著中提琴專業(yè)的發(fā)展,專業(yè)教學(xué)的內(nèi)涵也日益豐富和充實(shí)。
雖然中提琴開(kāi)始為人們所了解與關(guān)注,但與其它樂(lè)器相比較特別是小提琴,卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如其受到人們普遍的歡迎與重視。甚至,有人說(shuō)學(xué)不成小提琴的人,才迫不得已轉(zhuǎn)而改行拉中提琴。仿佛中提琴在弦樂(lè)中是一件微不足道、可有可無(wú)的樂(lè)器,這種誤解極大地影響了人們學(xué)習(xí)中提琴的積極性,妨礙了中提琴藝術(shù)的提高和發(fā)展。
其實(shí),中提琴以其獨(dú)特的發(fā)音與表現(xiàn)力在西洋弦樂(lè)器中占有著重要地位,它的演奏特點(diǎn)雖與小提琴最為接近,但其音樂(lè)風(fēng)格與表現(xiàn)力卻與小提琴大不相同。中提琴音色婉轉(zhuǎn)抒情,低沉而憂郁,高音有憂傷感;而小提琴則更明亮、透澈、歡快、高亢。此外,雖然有很大一部分中提琴演奏者都是由學(xué)習(xí)小提琴然后轉(zhuǎn)而再學(xué)習(xí)中提琴演奏的,但由于中提琴自身特點(diǎn)與小提琴有著明顯區(qū)別,比如:弦更粗、弦距更大、把位更寬、定弦比小提琴低五度等等,若中提琴學(xué)習(xí)者仍然使用小提琴的演奏感覺(jué)去演奏中提琴的話,其所產(chǎn)生的效果自然無(wú)法表現(xiàn)中提琴應(yīng)有的特點(diǎn)并且影響其自身技巧的發(fā)揮。
除了中提琴獨(dú)奏藝術(shù)極具魅力占有顯要的地位之外,其在交響樂(lè)隊(duì)中的作用同樣是其它樂(lè)器所不能替代的。中提琴的音色非常優(yōu)美,近似人聲,表現(xiàn)力非常豐富,充滿魅力,不但能演奏沁人心扉的抒情樂(lè)章也能表現(xiàn)歡快輕巧的舞曲,更能演奏高亢激昂和威武雄壯的樂(lè)曲。同時(shí),中提琴在樂(lè)隊(duì)中承擔(dān)著連接高音和低音樂(lè)器的重要作用??梢哉f(shuō),在現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)的舞臺(tái)上,中提琴正逐漸顯現(xiàn)出其獨(dú)特的魅力,與小提琴一樣承擔(dān)著重要的作用,進(jìn)而愈來(lái)愈得到廣泛地運(yùn)用,受到人們的喜愛(ài)。
雖然,現(xiàn)如今在我們的中提琴專業(yè)中有許多學(xué)生仍是出自小提琴學(xué)習(xí)者,他們不可避免地帶有較深的小提琴演奏痕跡,但通過(guò)對(duì)中提琴藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀探討,我們不難看出,中提琴現(xiàn)在重要的地位以及其廣闊的發(fā)展空間。那么,我們作為中提琴專業(yè)的教師更應(yīng)該幫助中提琴學(xué)習(xí)者們正確認(rèn)識(shí)中提琴藝術(shù),進(jìn)而讓他們熱愛(ài)中提琴藝術(shù),以信心與決心、事業(yè)心與責(zé)任心在中提琴藝術(shù)的道路上不斷前行,更可以為中提琴藝術(shù)的發(fā)展盡一份心力。
前文我們?cè)?jīng)提到,有很多人誤認(rèn)為中提琴是小提琴學(xué)習(xí)不好才轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)的一件樂(lè)器,那么在教學(xué)活動(dòng)中,教師就應(yīng)該幫助學(xué)生正確的了解與理解中提琴與小提琴之間的區(qū)別,及中提琴的藝術(shù)魅力,進(jìn)而激發(fā)他們的自信,樹(shù)立學(xué)習(xí)中提琴的積極性。對(duì)于中提琴與小提琴兩者之間區(qū)別的認(rèn)識(shí),我們不能僅僅停留在中提琴就是比小提琴大一點(diǎn)、兩者之間演奏方法相同的觀念之中,因?yàn)槊恳患?lè)器的構(gòu)造以及它們的演奏方法都有其客觀與科學(xué)的一面。因此,對(duì)于中提琴的學(xué)習(xí)我們應(yīng)該讓學(xué)生們明確其必須科學(xué)、客觀的學(xué)習(xí),殊不知恰恰是這形制變大、弦距變寬、琴弦變粗、張力變小給中提琴的演奏帶來(lái)了不同的變化和無(wú)限的可能,讓其既具有大提琴的低沉與嫵媚,也兼之小提琴的高亢與華麗的音色特點(diǎn)。作為教師,我們應(yīng)當(dāng)在學(xué)生的意識(shí)方面不斷加強(qiáng),在實(shí)際學(xué)習(xí)中轉(zhuǎn)變他們固有的觀念,激發(fā)他們學(xué)習(xí)的自信心以及積極性。
因?yàn)橹刑崆贇v來(lái)不被人們所重視與關(guān)注,無(wú)論是中提琴的作品,亦或是中提琴演奏家,再者是中提琴演奏指導(dǎo)書(shū)籍等等都是非常少的,且大多也是從大提琴、小提琴教材中改編而言,所以作為教師我們應(yīng)該特別注意每一位學(xué)生的生理機(jī)能與學(xué)習(xí)能力,能夠有效地幫助學(xué)生準(zhǔn)確而不斷的前進(jìn),避免盲目、單一的教導(dǎo)學(xué)生。例如,針對(duì)由小提琴轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)中提琴的學(xué)生,教師要針對(duì)兩者之間區(qū)別,按中提琴體積大、分量重、琴弓長(zhǎng)、琴弦粗等方面需要及時(shí)調(diào)整學(xué)生在姿勢(shì)、指法、運(yùn)弓、揉弦等方面的演奏方法,進(jìn)而幫助學(xué)生充分發(fā)揮中提琴獨(dú)特而優(yōu)美的演奏音色。作為教師,我們也應(yīng)當(dāng)對(duì)自己與學(xué)生提出更高的要求,弦樂(lè)器的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練歷來(lái)被認(rèn)為是相對(duì)困難的,因?yàn)槠湟魷?zhǔn)和發(fā)音完全要由演奏者自己來(lái)控制和調(diào)整,所以我們的教學(xué)應(yīng)該找準(zhǔn)焦點(diǎn)、攻克難點(diǎn),幫助學(xué)生登上專業(yè)制高點(diǎn)。同時(shí),不斷地精煉自己的教學(xué)內(nèi)容,能夠迅捷地將不同的訓(xùn)練方法融入到實(shí)際教學(xué)當(dāng)中,重視學(xué)生的基本功訓(xùn)練與規(guī)范的演奏方法,幫助他們奠定堅(jiān)實(shí)的演奏基礎(chǔ)。
對(duì)于音樂(lè)而言,其并不像某些藝術(shù)門(mén)類,像繪畫(huà)、雕塑等可以經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的思索進(jìn)而形成持久的客觀存在,而演奏則是短暫時(shí)間之內(nèi)的一氣呵成。因此,從這一點(diǎn)而言,演奏者的心理素質(zhì),也就是我們常說(shuō)的心態(tài)更顯得尤為重要。作為中提琴學(xué)習(xí)者,其未來(lái)的目標(biāo)必然是登上舞臺(tái)演奏,那么我們教師就需要在學(xué)生平日的練琴中,有意識(shí)地去培養(yǎng)、鍛煉他們的心理素質(zhì),提高他們心理承受能力的同時(shí),還需要教師能夠多為他們提供舞臺(tái)演出實(shí)踐的機(jī)會(huì)。我們?cè)诮虒W(xué)中除了進(jìn)行傳統(tǒng)的一對(duì)一教學(xué)活動(dòng)之外,也可以通過(guò)模擬舞臺(tái)或是音樂(lè)會(huì)的形式進(jìn)行實(shí)踐教學(xué),為他們營(yíng)造出實(shí)際演奏的環(huán)境,進(jìn)而在這一實(shí)踐活動(dòng)中為學(xué)生注入實(shí)際演奏的意識(shí),不斷地鍛煉和提高他們的適應(yīng)能力,讓他們正確面對(duì)出現(xiàn)的各種困難和遇到的問(wèn)題,進(jìn)而幫他們?cè)趯?shí)際演奏中以積極的心態(tài)演奏,忘卻一切雜事,拋開(kāi)一切雜念,全身心地投入到音樂(lè)之中。當(dāng)然,在條件允許的前提下,教師也可以鼓勵(lì)學(xué)生們多參加一些演出活動(dòng),通過(guò)經(jīng)常的演出實(shí)踐,積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),不斷努力之下,我相信他們定能夠以良好、穩(wěn)定的心態(tài)面對(duì)舞臺(tái)、面對(duì)自己、面對(duì)聽(tīng)眾、面對(duì)音樂(lè)。
若說(shuō)獨(dú)奏是一位演奏者演奏水平最直接的體現(xiàn)的話,那么重奏、合奏就是其協(xié)作、合作能力的顯現(xiàn)。教師強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏能力的同時(shí),也不能夠忽視重奏與合奏的作用,畢竟多數(shù)學(xué)生畢業(yè)之后的就業(yè)方向仍是以進(jìn)入樂(lè)團(tuán)居多。再加之,中提琴在重奏與合奏中同樣承擔(dān)著非常重要的作用,既擔(dān)任著和聲、復(fù)調(diào)等內(nèi)聲部織體的主體,又擔(dān)任著特種情緒、特種音色的抒情段落的旋律演奏。從音域上講,它是連接小提琴和大提琴之間的一座橋梁,而從音樂(lè)上來(lái)講,它更是一種特殊情調(diào)的調(diào)節(jié)劑。在參加重奏與合奏時(shí),學(xué)生們應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)聆聽(tīng)周?chē)鷺?lè)器的演奏,記住自己擔(dān)當(dāng)內(nèi)聲部職責(zé)的同時(shí),適當(dāng)?shù)卣{(diào)整自己的力度變化和音色變化,使之真正達(dá)到融為一體的效果。而當(dāng)自己出現(xiàn)Solo時(shí),也要敢于大膽、盡情地演奏,以自己最佳的音色、最佳的音量和最佳的狀態(tài),承擔(dān)起自己的責(zé)任,這才是作為一名優(yōu)秀的中提琴演奏者所應(yīng)具備的條件與素質(zhì)。
總而言之,中提琴是一件獨(dú)具特色的樂(lè)器,在弦樂(lè)器中占有顯著的地位,具有巨大的發(fā)展空間。關(guān)于中提琴的演奏與教學(xué)的關(guān)鍵與重點(diǎn)也并非簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單就能夠說(shuō)清楚的,其需要我們?cè)谘葑嗯c教學(xué)實(shí)踐中不斷地進(jìn)行深摩窮研,這遠(yuǎn)非一朝一夕之功可得。文章中,筆者結(jié)合日常針對(duì)學(xué)生的訓(xùn)練、感受、反饋,簡(jiǎn)要地談了談自己的一些收獲和零星隨想,以期望能夠與大家共同探討如何讓學(xué)生們?cè)谟邢薜膶W(xué)習(xí)時(shí)間中盡可能多的學(xué)習(xí)到更多專業(yè)知識(shí)、更大地發(fā)揮他們的學(xué)習(xí)潛力并獲得最好的學(xué)習(xí)成果,最終能夠盡快地將自己的業(yè)務(wù)能力與社會(huì)實(shí)際業(yè)務(wù)需要相融合和相適應(yīng)。
[1]明哲.《中小學(xué)中提琴教學(xué)面面觀》
[2]遲霞.《中提琴教學(xué)的幾個(gè)問(wèn)題》.音樂(lè)藝術(shù)
[3]M.W.賴?yán)?《中提琴教學(xué)》.中提琴史