淺析吳冠中繪畫藝術(shù)中的形式美

姜蘭玉 （北華大學(xué)美術(shù)學(xué)院吉林吉林 132001）

一、吳冠中的藝術(shù)生平及其成就

吳冠中在20世紀(jì)的中國繪畫史上可謂是一個極其特殊的人物，主要表現(xiàn)在他的藝術(shù)思想和藝術(shù)實(shí)踐對中國畫家產(chǎn)生了廣泛和深刻的影響。追溯到他從巴黎高等美術(shù)學(xué)校畢業(yè)回國任教，歷時超過半個世紀(jì)。眾所周知，吳冠中在美術(shù)創(chuàng)作上有很高造詣而且在美術(shù)教育上也有顯著的成就，始終不放棄油畫民族化的探索，無論在國內(nèi)還是國外都有很高的聲譽(yù)。個人作品展覽在中國美術(shù)館和全國十余座大城市得以多次舉辦，而且先后在世界著名博物館舉辦個人畫展，例如新加坡國家博物館、伯明翰博物館、美國舊金山中華文化中心、巴黎市塞約奇博物館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館等。吳冠中已出版的個人文集有《吳冠中談藝集》《美丑緣》《吳冠中散文選》等十余種，另外個人畫集50余種。

二、吳冠中在風(fēng)景中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）人民性?！帮L(fēng)箏不斷線”的繪畫思想是吳冠中人民性思想的集中體現(xiàn)。他認(rèn)為”無形象”的作品是失去與人民聯(lián)系的，是“斷線的風(fēng)箏”。藝術(shù)作品會與廣大人民失去感情交流。

（二）民族性。吳冠中作品中的的抽象語言，是將中國畫中抽離的線、墨、色等，所以作品既有形式美又有意境美，與西方抽象派和寫實(shí)派截然不同，對比中國傳統(tǒng)寫意派，將更加具有現(xiàn)代、形式意義，是具有形式感與現(xiàn)代感，也顯示著中國民族特色的現(xiàn)代藝術(shù)。

（三）藝術(shù)性。吳冠中作品中意象的美都是從自然感受中獲得的，是將現(xiàn)實(shí)生活美提煉成藝術(shù)的永恒美，他的作品中無處不缺少現(xiàn)實(shí)生活和大自然中的美。例如在《江南屋》《雙燕》《都市之戀》《玉龍山下古麗屋》等作品中，都是將他親身的生活體驗(yàn)和對大自然的細(xì)膩感悟抽離成個人藝術(shù)語言合理的安排在作品中的。構(gòu)成極具視覺美感并具有民族性的意象美，與其恩師林風(fēng)眠共同在上海朱家角寫生時創(chuàng)作的作品得以看出。

（四）創(chuàng)作性。吳冠中淡化處理了中國傳統(tǒng)繪畫筆墨，主要表現(xiàn)在將西方當(dāng)代藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)審美的意境巧妙的進(jìn)行結(jié)合，這意味著在拓展中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)形式的同時，也使得油畫帶有中華民族的特色，締造出嶄新的藝術(shù)形式。

三、吳冠中的藝術(shù)表現(xiàn)形式及審美取向

（一）形式美

研究吳冠中的“抽象美”和“形式美”，要追溯到吳冠中提出的最根本的理論，“風(fēng)箏不斷線”是吳冠中的主張，所以形象時“形式美”和“抽象美”的“根”，但吳冠中說要“形式美”與“抽象美”但不要抽象畫，以下是他的相關(guān)言論：

1.搜盡奇峰打草稿，石濤的創(chuàng)作道路是寬廣的。收盡奇峰后，我總想在“奇峰”中抽出構(gòu)成其美感之精靈，你說是大寫意，他說是抽象，抽象與大寫意之間，默契存焉！如作品中絕無抽象，不寫意，那便成了放不上天空的風(fēng)箏。但當(dāng)作品完全斷絕了物象與人情的聯(lián)系，風(fēng)箏便斷了線。我探索不斷線的風(fēng)箏！（《水墨行程十年》）。

2.“無形象”是斷線風(fēng)箏，那條與生活聯(lián)系的生命攸關(guān)之線斷了，聯(lián)系人民感情的千里姻緣之線斷了。作為探索與研究，蒙德里安是有貢獻(xiàn)的，但藝術(shù)作品應(yīng)不失與廣大人民的感情交流，我更喜愛不斷線的風(fēng)箏。（《風(fēng)箏不斷線—創(chuàng)作筆記》）。

3.風(fēng)箏不斷線。從生活升華了的作品比之風(fēng)箏，高入云天，但不宜斷線，那與人民感情千里姻緣一線牽之線，聯(lián)系了啟示作品靈感的生活中的母體之線。（《香山思緒》）。“風(fēng)箏不斷線”與“筆墨等于零”都是吳冠中先生的至理名言，但他也曾說過“筆墨等于零”，這其實(shí)是吳冠中反對筆墨的獨(dú)立化發(fā)展的重要表現(xiàn)，即繪畫要堅持形象并且不能全方位的抽象。因此“筆墨等于零”在吳冠中的言論中為“風(fēng)箏不斷線”起到了承上啟下的作用。其實(shí)大家對他的“筆墨等于零”的提議產(chǎn)生了誤解，可以從當(dāng)初他在《筆墨等于零》一文看出：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。”。吳冠中的這個論述并非獨(dú)創(chuàng)，因?yàn)樵诮乃囆g(shù)理論中這樣的錯誤一直存在，吳冠中只不過是保持著原本的錯誤理論，像這樣錯誤思維的人還很多，例如吳冠中先生在美術(shù)教學(xué)中曾經(jīng)明確闡述出“四僧”的“形式美”和抽象美“并得以成功。

（二）東西融匯

藝術(shù)創(chuàng)作上，吳冠中即借鑒西方繪畫又融合東方文化。不用在地域和民族的差別上做過多的強(qiáng)調(diào)這是他一個基本的觀念，首先從事藝術(shù)要美，要服務(wù)于人的精神和心靈，他強(qiáng)調(diào)的是這方面。我們看他的繪畫作品可以看出，形式美貫穿其中，用他自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀念及非傳統(tǒng)又不脫離本質(zhì)的去表達(dá)中國特有的情調(diào)和韻味是他的獨(dú)特所在。他總是開門見山地指出當(dāng)今藝術(shù)界的關(guān)鍵問題。這些問題有時候是人們模棱兩可又不知如何改正，有些問題使讀者讀不懂看不清，是因?yàn)闆]有解決問題本質(zhì)，依然按照習(xí)慣思想寫文章的緣故。吳冠中分析問題的實(shí)質(zhì)提出個人觀點(diǎn)是用“快刀斬亂麻”的方法。他不光博得了贊賞而且使那些舊思想守舊的一批人感到愕然。在吳冠中繪畫作品中，詩意的白墻黛瓦、老墻、南方集鎮(zhèn)、荷花、水田、風(fēng)箏等無處不在。作者的內(nèi)在情感也是通過主觀形式上的游戲畫面，用韻律之美與形式的節(jié)奏來表達(dá)，或是點(diǎn)、線、面之間的自由組合，或是濃淡不一的墨點(diǎn)排列。他作品中意境與西方筆觸、色彩相結(jié)合都是他不停的在大自然中寫生所體會美的感悟。他的作品情感是用簡潔的視覺元素—形、色、點(diǎn)、線和面相結(jié)合來傳達(dá)的。成功的在油畫畫面中傳達(dá)出中國式的筆法韻味和意境，與此同時充滿濃郁斑斕的色彩得以實(shí)現(xiàn)，將他的形式美加以強(qiáng)化。

（三）意象性

吳冠中創(chuàng)作的作品不僅要靠視覺，而且更側(cè)重于用心靈去認(rèn)知對象，并且富有極其強(qiáng)烈的情感色彩。浪漫主義的表現(xiàn)手法體現(xiàn)在畫家從“心眼”著手，抓住對象的神態(tài)特征與氣勢去創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)的是“意象性”—“應(yīng)目會心”，主張“動觀”，注重“寫意”?！讹L(fēng)箏不斷線》一文中曾提到：“一切形式及形象都無例外地源于生活，包括理想的和怪誕的只不過淵源有遠(yuǎn)有近，有直接和間接而已?！睆闹锌梢钥闯鰠枪谥械娘L(fēng)景油畫作品的藝術(shù)意義是當(dāng)畫家在自然面前不斷被移動觀察點(diǎn)的過程，著重強(qiáng)調(diào)的是主觀情感一“人”，并且表現(xiàn)出空間并不是斤斤計較的客觀物象，其中一局部是主觀的“對”與“錯”，而是藝術(shù)的再創(chuàng)作，是宏觀把握獲取對象的精神。

結(jié)語

吳冠中的作品都來源于生活，他曾說：“上山打老虎，不一定打到老虎，沒有打到老虎也沒關(guān)系，也積累了你的感受”。這種感受是在沉淀對藝術(shù)的積累、藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的表現(xiàn)。他的畫是有東方情感的，與我們的血液、骨髓連親的，人格是獨(dú)立知識分子、獨(dú)立藝術(shù)家，讓我們受到觸動、讓我們不自覺的去想，做藝術(shù)就要做吳冠中這樣的做藝術(shù)！做人要做吳冠中這樣的人！