紫砂藝術(shù)的審美

吳燕群

紫砂自北宋發(fā)祥以來(lái)，逐漸成為文人清客喜好之物。"人間珠玉安足取，豈如陽(yáng)羨溪頭一丸土"，是給紫砂極高的評(píng)價(jià)。紫砂是從歷史的陶罐演變而來(lái)，是藝人借助于材料和工藝手段將內(nèi)心的觀念情感化為二度和三度空間形式的藝術(shù)，從提拿到把玩，從一個(gè)實(shí)用性到實(shí)用性與藝術(shù)性相結(jié)合的過(guò)渡，是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)紫砂藝人的創(chuàng)新與努力，它訴諸于視覺(jué)和觸覺(jué)的表面肌理和人文情懷。

宜興紫砂具有它的獨(dú)特性，如泥原料的蘊(yùn)藏占盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型方法，區(qū)別于其它陶瓷行業(yè)的各種成型法則。并聯(lián)系到裝飾上的文化層次等等，這些都應(yīng)該是宜興紫砂工藝所已具備的審美因素。面對(duì)一件具體的作品如何來(lái)加以鑒賞呢？譬如茶壺這個(gè)砂藝最著名的品種形式，從傳統(tǒng)的造型來(lái)分析，在每件器形的結(jié)構(gòu)中，根據(jù)造型藝術(shù)的理論和法則多是由點(diǎn)、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鋬、口、底、足、蓋的子等等的配置關(guān)系，各個(gè)方面的比例適當(dāng)與否，外輪廓線的結(jié)構(gòu)上的緩沖過(guò)渡，明暗面的技法（即制做手法）處理，空間與實(shí)體所形成的虛實(shí)對(duì)比等等。這些都可以作為無(wú)窮的推敲，使對(duì)象（器皿或壺）蘊(yùn)含著豐富的美感。

作為一件實(shí)用工藝美術(shù)品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據(jù)飲茶的習(xí)慣，風(fēng)俗，有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體范圍的內(nèi)容來(lái)考慮的。

歷史地看紫砂陶的工藝技術(shù)鑒賞，一向是區(qū)分著三個(gè)層次：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼?zhèn)?，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛(ài)不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量復(fù)制市場(chǎng)的高檔次商品；三、是普通產(chǎn)品，即按地方風(fēng)俗生活習(xí)慣，規(guī)格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行于民間的日用品。這里著重討論的是藝術(shù)品。在一件器物的內(nèi)容和形式上，它包含著多方面因素的內(nèi)在聯(lián)系，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是有在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內(nèi)容；二是指用何種材料），以及制作的手法，這些都是具體而細(xì)微維系到創(chuàng)作者的素養(yǎng)水平與鑒賞者的著眼力。

簡(jiǎn)約地舉一些例來(lái)闡明，譬如說(shuō)：砂藝的傳統(tǒng)裝“陶刻”，首先思考反映銘題的內(nèi)容，必須是體現(xiàn)出切情切理的文學(xué)詞藻，書(shū)法和繪畫(huà)的美妙以及格調(diào)的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對(duì)器物的欣賞玩味無(wú)窮。而且真正由名畫(huà)家，繪畫(huà)之茶壺，必須是一個(gè)畫(huà)面一個(gè)壺，經(jīng)過(guò)反拓，或批量印刻已失去意義，那要視乎經(jīng)營(yíng)者的信譽(yù)及以作者本身藝術(shù)素養(yǎng)。

近年來(lái)隨著對(duì)砂藝熱潮的興起，傳統(tǒng)的茶文化與陶文化的推廣，熱愛(ài)紫砂藝術(shù)的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產(chǎn)，究屬數(shù)量有限，遠(yuǎn)不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現(xiàn)社會(huì)上極少數(shù)缺乏藝術(shù)道德的工匠，串通一些不講商業(yè)道德的狡商市儈，不擇手段地乘機(jī)獵取暴利，假冒名家印鑒，各種等級(jí)的劣質(zhì)精品，充斥市場(chǎng)，蒙蔽眾多熱的砂藝愛(ài)好者的眼睛。所以有必要討論一下辨?zhèn)螁?wèn)題。識(shí)別砂壺的真假，一如鑒定書(shū)畫(huà)，首先從提高理性認(rèn)識(shí)到感性認(rèn)識(shí)，理性即培養(yǎng)自己的學(xué)識(shí)素養(yǎng)，以資提高審美觀感；第二是多方交流、互相觀賞某些名家的杰作，提高感性，探討和了解某些名作家的風(fēng)格形制，技巧手法，藝技擅長(zhǎng)，使用原料泥色的習(xí)慣性，印章的規(guī)格特征，把握關(guān)鍵性的依據(jù)，逐漸積累經(jīng)驗(yàn)。明眼人自然而然地不難識(shí)別真假的。在任何一種藝術(shù)行當(dāng)中，一個(gè)有所成就的佼佼者，都一定會(huì)有他的獨(dú)到一面的過(guò)硬功夫，這是指藝術(shù)的和技巧的兩個(gè)方面。

但在十九世紀(jì)中葉以后至二十世紀(jì)初期，也曾出現(xiàn)過(guò)一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿復(fù)制的；有憑古玩商人根據(jù)砂藝史籍記載的品名，通過(guò)意匠地憶測(cè)構(gòu)思設(shè)計(jì)制作，簽署歷代各名家的名款或偽仿印鑒加戮的。其中有許多作品，無(wú)論在技藝上、泥色上都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)歷史原作。因?yàn)樯鐣?huì)是不斷地向前發(fā)展的，事物是不斷進(jìn)步的，科學(xué)技術(shù)更是長(zhǎng)足地提高。所以將摹制品與明代傳器相比較，都顯示出後代摹仿品的優(yōu)越水平。至于清初延至中期的幾位杰出的大家，如陳嗚遠(yuǎn)、圣思，邵大亨等的曠代佳作，盡管復(fù)制者技巧有多麼精工，終覺(jué)得在神韻上有所不逮，不免宥于玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當(dāng)然還是很有賞玩珍藏的價(jià)值的。美對(duì)于任何事物都是一樣的，在紫砂壺上亦是如此。整體與各個(gè)部分比例上和諧的配合，如勻稱，對(duì)比，連貫等。流把紐身筒蓋子比例的協(xié)調(diào)勻稱，壺各個(gè)弧線的連貫呼應(yīng)，虛部與實(shí)部的對(duì)比結(jié)合。更有些紫砂藝人能把各個(gè)東西都結(jié)合的恰到好處，又能隨心所欲在壺間流露出自己的風(fēng)格，這才是壺友們所真正追求的紫砂珍品。

紫砂壺的線條，不論是明是暗都要流暢連貫，其次是線條的力度，一種“不規(guī)則”的曲線，就像身材好的美女都是S型曲線一樣，這樣的曲線才有力度，如果規(guī)則的以一個(gè)圓心為圓的曲線就沒(méi)有力度，正是這些曲線賦予了壺張力。不過(guò)這些曲線的運(yùn)用也要有個(gè)度，不然就會(huì)覺(jué)得別扭，呆滯。可以說(shuō)在紫砂壺中不可能會(huì)有直線出來(lái)，方器中亦是如此，雖然如此的挺拔硬郎，也不可能出現(xiàn)完全的直線，而是有一種有弧度的直線。這樣的壺才顯得有力度。

三種“美”結(jié)合便產(chǎn)生了紫砂作品的造型，造型有造型的神態(tài)，紫砂壺形制取裁確定以后，以工藝藝術(shù)的手法表現(xiàn)神態(tài)，其中一個(gè)是采用寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)，一個(gè)是以變化的方法來(lái)處理。寫(xiě)實(shí)則力求形象逼真，變化經(jīng)藝術(shù)手法的處置表現(xiàn)在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動(dòng)與靜的感受。一個(gè)造型還有一個(gè)造型的氣度，作品的氣度，亦包含著作者個(gè)性的表現(xiàn)和作者風(fēng)格的體現(xiàn)、氣質(zhì)的體現(xiàn)，有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡(jiǎn)雅，有的對(duì)造型氣度的欣賞干脆擬人化，溫潤(rùn)如君子，豪邁如丈夫，風(fēng)流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如神仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子?？v觀造型的型、氣，構(gòu)成造型美，給人以先入為主的選擇。

以上就是我對(duì)紫砂審美的一點(diǎn)感悟，當(dāng)然紫砂藝術(shù)博大精深，無(wú)法面面俱到，只能簡(jiǎn)而言之，也期望更多的人因?yàn)樽仙白髌返拿蓝P(guān)注紫砂，了解紫砂，研究紫砂。

【作者單位：江蘇省宜興紫砂工藝廠】