中國(guó)傳統(tǒng)蝶紋設(shè)計(jì)風(fēng)格及其流變考

王曉艷

（蚌埠學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系，安徽蚌埠 233030）

中國(guó)傳統(tǒng)蝶紋設(shè)計(jì)風(fēng)格及其流變考

王曉艷

（蚌埠學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系，安徽蚌埠 233030）

蝴蝶紋最早出現(xiàn)在隋代，風(fēng)格華貴寫實(shí)。唐、宋、元時(shí)期，蝶紋迅速發(fā)展，唐代蝶紋多圓潤(rùn)可愛(ài)、俏巧俊秀；宋代蝶紋集理性、典雅、濃烈為一體，呈現(xiàn)多元化特征；明、清時(shí)期為蝶紋的繁榮期，其風(fēng)格精巧繁縟，華麗之至。

蝴蝶紋樣；造型；演變

蝴蝶紋在中國(guó)是大家喜聞樂(lè)見(jiàn)的圖案，著名的“蝴蝶媽媽”圖案還是苗族人民的圖騰崇拜。蝴蝶紋流傳千年，不但苗族人民喜愛(ài)它，在中國(guó)大江南北，各個(gè)不同的歷史時(shí)期都受到不同年齡不同階層的人們的喜愛(ài)，其形態(tài)也呈現(xiàn)出不同的變化。在藝術(shù)風(fēng)格上也是異彩紛呈，不同歷史時(shí)期展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，被大量地應(yīng)用在各種裝飾中。蝴蝶沒(méi)有龍鳳那樣的神秘，也沒(méi)有歸入到各類代表地位官銜職位的特定紋樣中去。蝴蝶紋樣蘊(yùn)含的是人們對(duì)美好生活的向往。下面就以蝴蝶紋樣出現(xiàn)的時(shí)間為順序作一梳理。

目前所見(jiàn)最早的蝶紋形態(tài)是隋代陜西省西安市西郊李靜訓(xùn)公主墓中的嵌珍珠寶石金花蝶頭飾（見(jiàn)圖1），可謂名符其實(shí)的金枝玉葉之配飾，其風(fēng)格寫實(shí)華貴、富麗堂皇，極具立體感。整只頭飾為細(xì)密纖巧的繁花，花心點(diǎn)綴白珍珠與紅寶石，一只蝴蝶落在繁花的上端，蝴蝶翅膀上的脈絡(luò)清晰可見(jiàn)，雙翅平展，身體較肥大，乍看似蛾。蝶與蛾雖都屬于昆蟲(chóng)綱的鱗翅目，形態(tài)也十分相似，但二者是有區(qū)別的，明代李時(shí)珍在《本草綱目·蟲(chóng)二·蛺蝶》中明確指出二者的區(qū)別：“蝶美於鬚，蛾美於眉，故又名蝴蝶，俗謂鬚為胡也”〔1〕。這只金花蝶的觸角在端部向里旋成一個(gè)圈，使得它和蛾區(qū)分開(kāi)來(lái)。蝶紋在出現(xiàn)伊始與蛾紋形態(tài)很接近，可能是因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們對(duì)蝶的觀察和認(rèn)識(shí)還不夠細(xì)致入微的緣故。

圖1 嵌珍珠寶石金花蝶頭飾（隋）

到了唐朝，人們這樣描寫蝴蝶“尋艷復(fù)尋香，似閑還似忙。暖煙沈蕙徑，微雨宿花房。書(shū)幌輕隨夢(mèng)，歌樓誤采妝。王孫深屬意，繡入舞衣裳?！笨梢?jiàn)在唐朝時(shí)人們已經(jīng)把蝴蝶用作衣飾的裝飾題材了。唐代詩(shī)人京兆韋氏就有詩(shī)云：“惆悵金泥簇蝶裙，春來(lái)猶見(jiàn)伴行云?！碧拼y樣整體風(fēng)格有種小家碧玉的圓潤(rùn)乖巧玲瓏可愛(ài)之感，實(shí)物有法門寺出土的唐僖宗鎏金團(tuán)花紋銀香囊上的對(duì)蝶紋以及觀復(fù)博物館藏唐代青白釉雙蝶紋粉盒、黑釉堆塑蛺蝶紋粉盒〔2〕。蝴蝶裝飾多出現(xiàn)在仙樂(lè)圖、鳳凰圖及各類花草紋樣中，可以稱得上是最佳配角，起到營(yíng)造氣氛、烘托主題的作用。唐代已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)對(duì)蝶紋，不過(guò)此時(shí)對(duì)蝶紋的形態(tài)僅僅是上下對(duì)齊或者是頭對(duì)頭對(duì)齊，或者一只稍側(cè)一只水平，并沒(méi)有出現(xiàn)類似如喜相逢格式的太極旋轉(zhuǎn)對(duì)蝶紋樣。夢(mèng)蝶軒藏鎏金透雕卷花蛾紋銀梳中的紋樣在身體形態(tài)上與上述蝶紋相似，但因?yàn)橛|角上端沒(méi)有明顯的棒狀和錘狀，因而被判定為蛾紋。這類形態(tài)的蝶紋在唐以后仍有沿用，五代康陵出土的圓潤(rùn)可愛(ài)的玉蝴蝶配飾，就很有唐時(shí)遺風(fēng)，在形態(tài)上繼承了上述特征。唐代的蝴蝶形態(tài)雖以圓潤(rùn)者居多，但也有身形略微纖瘦但整體飽滿俊秀的蝶紋形態(tài)，如法門寺出土的盝頂鐵寶函上的紡織品包裹上四面飛翔的蝶紋形態(tài)和西安博物院藏的唐代花鳥(niǎo)蝶紋銀盆上的蝶紋形態(tài)就是此種類型。唐代蝴蝶紋樣造型雖以對(duì)稱展開(kāi)為多，但造型變化多樣，并不死板單調(diào)，法門寺出土的刺繡夾包袱上繡的蝴蝶紋樣造型均用大小不等的圓圈繡出，同樣俏巧可愛(ài)的還有同為法門寺出土的也完全是用線條作裝飾造型的檀香木函內(nèi)殘繡袱中的蝶紋刺繡。

宋朝時(shí)蝴蝶紋樣已經(jīng)普遍應(yīng)用，成為最常見(jiàn)的裝飾紋樣主題之一，在衣飾與瓷器上尤為常見(jiàn)，蝶紋形態(tài)與隋唐相比發(fā)生了巨大的變化，體態(tài)清瘦飄逸、清新淡雅。這一時(shí)期的蝶紋呈現(xiàn)多元化的特點(diǎn)，形成或地域特色濃郁，或質(zhì)樸清新，或典雅脫俗的風(fēng)格特征。有的用端莊理性的線形作裝飾，如1969年定州市靜志寺塔基地宮出土的宋白釉劃花雙蝶紋花口盤上的線形蝶紋，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、線條剛勁有力〔3〕，另外還有遼陳國(guó)公主駙馬合葬墓出土的劃蝶紋盤〔4〕（見(jiàn)圖2）、遼寧朝陽(yáng)北塔天宮出土的一枚遼代玉對(duì)蝶、朝陽(yáng)北塔地宮出土的遼白瓷雙碟紋方碟中的蝶紋，均用流暢理性的線條作為裝飾；有的具有強(qiáng)烈的民間特色，如磁州窯和吉州窯的蝶紋形態(tài)，其中磁州窯紋飾形態(tài)黑白分明，具有古樸的氣質(zhì)。再如1981年河北省望都縣西堤鄉(xiāng)沈家莊出土的腰圓形綠釉黑彩喜鵲登梅紋枕，中國(guó)圖案大系中收集的磁州花鳥(niǎo)枕，黑花花鳥(niǎo)紋罐。吉州窯的紋飾則具有簡(jiǎn)潔靈巧的剪紙裝飾形態(tài)，江西博物館藏的吉州窯在京展出中的蝶紋具有剪紙的形態(tài)特征，民間剪紙貼花藝術(shù)直接運(yùn)用到瓷器的裝飾上，紋飾清秀自然，生活氣息濃郁。有極為寫實(shí)細(xì)膩具有繪畫(huà)性的蝶紋形態(tài)。繪畫(huà)“是一個(gè)技術(shù)與情感流露的過(guò)程，并通過(guò)書(shū)寫性筆觸等物化的形式把這一過(guò)程留存下來(lái)，這種過(guò)程性的物化，就是一種繪畫(huà)性〔5〕。遼寧博物館藏的朱克柔的緙絲《山茶》就充滿著這種繪畫(huà)性表達(dá)（見(jiàn)圖3）。還有色彩濃烈、具有異域特色的蝶紋，現(xiàn)藏遼寧博物館的遼三彩印花海棠式長(zhǎng)盤，此盤中的蝶紋除了色彩濃郁之外，在形態(tài)上也很有特色，與多數(shù)蝶紋不同，其翅膀造型有些像蝙蝠，這種紋樣的蝶紋可能是蘊(yùn)涵吉祥寓意的作用，因?yàn)椤昂迸c“?！币艚?〕。元代蝶紋雖也有發(fā)展但多半還是沿襲兩宋，風(fēng)格上也傳承宋代，雖也有精致之作但大多稍顯粗糙，且存世不多，在此不加詳述。

圖2 遼陳國(guó)公主駙馬合葬墓出土的劃蝶紋盤（宋）

圖3 朱克柔的緙絲《山茶》（宋）

從明朝開(kāi)始，蝶紋形態(tài)發(fā)展可以說(shuō)是空前繁榮，尤其體現(xiàn)在服飾的應(yīng)用上，蝶的形態(tài)輕盈，多寫實(shí)，其中亦有不少造型新穎別致、色彩夸張大膽的形象。其特征表現(xiàn)為以下三個(gè)方面：第一，開(kāi)始有意識(shí)地夸張蝶翅的造型與色彩，尤其在色彩上慢慢呈現(xiàn)花團(tuán)錦簇、爭(zhēng)奇斗艷的趨勢(shì)，如北京故宮博物院清宮舊藏的明成化斗彩團(tuán)花菊蝶紋罐中的上下蝶紋菊花抱成團(tuán)，蝶翅寬大舒展，色彩姹紫嫣紅?，F(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院的明代景泰款掐絲琺瑯花卉梅瓶上的蝶紋也是具有舒展寬大的雙翅，且色彩明艷濃烈。第二，注重““繪畫(huà)性”。故宮博物院藏的明代緙絲趙昌花卉圖卷，顧繡韓希孟花鳥(niǎo)冊(cè)中的蝶紋形態(tài)將繪畫(huà)性與技術(shù)性融為一體。第三，端莊大方、富有立體感。定陵出土的一大批最具皇家代表性的首飾，其中尤以“蝶戀花”主題紋樣為典型，有鑲珠寶花蝶鎏金銀簪，鑲寶玉蝶戀花金簪，銀鎏金鑲玉嵌寶蝶戀花頂簪，還有一些具有浮雕效果的蝶紋，如定陵出土的一批蝶戀花紐扣（見(jiàn)圖4），1986年南京太平門外堯化門出土的現(xiàn)藏南京博物院的蝴蝶形金飾件。

圖4 定陵蝶戀花頂簪與蝶戀花紐扣（明）

到了清代，由于印染業(yè)高度發(fā)達(dá)，在服飾上“披羅衣之璀粲兮”，蝶紋形態(tài)可謂“千般裊娜，萬(wàn)般旖旎”。蝶紋的裝飾發(fā)展到了最高峰，此后，蝶紋成為長(zhǎng)盛不衰的裝飾紋樣。此時(shí)流行的蝶紋形態(tài)多夸張其雙翅，或平展雙翅至最大程度，或表現(xiàn)其側(cè)面上下翻飛，精巧細(xì)密，設(shè)色華麗。這種“花蝶爭(zhēng)春”的情景讓人眼花繚亂，誤以為進(jìn)了亂花叢中，風(fēng)格極盡奢靡。《潛庵蘇臺(tái)竹枝詞百首草》有詩(shī)曰：“穿花蛺蝶趁風(fēng)偏，碎剪紅綾五色鮮。錦翅珠睛飛欲活，合歡衫上舞翩躚?！痹谝恢缓某岚蛏霞喾N色彩斑斕的錦繡，其華麗繁縟程度可見(jiàn)一斑。另一詩(shī)曰：“誰(shuí)家貧女手摻之，織就香羅價(jià)不凡。新樣更翻蝴蝶巧，西洋金印作春衫?！边@大概就是唐朝時(shí)就有的“金泥簇蝶裙”，只不過(guò)在蝶紋式樣色彩上更加精巧華美。此時(shí)連男子也著蝶衣，大概是這種服飾著實(shí)大有富貴瀟灑風(fēng)流倜儻的派頭，俗曲《射鵠子》云：“進(jìn)來(lái)位豐姿翩翩的美少年，穿著件避雪遮風(fēng)、風(fēng)收麥浪的羊皮襖，配著那盤花繞蝶、蝶旋金絲的矮緞邊，這邊是荷包緊系鴛鴦佩”〔7〕。這一時(shí)期蝶紋服飾之實(shí)物有故宮博物院藏果綠色寧綢繡花蝶紋旗裝（見(jiàn)圖5）。另外，在一些瓷器上也使用這種形態(tài)的蝶紋來(lái)裝飾器物。如北京故宮博物院清宮舊藏的清康熙畫(huà)琺瑯?lè)忞p蝶紋花口盤、清中期粉彩蝴蝶紋盤（見(jiàn)圖6）、清雍正畫(huà)琺瑯花碟盤、清康熙五彩描金花蝶紋攢盤。以喜相逢格式構(gòu)成的吉祥團(tuán)圓形態(tài)，上下蝶紋頭對(duì)頭呈太極格式左右翻轉(zhuǎn)，蝶翅形態(tài)夸張，色彩繁復(fù)華麗。實(shí)物如清代石青色緞綴繡八團(tuán)夾褂喜相逢蝶紋（見(jiàn)圖7），清代青緞刺繡喜相逢雙蝶紋補(bǔ)子，還有北京故宮博物院藏的清乾隆香色地八團(tuán)喜相逢紋織金緞袷袍、清代女常服綠地喜相逢八團(tuán)妝花緞棉袍。此外，這一時(shí)期還出現(xiàn)了以“百蝶”形態(tài)出現(xiàn)的蝶紋群體裝飾。百蝶紋在后宮一度非常流行，其形態(tài)可謂千姿百態(tài)，上下左右翻飛，形狀大小不一且色彩多姿多彩?！都t樓夢(mèng)》中描寫寶玉與王熙鳳出場(chǎng)時(shí)所穿的服飾紋樣就有蝶紋，寶玉“頭上戴著束發(fā)嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額，一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結(jié)長(zhǎng)穗宮絳，外罩石青起花八團(tuán)倭緞排穗褂，登著青緞粉底小朝靴?！泵鑼懲跷貘P“這個(gè)人打扮與姑娘們不同，彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽(yáng)五鳳掛珠釵，項(xiàng)上戴著赤金盤螭纓絡(luò)圈，身上穿著縷金百蝶穿花大紅云緞?wù)匾\，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙”〔8〕。實(shí)物有北京故宮博物院藏清乾隆香色地百蝶花卉紋妝花緞棉袍、月白緞織彩百花飛蝶袷襯衣、古銅色百蝶紋織金緞綿袍、清同治石青色緞平金百蝶大襟夾大坎肩、淺藕荷色大紗地納金百蝶紋旗裝。這些服飾的蝶紋遍布全身，連衣服邊角都繡有彩蝶。同治大婚禮用瓷器中有一套瓷器畫(huà)面也以色彩斑斕、充滿喜慶氣氛的百蝶紋作為裝飾圖案，成套生產(chǎn)了奓斗、碗、盤、湯匙、酒盅等餐具。總體而言，明清兩代風(fēng)格相似，在做工和材料上也不計(jì)成本，極盡繁華精巧。

圖5 果綠色寧綢繡花蝶紋旗裝（清）

圖6 清中期粉彩蝴蝶紋盤（清）

圖7 石青色緞綴繡八團(tuán)夾褂喜相逢（清）

清末到民國(guó)期間，民間的裝飾蝶紋雖缺少了絢爛多姿的色彩，但藍(lán)印花布的樸實(shí)素凈、活潑爽麗卻讓蝶紋別有一番清新怡人的氣息。藍(lán)印花布上蝶紋形態(tài)豐富多樣，有鳳蝶型、蛺蝶型和粉蝶型。鳳蝶型最大的特點(diǎn)就是后翅后面飄著很長(zhǎng)的飄帶，搖曳多姿；蛺蝶型的翅膀邊緣起伏較多，蝶的后翅飄帶較短，整體端莊、清爽秀麗；粉蝶型的四翅邊緣比較整齊，后翅沒(méi)有飄帶，整體活潑明快、乖巧。印花蝴蝶紋不論有無(wú)飄帶都注重輪廓的曲線美和蝶翅上的斑紋美，注重筆觸感，所謂“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”〔9〕。主要包括連珠紋、三角形、半圓形、月牙形、或大或小的蝶眼、葉脈紋等寫實(shí)斑紋，在蝶翅上還采取“花上套花”的形式，綴以梅花、桃花、桂花、菊花、石榴、心形、銅錢、扇形等裝飾花紋。在觸角的處理上也采取夸張拉長(zhǎng)或向里向外卷曲成圓形的渦線。

蝶紋自初現(xiàn)至今，風(fēng)格從自然新奇到圓潤(rùn)乖巧，再到理性嚴(yán)謹(jǐn)卻不失秀美清新，在明清，蝶紋華麗轉(zhuǎn)身，集萬(wàn)千寵愛(ài)，演繹著人間繁華，與此同時(shí)，民間藍(lán)印花布上的蝶紋則因清新素凈、活潑大方而別具一格，整體呈現(xiàn)出一種返璞歸真之美。

〔1〕李時(shí)珍.本草綱目〔M〕.北京：中國(guó)國(guó)際廣播音像出版社，1994：2464.

〔2〕馬未都.談瓷之紋：魚(yú)在深泉鳥(niǎo)在云：動(dòng)物紋：上〔J〕.紫禁城，2012（7）：86-107.

〔3〕崔永超.定州靜志寺凈眾院塔基出土定窯瓷器精萃〔J〕.收藏家，2010（3）：31-36.

〔4〕賈敏峰.定窯白釉“官”字款盤紋飾小議〔J〕.文物春秋，2003（5）：73-74.

〔5〕呂品田.必要的張力〔M〕.重慶：重慶大學(xué)出版社，2007：158.

〔6〕曾慧.滿族服飾研究：二〔J〕.滿族研究，2013（3）：57-63.

〔7〕樊美鈞.俗的濫觴〔M〕.鄭州：河南人民出版社，2000：107.

〔8〕曹雪芹，高鄂.紅樓夢(mèng)〔M〕.長(zhǎng)沙：岳麓書(shū)社，2008：16-19.

〔9〕俞劍華.中國(guó)畫(huà)論選讀〔M〕.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：155.

（責(zé)任編輯 黨紅梅）

An Inspection of the Design Style of Chinese Traditional Butterfly Pattern and Its Evolution

WANG Xiaoyan
（Department of Art and Design,Bengbu College,Bengbu,Anhui 233030,China）

Butterfly pattern first appeared in Sui Dynasty with luxurious and realistic style.During Tang,Song and Yuan dynasties, butterfly pattern developed rapidly.Butterfly patterns mostly were glossy and smart in Tang Dynasty and were dignified,elegant and colorful in Song dynasties which reflected the characteristics of diversification.During Ming and Qing dynasties,butterfly patterns were in the periods of prosperity,and the style was exquisite,sophisticated and extremely gorgeous.

butterfly pattern;shape;evolution

K875

A

1672-2345（2014）11-0060-04

10.3969/j.issn.1672-2345.2014.11.014

2014-06-12

2014-09-10

王曉艷，助教，主要從事視覺(jué)傳達(dá)研究.