上海造幣廠手工雕刻工藝的傳承

曾成滬

上海造幣廠于1920年建廠以來曾歷經(jīng)變遷。自新中國成立后直至2008年成立上海造幣有限公司，她始終承擔著印制中華人民共和國名片的光榮使命——鑄造流通硬幣和貴金屬紀念幣，同時還設計鑄造眾多各種材質(zhì)的紀念章等。而在這個特殊的企業(yè)里，有一個重要的崗位——手工雕刻（簡稱手雕）。這一崗位在造幣企業(yè)里有著舉足輕重的作用，不僅承擔著企業(yè)里所有產(chǎn)品的模具制作與維修，更是整個生產(chǎn)鏈上必不可少的一環(huán)。

手工雕刻有著悠久的歷史，我們追根尋源，就不得不介紹西方的手工雕刻技藝。早在兩千多年前的歐洲，錢幣生產(chǎn)初期是手工打制幣，模具由手工雕刻師雕琢而成，當時涌現(xiàn)出了大批杰出的手工雕刻師。1830年法國發(fā)明了縮雕機，至十九世紀末用于錢幣雕刻。而中國古代錢幣主要以澆鑄為主，沒有手工雕刻師這一職業(yè)，因而我國的手工雕刻要晚很多年。

十九世紀中葉雕刻機誕生以前，手工雕刻師仿佛一臺雕刻機，他們用手中的刻刀，把當?shù)氐闹卮笫录爸匾宋锬淘诜酱缰g的錢幣上，同樣造就了輝煌的歷史。在雕刻機進入造幣領域后，雕刻師們逐漸褪去了以往的光環(huán)。雖然錢幣模具不再直接用手工雕刻，但由于機器縮雕后的模具有時會產(chǎn)生一些瑕疵，這仍舊需要手工雕刻師加以修整與完善。一名技藝精湛的雕刻師會使作品錦上添花。在當今機械化的社會里，人們逐漸認識到了原始手工之美，重又對手工雕刻這門古老藝術高度重視，在充分挖掘手雕工藝的潛能與特長的同時，設計與雕刻出具有鮮明手工特色的藝術作品，讓手工雕刻這朵藝術奇葩重放光彩。

上海造幣有限公司的手工雕刻隊伍發(fā)展至今已有五代。手工雕刻工藝傳承的脈絡主要有兩條線：西洋技法和民間技法。

一 手工雕刻師的傳承

1.第一代手工雕刻師

周志鈞（1894-1937），上幣公司的第一代手工雕刻師。周志鈞學的是西洋技法，16 歲（1910年）被招聘到天津造幣廠為雕刻實習生，師從意大利雕刻師路易奇·喬治（LUIGI GIORGI）。因當時國內(nèi)沒有手工雕刻師，天津造幣廠只能出高薪從意大利請來著名雕刻師路易奇·喬治雕模并帶教一批學生（1910-1920）。路易奇·喬治在華期間，雕刻了具有廣泛影響力的袁世凱銀幣（即袁大頭）（彩頁5 圖1）。周志鈞跟隨其學成之后，留廠從事雕刻工作。1933年，上海中央造幣廠建廠開鑄，他被調(diào)入該廠，在上海中央造幣廠擔任雕刻技正。43 歲是他人生的正當年，卻因一場疾病，于1937年過早地離開了人世。他在上海中央造幣廠只工作了四年。

黃偉存生于1892年，早年求學于廣東雕刻研究所。他是在上海中央造幣廠就職時間較短的雕刻師，1937年2月進廠任雕刻技佐，7月主理雕刻室。由于抗戰(zhàn)暴發(fā)，他9月即離開上海調(diào)至湖北武昌分廠，后又至廣西桂林分廠任技師兼雕刻股股長，在上海前后只有半年多。到桂林分廠后，他雕刻了大量作品，包括人物、風景、建筑及動物題材。主要作品有：中央造幣廠桂林分廠周年紀念銅章、桂林中國工程師學會第十二屆年會紀念章、中央造幣廠桂林分廠五周年紀念銅章等（彩頁5 圖2）。

吳乾1948年在中央造幣廠手雕室供職，后調(diào)到成都造幣廠，1955年到沈陽造幣廠工作直至退休。

2.第二代手工雕刻師

董益謙1905年出生于河北滄縣的一個大家庭里，父親是位鄉(xiāng)村教師。其15 歲時考入天津造幣廠學習手工雕刻，這年（1920）正是意大利雕刻師路易奇·喬治離華的一年。學徒五年畢業(yè)后，他留廠任雕刻員。由于社會局勢的動蕩，使得董益謙的人生經(jīng)歷較為復雜。自1925年擔任雕刻員五年后，從1930 至1954年輾轉(zhuǎn)全國各地，先后到過河南開封、山西太原、四川成都以及上海，分別擔任了雕刻技士、技佐、技正、技師等職。其中，有兩次在上海造幣廠就職，即1935 至1936年和1948 至1950年。1954年3月他再次進入上海614 廠（上海造幣有限公司的前身）擔任雕刻技師，帶有三位徒弟：葉柏林、冼兆坤、衛(wèi)永明。1973年5月退休，1980年6月去世。其部分作品有：閻錫山銅章、民國壹分流通幣、民國伍分流通幣、民國伍角流通幣、開羅宣言蔣介石紀念章（彩頁5 圖3）。

陶秉麒民間手工雕刻師，1920年3月出生于江蘇昆山，14 歲高小畢業(yè)后，進入由其大哥陶秉正在上海開設的“陶秉記雕刻鋼模所”，跟隨大哥及二哥陶秉衡學習鋼模雕刻技術。在19 歲學習期滿后，留所就職。在鋼模所期間，他主要從事的是琺瑯徽章鋼模的雕刻。作品有：渡江紀念章、八一軍徽章、解放華中南紀念章、和平萬歲紀念章、慰問中國人民解放軍紀念章和解放華北紀念章等。在鋼模所工作了17年后，他于1956年11月調(diào)入上海614 廠，擔任雕刻技師，主要負責流通幣模具的制作及帶徒。期間雕刻的作品有：中國人民銀行紅旗手獎章（彩頁5 圖4）、胡志明紀念章、金日成紀念章等。1985年2月退休，1997年10月病逝。陶秉麒在上海造幣廠工作的三十年里，先后帶教了七位徒弟，他們是：葉仲華、方茂森、龔宜亭、裔式忠、曾成滬、白文均、屈華杰。

3.第三代手工雕刻技師

第三代雕刻師們的學藝年度跨度很大，從上世紀的50年代到70年代，整整二十年。

葉柏林1937年出生，1954年進入上海614 廠，是新中國成立后上海造幣廠的第一批造幣員工。1958年跟隨董益謙學習手工鋼模雕刻，1988年被聘為工藝美術師，1997年退休。在退休前的幾十年里，他在手工雕刻、幣章設計雕刻、行政管理等幾項工作交替進行。2006年被上海造幣有限公司聘請主持“手雕培訓班”工作，帶教了四位學生：陳慜、張艷、王亮，龔正興。其主要作品有：霍查半身像、蝴蝶鋼雕、馬頭鋼雕（彩頁5 圖5）、魯迅頭像鋼雕、尼雷爾頭像鋼雕、吉祥銅章—吉象、宋人畫選銅章、梅蘭芳紀念章（彩頁5圖6）等。

冼兆坤1958年跟隨董益謙學習手工鋼模雕刻，1970年調(diào)離廠。作品有：毛澤東銅章。

衛(wèi)永明1958年拜董益謙為師學習手工鋼模雕刻，是董益謙的關門弟子。1961年服兵役，退伍后又回到上海614 廠改行從事管理工作，之后到四川和南京工作，并在南京造幣廠退休。

葉仲華1935年出生，1954年進上海614 廠，他是新中國成立后上海造幣廠的第一批造幣員工。1958年他跟隨陶秉麒學習手工鋼模雕刻，主要從事流通幣模具的制作，1989年他被印鈔造幣總公司聘為手雕高級技師，1990年收黃堅為徒，2002年退休。作品有吉祥銅章龍鳳。

方茂森1949年12月出生，1968年進入上海614 廠，1971年進入雕刻室跟隨陶秉麒學手工雕刻。1999年他被上海造幣廠聘為高級工藝美術師，2006年被聘為上幣公司副總工藝美術師，2007年專職從事造幣科研項目的研究。2009年1月被上海市人民政府授予“第一批上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人”稱號（錢幣生產(chǎn)的手工雕刻技藝），2009年底退休。主要作品有：向日葵鋼雕、列寧銅章（彩頁6 圖7）、魯迅銅章、毛澤東銅章、吉祥銅章—麒麟、故宮角樓銅章、中國金魚銅章（彩頁6 圖8）、狗年銅章、愛因斯坦紀念章、鴻圖大展銅章、豬年鑰匙鏈等。

龔宜亭1950年出生，1970年進上海614 廠，1975年進入雕刻室跟隨陶秉麒學手工雕刻，主要從事流通幣模具的制作。1980年帶徒兩名：樓宇峰、黃志毅，2010年退休。作品有：吉祥銅章—鳳凰、唐三彩銅章、少年宮銅章等。

裔式忠1955年11月出生，1974年進上海614 廠技校，畢業(yè)后于1976年進入雕刻室跟隨陶秉麒學手工雕刻，1988年從事錢幣、紀念章的設計雕刻，1993年離職。主要作品有：吉祥銅章—宮燈、仙鶴、陳毅銅章、珠與光銅章、花好月圓銅章、上海第一醫(yī)學院建院55 周年紀念章、中國人民政治協(xié)商會議紀念章、中國名種金魚銅章（彩頁6 圖9）等。

1979年，為了加強手雕隊伍的力量，上海614 廠在全廠范圍內(nèi)進行了首次公開招聘活動，有十幾位愛好美術的青年員工參加了應聘?？荚嚳颇坑校核孛瑁ㄊ嘞駥懮?、圖案設計、毛筆字。經(jīng)過選拔，最后錄取了曾成滬和白文均兩位青年員工。

曾成滬1955年9月出生，1979年進入上海614 廠，同年經(jīng)招聘考試進入雕刻室拜陶秉麒為師學習手工雕刻，1988年從事錢幣、紀念章的設計雕刻，2005年被上幣公司聘為主任工藝美術師。主要作品有：陽光銅章、上海外灘銅章、紀念魯迅誕辰一百周年紀念章、狗年生肖章、狗年銅章、白頭富貴銅章、鼠年鑰匙鏈、高爾基銅章、達芬奇紀念章（彩頁6圖10）、中國古塔銅章等。

白文均1956年出生，1974年進入上海614 廠技校，畢業(yè)后留廠工作。1979年經(jīng)招聘考試進入雕刻室拜陶秉麒為師學手工雕刻，1988年從事錢幣、紀念章的設計雕刻，1998年離職。主要作品有：福祿壽喜銅章、梅蘭竹菊銅章、李清照銀章、爆竹迎春銅章、蝦蟹銅章（彩頁6 圖11）、齊白石銅章等。

屈華杰1963年出生，1979年進上海614 廠，同年進雕刻室拜陶秉麒為師學手工雕刻，陶秉麒的關門弟子，1984年從事機器雕刻。

4.第四代手工雕刻師

樓宇峰1960年出生，1978年考入上海614 廠技校，畢業(yè)后于1980年拜龔宜亭為師學習手工雕刻。2008年被上海造幣有限公司聘為手雕技師。主要作品有：宋人畫選銅章第二組（出水芙蓉圖）（彩頁6 圖12）、宋人畫選銅章第三組（白頭叢竹圖）、宋人畫選銅章第四組（榴枝黃鳥圖）等。

黃志毅1960年出生，1978年考入上海614 廠技校，畢業(yè)后于1980年拜龔宜亭為師學習手工雕刻。主要作品有：鼠年銅章、張大千銅章、陳嘉庚銀章等。

郁友奎1963年出生，1982年進上海造幣廠，1985年進入雕刻室跟隨裔式忠學習手工雕刻，1988年從事錢幣、紀念章的設計雕刻，1997年離職。

黃堅1960年出生，1987年進上海造幣廠，1990年進入雕刻室拜葉仲華為師學習手工雕刻，1999年被上幣公司聘為手雕技師。2009年和方茂森一同被上海市人民政府授予“第一批上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人”稱號（錢幣生產(chǎn)的手工雕刻技藝）。作品有：中國古代名樓銅章（彩頁7 圖13）、宋人畫選銅章第二組（枇杷小鳥圖）、中國四大佛山銅章、宋人畫選銅章第三組（梅竹寒禽圖）等。

5.第五代手工雕刻師

王俊松1978年出生，1993年考入上海造幣廠技校，畢業(yè)后于1996年進入雕刻室拜樓宇峰為師學手工雕刻。作品有宋人畫選銅章第四組（茶花蝴蝶圖）、明代珍品銅章、清四王畫家銅章等。

金偉明1979年出生，1995年考入上海造幣廠技校，畢業(yè)后于1998年進入雕刻室拜黃堅為師學手工雕刻。作品有：藝術珍品銅章（桃花鴛鴦圖）。

2006年，上幣公司為了弘揚手雕文化與傳承，在全公司范圍內(nèi)舉行了一次大規(guī)模的手雕崗位招聘活動，這是上幣公司歷史上第二次大規(guī)模公開舉行的該崗位招聘活動，有近30名青年報名參加了應聘。通過素描考試，最后有六位員工入圍。上幣公司特邀請退休的手工雕刻師葉柏林來進行帶教。2006年5月8日，上幣公司的首屆手雕培訓班正式開課，為期三個月。主要課程有：

第一個月，學習美術字和數(shù)字的書寫基本知識；學習鉗工的基本知識；自制各類手雕工具，了解其特點和用途并進行基本訓練；手雕刻制數(shù)字、英文字母和中文字。

第二個月，學習素描基本知識，進行石膏幾何體和石膏頭像的練習；了解熱處理的基本知識并進行簡單的操作（如鑿子、模具的淬火和回火）；學習圖案設計的基本法則，進行造幣圖案的設計練習；了解手雕的原理、程序和操作方法。

第三個月，學習浮雕的基本原理，掌握浮雕的表現(xiàn)方法；進行人物頭像的素描寫生；進行浮雕圖案的手工雕刻；了解模具翻壓的基本知識，學會模具翻壓的基本操作。

通過理論知識和實際操作技能的考試后，有四位青年成為上幣公司新一代的手雕員工，他們是：陳慜、張艷、王亮、龔正興，其中張艷是上幣公司的第一位女雕刻員工。從2006年9月到2009年4月，葉柏林對四位手雕新人進行了系統(tǒng)全面的帶教，指導他們雕刻了題材廣泛的手雕作品，有圖案（花草紋圖案）、建筑（寒山寺、黃鶴樓）、動物（狗、和平鴿）、昆蟲（蝴蝶）、人物（頭像）等。三年學徒期滿后，四位學員陸續(xù)創(chuàng)作了“藝術珍品”、“明代珍品”和“清四王畫家”等藝術銅章。

陳慜1979年出生，1995年考入上海造幣廠技校，畢業(yè)后留廠工作。2006年經(jīng)招聘考試，成為上幣公司首屆“手雕培訓班”學員，2009年從事手工雕刻工作。作品有：藝術珍品銅章（明代桃花雙雀圖）、明代珍品銅章（桃村草堂圖）、清四王畫家銅章王時敏（山水圖）等。

張艷（女）1978年出生，1993年考入上海造幣廠技校，畢業(yè)后留廠工作。2006年經(jīng)招聘考試，成為上幣公司首屆“手雕培訓班”學員，也是上幣公司首位女雕刻員，2009年從事手工雕刻工作。作品有：藝術珍品銅章（明代單鳥紅花圖）、明代珍品銅章（報德英華圖）、清四王畫家銅章王原祁（仿高房山云山圖）等。

王亮1981年出生，2001年進入上海造幣廠，2006年經(jīng)招聘考試，成為上幣公司首屆“手雕培訓班”學員，2009年從事手工雕刻工作。作品有：藝術珍品銅章（明代松鼠圖）、明代珍品銅章（步溪圖）、清四王畫家銅章王鑒（溪云初起圖）等。

龔正興1984年出生，2005年進上海造幣廠工作，2006年經(jīng)招聘考試，成為上幣公司首屆“手雕培訓班”學員，2009年從事手工雕刻工作。作品有：清四王畫家銅章王翚（秋樹昏鴨圖）。

二 手工雕刻技法的傳承

從1933年第一代手工雕刻師周志鈞進入中央造幣廠起到如今，手工雕刻已風風雨雨地走過了整整八十年。在這八十年里，雖然雕刻隊伍人員變換頻繁，但手工雕刻這門古老的技藝在國內(nèi)發(fā)展到如今這樣的規(guī)模，實屬不易。上幣公司手雕的傳承分為兩條線，即以董益謙為代表的西洋技法“刀子功”和以陶秉麒為代表的民間技法“鑿子功”為主（圖1、2）。

圖1 雕刻刀與靠墊

圖2 鑿子與榔頭

董益謙早年求藝于天津造幣廠，傳承的是意大利雕刻師路易奇·喬治的西洋技法。西洋技法以刀子為主，鑿子為輔。刀子的形狀有很多種，分別都有不同的用處，鑿子較少。董益謙求藝時練習的科目為雕刻、繪畫、模具的淬火和悶火等，這和歐洲雕刻學校的學習科目有點相似。刀子雕刻的風格是細膩，雕刻痕跡不太明顯，像寫實的油畫。尤其是雕刻人物時，頭發(fā)及衣物可表現(xiàn)得很柔美、飄逸，形神兼?zhèn)淇坍嫳普妫ú薯? 圖14）。所以我們看到19世紀西方錢幣上君王的頭像都非常寫實。這些特點從董益謙的“開羅宣言蔣介石紀念章”（彩頁5 圖3）、冼兆坤的“毛澤東銅章”和方茂森的“列寧銅章”中也可看到其細膩風格的體現(xiàn)。

陶秉麒年輕時跟隨其兄弟學習手工雕刻，是較典型的家族式民間雕刻技法，主要從事的是琺瑯徽章鋼模的雕刻。民間技法以鑿子為主，鑿子會隨著作品的增加而越配越多，因為它是依附不同題材的作品而特制的。鑿子雕刻的風格是犀利，一般在作品上會留下較明顯的雕刻痕跡（除非特意抹去雕痕），每一筆都是原汁原味的展現(xiàn)，所以有點像中國的水墨畫。在裔式忠的“中國名種金魚銅章”（彩頁6 圖9）及白文均的“齊白石銅章”（彩頁7圖15）中，可看到鑿子雕刻的痕跡。

談到西洋技法，需要先來簡單地了解一下歐洲手雕的變遷。

在縮雕機還沒有完全用于錢幣雕刻之前，手雕的歷史已發(fā)展了兩千多年，特別是到了十九世紀中葉，歐洲的手雕水準已達到相當?shù)母叨龋ú薯? 圖14、16、彩頁8 圖17）。

作品的精細、逼真是當時衡量作品的審美標準。但如果沒有歷史背景來作注解的話，已經(jīng)很難辨別這是否為手雕作品。當縮雕機進入錢幣領域后，雕刻師們意識到再如何精細逼真也無法和機器相抗衡，就像繪畫無法和攝影相抗衡一樣。于是到了二十世紀，雕刻師們的手雕風格發(fā)生了變化，不再以細膩逼真為主要雕刻手段，而是充分地挖掘與展示手雕特有的藝術魅力來表現(xiàn)主題，特別是大量地保留了雕刻痕跡（彩頁8 圖18、19）。

這種雕痕是手雕特有的語言，其質(zhì)感不同于泥雕、木雕、石雕，而是堅硬無比富有光澤的鋼雕。從她的雕痕中，可以聽到金屬與金屬之間的對話，可以領悟到什么叫堅毅與忍耐。在技法上，保留雕痕比抹去雕痕更難掌握，要求作者對所要表現(xiàn)的對象胸有成竹，一旦雕琢失誤就要花費很多時間與精力來挽回，有時甚至無法挽回。每一筆都可看出作者對對象的理解程度和手上對工具的掌控能力。彩頁8 圖19 看似隨意簡單，但每一筆都是經(jīng)過慎重考慮而刻下的；彩頁8 圖20 顯示了作者對人物頭像結(jié)構的充分了解和熟練掌握手中雕刻工具的能力。如果沒有很高的手雕功底是不敢這樣恣意地揮灑手中的雕刻工具的，這種肌理也是縮雕機甚或當下最先進的電腦雕刻機都無法模仿的。

上幣公司傳承的手雕風格雖說是兩條線，但兩種風格各有千秋。以前，雕刻人物一般以刀子為主，輔以鑿子。雕刻花草，以鑿子為主，輔以刀子。手雕人員根據(jù)題材的不同，選用相應的雕刻技法。取長補短，相互滲透。上世紀60-80年代的手雕作品，以細膩寫實為主，作者認為通過自己手工雕刻出來的作品是如此的細膩逼真而讓人驚嘆，是一件相當榮耀的事情。盡管這樣，我們必須承認，我們的技藝還遠沒達到歐洲十九世紀顛峰時期的雕刻水準（這主要體現(xiàn)在對浮雕的理解及對結(jié)構的把握上）?？v觀歐洲手雕作品的發(fā)展歷程，回頭審視我們的手雕作品，可以清楚地看到我們還有很長的路要走。

盡管上幣公司的手雕步伐走得很緩慢，但在整個發(fā)展歷程中仍出現(xiàn)過兩次小高潮：一是上世紀八十年代，二是2009-2012年，實際上也就是兩次手雕崗位公開招聘后產(chǎn)生的正效應。上世紀七十年代末，上幣手雕室的每個手雕人員都似注入了無限的激情，認真鉆研手雕技藝，相互切磋，你追我趕，在這良性循環(huán)中，創(chuàng)作出了大量的手雕作品。而2009年首屆手雕培訓班的學員在經(jīng)過了三年的手雕學習后，也創(chuàng)作了不少藝術銅章，這也是手雕培訓班的一個成果展示。

三 手工雕刻作品的鑒別與欣賞

我們應該如何鑒別與欣賞一件手雕作品呢？ 首先是鑒別。先看下面四幅圖（圖3-6）。

人物，圖3 是十九世紀二十年代法國的銅章，圖4 是二十世紀四十年代中央造幣廠董益謙雕刻的銀章；建筑，圖5 是十九世紀中期比利時的銅章，圖6 是二十世紀八十年代上海造幣廠曾成滬雕刻的銅章。能看出它們都是手雕章嗎？ 不能，除非你了解它們的創(chuàng)作背景，或是作者表明此章是用手工雕刻的。原因是這些作品被抹去了雕痕，這也是那個時代的一種雕刻風格。進入二十世紀后（特別是中后期），雕刻師們開始追求與保留章面上的雕痕，使作品的質(zhì)感和泥塑有著很大的不同，請比較圖7、8。

圖7 是二十世紀七十年代法國雕刻大師JOLY 的作品，雕痕清晰，雕功到位，手雕的特色發(fā)揮得淋漓盡致；圖8 是意大利藝術家MABA 的泥塑作品。兩者的浮雕語言完全不同，肌理差別很大，但他們都各自散發(fā)出自己獨特的藝術魅力。

其次是欣賞。一件成功的作品，不外乎形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一與完美結(jié)合，強調(diào)此物非彼物，具有不可替代性。手雕作品亦然，就是看她是否充分利用雕刻工具完美地表現(xiàn)主題。我們撇開立意及構圖等因素不談，單就雕刻技法來分析一些優(yōu)秀的手雕作品（圖9）。

仍是上面那位法國雕刻大師JOLY 的作品，局部放大后可清晰地看到無與倫比的鑿痕。作者運用雕刻工具很完美地刻畫了對象，大刀闊斧，干脆利落，每一鑿都是那么到位，不深不淺，非常準確地表現(xiàn)了頭像結(jié)構、體積以及人物的神態(tài)。完美的浮雕關系讓人聯(lián)想到一幅優(yōu)秀的素描作品，它們是那么地相似、相通。再來看JOLY 的另一件作品（圖10、11）

作者利用鑿子的頓挫痕跡，非常恰當?shù)乇憩F(xiàn)了鷹爪的質(zhì)感，真是惟妙惟肖。雕刻中如果不是一步到位而是反復修改，這種感覺便蕩然無存，可見作者功力之深。

彩頁7 圖15 這件作品也有異曲同工之妙，它是上海造幣廠白文均雕刻的《齊白石銅章》。章面鑿痕清晰，人物神態(tài)到位，飄逸的胡須處理得非常自然，頓使人物神采飛揚。鑿子的痕跡很巧妙地表現(xiàn)了絨線帽的質(zhì)感。

而彩頁8 圖18 和彩頁6 圖8 這兩件作品是成功運用雕刻刀的范例。彩頁8 圖18 的人物頭像是法國雕刻家CHARON 的作品，他運用雕刻刀將頭發(fā)處理得飄逸、浪漫和性感。彩頁6 圖8 是上海造幣廠方茂森雕刻的“中國金魚銅章”。作者運用雕刻刀把金魚的尾巴處理得靈活生動，和水草相疊的尾部似蟬翼般透明。

手雕作品的雕刻手法有很多，工具上有用鑿子的，有用刀子的，也有用鑿子、刀子相結(jié)合的；表現(xiàn)上有體積、塊面、點、線、點線結(jié)合、線面結(jié)合、點線面結(jié)合等多種形式，從下面的背景資料中可欣賞到運用多種雕刻手法的手雕作品。

雕刻和雕塑是兩個不同的概念。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術創(chuàng)作的目的。手雕屬于雕刻的范疇，用油泥做浮雕則是屬于雕塑的范疇。雕塑既可“加”，也可“減”，而手雕卻永遠是“減”，而且是通過“減”來達到“加”的目的。我們看到的手雕作品，一般都是采用凹雕的形式出現(xiàn)，即在鋼料上刻的是陰紋，由此產(chǎn)生體積和空間，模具通過淬火后再壓印成正像的圖案。而通過凸雕（即雕的是陽紋）的形式出現(xiàn)的手雕作品很少，即便雕的是陽紋，也是通過減的方式，去掉不需要的部分，保留自己所需要的。此外，凸雕產(chǎn)生的肌理效果和凹雕是不同的，從歷來中外手雕作品來看，雕刻家們基本上采用都是凹雕的方法。葉柏林早期的幾個鋼雕作品就采用的是凸雕的方法；方茂森的《中國金魚銅章》采用的也是凸雕。按常規(guī)應該把金魚以外的部分挖去以凸顯金魚，但他沒有這么做，而是把金魚壓低在平面以下，既省去了很多工時，同時也達到了魚在水中游的效果，真是事半功倍。

四 手工雕刻歷史的傳承

美術功底與藝術修養(yǎng)對手雕研習者來說是非常重要的基本素質(zhì)，這是雕刻者今后能否深入及提升作品藝術等級的一個很重要的條件。美術功底可以在學校里花幾年時間學成，而藝術修養(yǎng)卻是一生的修煉。然而，我們從歷年雕刻人員的經(jīng)歷上注意到，上幣公司的手雕人員大多不是美院畢業(yè)的學生，而是些美術愛好者。與歐洲一些造幣廠的手雕人員構成完全不同，我們沒有專門的雕刻學校來提供生源，只能不斷從本企業(yè)中選拔有志于手雕的青年充實到這一崗位。但即便這樣，這只由美術愛好者組成的手雕隊伍，憑著他們對藝術的追求和悟性、以及一顆勤奮好學的心，在每個年代里，都為我們獻上了可載入上幣公司手雕史冊的藝術作品，這可以說是一個奇跡，同時也讓外界驚嘆。盡管有的作品看上去還比較稚嫩，但就是這些作品，鑄就了上幣公司的手雕史。

（在編寫本篇資料的過程中，得到了以下這些同仁與朋友無私的幫助：葉柏林、方茂森、吳曉康、張躍群、嚴紹林、柴劍光、于福輝、劉保磊，在此向他們表示衷心的感謝！）

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手工雕刻工藝

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