素樸寓奇崛 平淡寄溫馨——山水大家張復(fù)興的田園視野

孫克

張復(fù)興是當代卓有聲望的山水畫家，早在上個世紀90年代初，已嶄露其不凡的頭角。記得1994年在深圳市博物館由中國美協(xié)中國畫藝委會和深圳動產(chǎn)拍賣行聯(lián)合舉辦的當代中國畫10位名家展，張復(fù)興被提名參加。他的山水畫以獨特的桂北山川形貌的南派風(fēng)格，為界內(nèi)專家所首肯，更得到藏家和愛好者的歡迎。從此，他和他的山水畫聲名遂廣為人知。張復(fù)興是北方人，多年在廣西生活、工作，由于他在繪畫方面具有的出色才華，上世紀80年代進入柳州畫院，其后到桂林畫院，長期擔(dān)任桂林畫院院長。文化部文藝研究院成立中國畫創(chuàng)作院，他被聘請擔(dān)任專職畫家。我初次認識張復(fù)興是1993年在桂林參加全國美術(shù)理論會時，參觀桂林畫院見到他和他的作品，算起來也有20年時光了。在我的印象里，張復(fù)興很有才，作畫很有靈性，為人忠厚而低調(diào)，不張揚不膨脹，是那種埋頭努力“沉潛型”的畫家，復(fù)興看似寡言少語卻很有幽默感，在畫家群里，也屬于出類拔萃的好手。

做一個畫家是要有才華的，更要有天才，方能出類拔萃。這是我學(xué)畫從藝近60年的體會。當然，天才不是唯一的，但卻是不可或缺的因素。沒有些“才氣”當然學(xué)不成畫，做不成畫家，但是要突破習(xí)見的風(fēng)范，超越前人、師輩典范的樣式，凸現(xiàn)出自家獨有面目，或者說站在大師們的肩膀上，跨出哪怕一小步，這不僅需要努力和勤奮，更要有天才。張復(fù)興能夠在上世紀90年代初開始走出一條自己的道路，形成自家的樣式風(fēng)格，與其說有勇氣毋寧說他有天才。山水畫和花鳥畫受惠于改革開放，擺脫了極左的束縛，藝術(shù)風(fēng)格樣式開始呈現(xiàn)多樣化的態(tài)勢，這是令人高興的。近年來在展會上山水畫的數(shù)量迅速增多，不足的是跟風(fēng)模仿的人多，獨具面目的少，這是令人感到無奈的。畢竟藝術(shù)創(chuàng)造和精品的出現(xiàn)有其獨特的規(guī)律，投入和產(chǎn)出比不同于物質(zhì)生產(chǎn)現(xiàn)象。在當時的八九十年代，受西方現(xiàn)代思潮影響，一味追求“創(chuàng)新”，于是各種制作方法大行其道。新世紀以來，民族文化復(fù)興思潮涌起，山水畫界向傳統(tǒng)回歸，以黃賓虹研究興起為契機，“筆墨”開始受到重視，短時間內(nèi)又出現(xiàn)一窩蜂“復(fù)古”趨同現(xiàn)象。這或許正是許多年輕畫家走向成熟的必然過程，無可諱言的就是全社會當下彌漫的急功近利和浮躁心態(tài)在藝術(shù)界的映像。

張復(fù)興的水墨山水以獨具的面目享譽畫壇20余年，成功之道非僅個人天才擦出的靈感火花，更確切地說成功的取得是一項綜合工程。廣西是山水之美富甲天下的地方，光是桂林漓江一處就吸引了無數(shù)如醉如癡的畫家。不過“美景”與“杰作”之間，并沒有絕對的關(guān)聯(lián)，就是說天下好景雖多，卻未必都能勾畫成“杰作”。正如“桂林山水甲天下，陽朔山水甲桂林”口號不虛，身在漓江之上就體會到無論是“水光瀲滟”還是“山色空漾”都有令人驚心動魄之美。但是，除去許多表述性的作品之外，只有徐悲鴻先生的《漓江煙雨》等幾件作品令人難忘。董其昌有一段名言：“以境之奇怪論，則畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”以我們今天的理解，好的山水畫是畫家貼近自然，氤氳山川，積聚天地靈氣之后的再創(chuàng)造，所以石濤講“搜盡奇峰打草稿”。長期生活在廣西的張復(fù)興，似乎并沒有把目光定格在公認的“美景”上，盡管他擔(dān)任桂林畫院院長多年，問題在于并非桂林那些溶洞、那些如“碧玉簪、青羅帶”般的山山水水不能吸引畫家的目光，而是那些景觀的“奇怪”，即引起感官愉悅的、具有獨特視覺性狀的景觀，很大部分是照相機所能勝任有余，而并非中國畫家與相機、電腦爭一席地之所長。張復(fù)興在廣西多年，見多了廣西的奇山異水，但從他筆下流出的畫面，卻沒有什么奪人眼球的“奇怪”之景。這或許正是他聰明過人之處：一方面他深諳中國山水畫理論精髓，明白景觀丘壑的描繪，是屬于“技”與“術(shù)”層面，而“意境”與“筆墨”這些文化屬性，則上升為“道”的精神層面。所以我看他的山水畫動人之處，其一是尋求樸實平淡之美，在看似尋常的處處家山中，在南國青煙靇翠的茂林修竹里，達到素樸自然卻醇厚豐滿意蘊盎然的境界。其二是張復(fù)興特有的筆墨圖像構(gòu)成，開創(chuàng)了山水畫具有個性化的新貌。上世紀八九十年代山水畫迅速恢復(fù)發(fā)展時期，影響南北畫壇的是李可染、陸儼少二位泰斗，此外則是各種“特技”試驗以及大量的追隨模仿者，在西化“創(chuàng)新”和“折中”的樣式試驗中茫然地探索著。而張復(fù)興這位遠在廣西的畫家，卻以自己特有的才華將多年的勤奮和生活積累，演繹出令人眼球為之一亮的既平淡樸實又華美的筆墨圖像。他的許多作品常常冠以“家山”二字，道出了他的精神追求：平凡中的田園美感，溫馨中的情感歸屬。張復(fù)興沒有追隨當時流行的各種“制作”技法，也沒有簡單追摹大師前輩們的樣式來換得界內(nèi)的認可。張復(fù)興的成功之處在于駕馭前人留傳風(fēng)格圖像的種種成法套路，用于探索自家腕下筆端出現(xiàn)形成的圖景意象，以至于觀者既感到他的圖像中有前人的種種因素在，卻又難以確切認定其出于何家何派。這正是中國畫現(xiàn)代發(fā)展過程中人們不斷尋求的目標。許多年來，現(xiàn)代美術(shù)教育教會人們素描速寫掌握造型能力，許多人并不憚于寫生畫出逼真的視覺圖景，但是中國畫要達到的是心中醞釀創(chuàng)造的意境圖像，其本質(zhì)是游離于自然真景和記憶想象之間的模糊圖景，因此更具有個人慣性特點。張復(fù)興用筆墨編織的節(jié)奏感、韻律感極強的圖像，既是從傳統(tǒng)筆墨程式繼承而來，更是以現(xiàn)代人的審美觀中演化而出的結(jié)果，從而為業(yè)內(nèi)同道和廣大受眾所接受。

上世紀80年代以來，中國畫經(jīng)歷了快速發(fā)展繁榮時期，尤其是山水畫的成績可稱突飛猛進，從事山水畫創(chuàng)作的青年很多，難免出現(xiàn)跟風(fēng)模仿急于求成的現(xiàn)象，但更突出的問題是作品的精神內(nèi)涵欠缺、意境韻味淡薄，筆墨功底不足反映了畫家文化修養(yǎng)素質(zhì)有待提高。張復(fù)興的山水畫20年來異軍突起，以鮮明的素樸、綿密、寧靜的風(fēng)格，產(chǎn)生了很廣泛的積極影響，成為當代山水畫重要一家。我對他的藝術(shù)給以更高的期待。