產業(yè)化背景下的紀錄片創(chuàng)作思考

摘 要：紀錄片產業(yè)化一直是業(yè)界學界熱衷的話題。在目前國家話語形態(tài)轉變、國際交流合作增加、文化產業(yè)向社會資本開放、新媒體平臺日益壯大等諸多有利因素的促進下，我也認同實現紀錄片產業(yè)化是大勢所趨。

關鍵詞：思考；創(chuàng)作；產業(yè)；

中途分類號：G728 文獻標識碼：B 文章編號：1674-3520（2014）-03-000125-01

近幾年，中國紀錄片創(chuàng)作可謂迎來了“好年景”：關于紀錄片創(chuàng)作的政策指導、播出渠道和國際交流都得到了進一步落實與拓展；更出現了像《舌尖上的中國》這樣的作品，使政策、資本、制作、平臺各方均能獲利。紀錄片創(chuàng)作似乎看到了呼喚已久的產業(yè)化時代的到來。

一、淺議中國紀錄片本性

在談及紀錄片時，尤其是在產業(yè)化的背景下談論紀錄片，Discovery的精良制作和版權暢銷全球常為國內紀錄片人稱道。但我認為，這種適用于“全球化”，即極力隱去國情、文化差異，純粹展現奇山異水、奇珍異寶的紀錄片不應成為中國紀錄片效仿的對象。中國紀錄片的本性是什么？在粗淺回顧新中國紀錄片歷史的過程中，我認為其中最讓人心動的至少有兩部分，一是上世紀90年代前后欄目化常態(tài)化制作的紀錄片所呈現出的“批判意識與人文關懷”；二是其他各歷史時期代表性紀錄片在今天回望時所展現出的“時代風貌與質感”。

從1988年開拍的《望長城》里程碑式地拋棄了以往“‘解說詞—拍畫面—后期找補’的三部曲制作程序”[1]，改用鏡頭“跟隨”生活在長城內外的普通人；到1989年央視開辦《地方臺50分鐘》、上視開辦《紀錄片編輯室》（1993）、央視《東方時空》開辦《生活空間》（1993）——以欄目為平臺實現了紀錄片的常態(tài)化播出。更難得的是，這些關注人的個體意識、命運的作品為彼時處在社會變革中的普通民眾提供了一個情緒的宣泄口——“講述老百姓自己的故事”成為了一個時代的口號，客觀上促成了一個能對“當下生活”進行靜觀反思、有序表達、并能從中得到慰藉的時代。

除1990年代欄目化制作的紀錄片外，中國電視紀錄片史上的其他重要作品如《收租院》（1965）、《絲綢之路》（1979）、《話說長江》（1983）、《大國崛起》（2006）等，盡管處在不同的歷史時期，但都或多或少帶有“主題先行”的宣教意味。這也是我國體制內“非常態(tài)化制作”的電視節(jié)目常見的特點。但當今天重看這些作品時，令人驚訝的是，上述作品呈現出的種種“時代的限制與扭曲”反而能讓人更直觀地感受到當時所處的時代特點。

經此贅述，意在說明粗覽中國紀錄片史的兩點體會：一、紀錄片之于中國是舶來品，歷史上最引人矚目的一次紀錄片崛起，即1990年代紀錄片欄目的風行來源于電視人以“文以載道”之心呈現對時勢的思考和對人的關懷；二、紀錄片的創(chuàng)作環(huán)境是否絕對自由，從長遠來看也未必影響其真實性——假大空的語言、擺拍的造型讓人們看到假大空和擺拍的時代，但這種時代感來自于“發(fā)出有時代特有的聲音”，像Discovery的自然地理紀錄片或好萊塢一貫大團圓式的影片永遠無法讓人體會到時代的質感，也就失去了紀錄片“光影紀年”的意義。

二、產業(yè)化背景下的創(chuàng)作反思

恰恰近些年較有影響力的紀錄片作品，如《故宮》（2003）、《復活的軍團》（2004）、《舌尖上的中國》（2012）等等，似乎都在重復類似好萊塢電影的母題——提供一次絕對震撼的視覺享受和絕對正確的主題，如再現中國傳統(tǒng)文化之美等等，但卻在呈現有當今時代特色的視角和思考上發(fā)力不足。但就這些作品自身而言無疑都是質量上乘之作，但如果在“產業(yè)化”背景下將這些優(yōu)秀作品作為整體考察，這種狀況則令人擔憂。

反思《舌尖上的中國》——近年來罕見地能構成媒介事件的紀錄片，除收視率超過同時段電視劇外，網絡上流行的“舌尖體”、電子商務網站掀起的舌尖美食網購風潮、相關光盤、圖書、菜譜等衍生物的出版等等，種種喧囂無不是“資本的勝利”。對于《舌尖上的中國》，以及近年來響應“構筑文化軟實力”號角相繼出現的一系列“主旋律大片”式紀錄片，我認為既要從好的方面肯定——在紀錄片走向產業(yè)化道路上，這些作品的出現起到了讓政策、資本、制作、播出等各方都能滿意的樣板作用；但同時也要警惕過度以《舌尖》為樣板，極易讓大量資源集中在。

2012年《舌尖上的中國》在戛納受到熱捧，據稱海外版權炙手可熱。這也是本文總念及Discovery出品之紀錄片的原因。論及自然地理類紀錄片，中國制作欲與Discovery比肩還需加以時日，但若以制作精良的中國傳統(tǒng)文化題材紀錄片打開突破口，《舌尖上的中國》無疑已經開了個好頭。但這也是個矛盾的選項。什么樣的作品適合全球化發(fā)行？消解深度，將“本土化”部分精簡為單純用來吸引眼球的符號，然后再注入全球通識的主題是不二法則?！豆Ψ蛐茇垺?、《花木蘭》都屬此類全球化傳播的成功案例，但除中國符號外與中國傳統(tǒng)文化幾乎全無關系。如果產業(yè)化背景下，中國紀錄片為求利益最大化也走上了這樣一條創(chuàng)作道路，那中國紀錄片無疑將更加背離其思想性與時代感。

上世紀90年代的紀錄片欄目化，對中國紀錄片創(chuàng)作是一把雙刃劍。常態(tài)化播出一方面推動了紀錄片發(fā)展和紀實話語的影響力，但同時收視率壓力與時長、題材等限制也使紀錄片創(chuàng)作迅速淪為了固定模式下的流水線作業(yè)。

終將到來的紀錄片產業(yè)化也會是把雙刃劍，一方面多元資本的引入將帶來更加多元的題材和更加自由的創(chuàng)作環(huán)境：但另一方面中國尚還不具備誕生具有影響力的獨立紀錄片的政策土壤和受眾土壤，在這樣的背景下，紀錄片走向產業(yè)化、商品化，也極易導致題材走向單一，內容走向扁平。

相比于《舌尖上的中國》，同是2012年央視制作的紀錄片《超級工程》或許應得到更多的關注。中國文化是集體“向后看”的，中國藝術作品也往往呈現于向歷史汲取靈感，“只問風雅，不論時事”的傾向。在一系列諸如《舌尖上的中國》、《China瓷》、《南海一號》、《故宮100》等紀錄片中，能有一部《超級工程》真正聚焦中國當下，展現當代中國人的精神，并據稱在2012戛納展映中獲得了最高的關注度，或許我們應給予這類現實題材作品更多的關注。

注釋：[1]陳國欽.紀錄片解析.上海：復旦大學出版社，2011.（6）