生存還是毀滅，中國(guó)莎翁的當(dāng)代命運(yùn)

2013年4月23日，是英國(guó)著名劇作家莎士比亞誕辰450周年紀(jì)念日。這一天，這個(gè)月，甚至這一年，世界各地都以不同方式紀(jì)念這位文化巨人，重溫他穿越時(shí)空、散發(fā)著不朽藝術(shù)魅力的作品。在莎士比亞的故鄉(xiāng)英國(guó)以及其他國(guó)家，紀(jì)念莎翁的活動(dòng)此起彼伏。在中國(guó)，籌備多年的方平詩(shī)體版《莎士比亞全集》在莎翁生日前出版。莎劇的演出也是絡(luò)繹不絕。

在北京，國(guó)家大劇院舉行著一場(chǎng)綿延近8個(gè)月的“致敬！莎士比亞”暨國(guó)家大劇院紀(jì)念莎士比亞誕辰450周年系列演出，國(guó)內(nèi)外八大藝術(shù)院團(tuán)的8臺(tái)近40場(chǎng)重量級(jí)演出一一呈現(xiàn)。國(guó)家話劇院副院長(zhǎng)、知名導(dǎo)演王曉鷹執(zhí)導(dǎo)的話劇《理查三世》正受邀在國(guó)外多個(gè)國(guó)家演出。

在上海，中國(guó)導(dǎo)演田沁鑫和英國(guó)TNT劇院兩個(gè)版本的《羅密歐與朱麗葉》先后上演，上海話劇藝術(shù)中心的《馴悍記》也復(fù)排上演，上海喜馬拉雅中心上演了80后青年導(dǎo)演改編自《馴悍記》的音樂(lè)話劇《悍·愛(ài)》，6月將上演臺(tái)灣演員吳興國(guó)自編自導(dǎo)自演的京劇《李爾在此》。上海大劇院演出了由皇家莎士比亞劇團(tuán)和蘇格蘭國(guó)家劇院聯(lián)合制作的《麥克白后傳》，并舉辦了上海大劇院文藝范“莎翁范”系列講座、莎士比亞臺(tái)詞互動(dòng)工作坊。

然而紀(jì)念年的熱鬧又反襯出另一種的冷清，正如中國(guó)劇協(xié)副主席，劇作家羅懷臻所言，“1986年，我坐16個(gè)小時(shí)的長(zhǎng)途汽車(chē)，像朝圣一樣來(lái)到上戲，觀摩首屆中國(guó)莎士比亞戲劇節(jié)，而在今天看戲沒(méi)有那么困難了，但是沒(méi)有喚起我像當(dāng)年那樣對(duì)莎劇的關(guān)注?！薄吧鲜兰o(jì)八十年代思想開(kāi)放，研究外國(guó)文化、引進(jìn)外國(guó)文化是個(gè)熱潮，現(xiàn)在受經(jīng)濟(jì)利益的影響，對(duì)比較嚴(yán)肅的戲劇關(guān)注就相對(duì)少了，今年恰好是莎士比亞誕辰450周年，重又把莎士比亞提出來(lái)，否則上演莎劇的熱情也不會(huì)很高?！鄙虾騽W(xué)院教授榮廣潤(rùn)說(shuō)道。

首屆中國(guó)莎士比亞戲劇節(jié)的浩大規(guī)模被認(rèn)為在當(dāng)時(shí)世界莎劇演出史上是前所未有的。然而，如今盛況不再。更讓人憂慮的是，一些拿著莎士比亞的故事任意解構(gòu)后向觀眾兜售的莎劇，口口聲聲稱(chēng)要讓莎士比亞的故事留存在當(dāng)代民間，卻實(shí)在是褻瀆甚至是毀滅莎士比亞。

當(dāng)代，莎士比亞無(wú)處不在，但是滲透、充斥在我們生活中的莎士比亞元素到底是致敬莎翁，還是消費(fèi)莎翁呢？今天的我們還需要莎士比亞嗎？在為莎翁唱生日歌的同時(shí)，我們?nèi)绾胃玫丶o(jì)念這位文學(xué)巨人呢？帶著這些問(wèn)題，本刊特地采訪了多位國(guó)內(nèi)排演莎劇的代表性導(dǎo)演、演員，受益于莎劇的劇作家，研究莎劇的學(xué)者，一起回顧莎士比亞在中國(guó)的戲劇旅程，探討莎劇在當(dāng)代中國(guó)的生存與發(fā)展問(wèn)題。

長(zhǎng)著中國(guó)面孔，帶有中國(guó)味道的莎劇

19世紀(jì)中后期莎士比亞的作品借由翻譯走向世界，也來(lái)到中國(guó)，開(kāi)始逐漸成為一個(gè)引人矚目的熱潮，滲透入社會(huì)的各個(gè)方面，尤其是深刻影響了中國(guó)現(xiàn)代戲劇的形成與發(fā)展。1930年，上海戲劇協(xié)會(huì)在中央大會(huì)堂上演了《威尼斯商人》，這是莎士比亞戲劇在中國(guó)舞臺(tái)上第一次比較嚴(yán)肅的演出。1937年，上海業(yè)余實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)在卡爾登戲院演出了《羅密歐與朱麗葉》，其中羅密歐由趙丹扮演，這是莎士比亞戲劇在中國(guó)舞臺(tái)上第一次成功演出。之后，很多戲曲劇團(tuán)也用中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲來(lái)改編莎士比亞，成為一道獨(dú)特的景觀。

“在我的演藝生涯中，李爾王這個(gè)形象是下了非常大的功夫的，我也借此提高了自己的演技、悟性，提高了自己對(duì)莎士比亞戲劇、西方戲劇的認(rèn)知，這是一次很難得的學(xué)習(xí)、考察和實(shí)踐的機(jī)會(huì)?！?中國(guó)劇協(xié)主席，京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮感慨道。1995年，由尚長(zhǎng)榮領(lǐng)銜主演改編自莎劇《李爾王》的京劇《歧王夢(mèng)》上演。同年冬天，上海京劇院攜《曹操與楊修》《盤(pán)絲洞》《歧王夢(mèng)》《智取威虎山》赴京，舉行“京劇走向青年”的活動(dòng)，《歧王夢(mèng)》中歧王為三女兒求情的一段，有大段念白，鞭撻時(shí)弊與丑惡，也在自責(zé)作為君王的專(zhuān)制、獨(dú)裁，這段獨(dú)白很感人，得到全場(chǎng)30秒的雷鳴掌聲，以至于尚長(zhǎng)榮等掌聲過(guò)后才能將戲進(jìn)行下去，這恐怕在戲曲舞臺(tái)上尚屬少見(jiàn)。

“為何觀眾反響那么熱烈，我認(rèn)為是因?yàn)樯勘葋單膶W(xué)語(yǔ)言的震撼力與中國(guó)京劇韻白的展現(xiàn)力兩者結(jié)合閃出了火花。在藝術(shù)形式上，莎劇與京劇藝術(shù)有許多相同或相似之處?！鄙虚L(zhǎng)榮分析道?！镀缤鯄?mèng)》中充分抓住這些共性，發(fā)揮了京劇藝術(shù)的特長(zhǎng)。例如“暴風(fēng)雨”一場(chǎng)，歧王上場(chǎng)后一段唱白，很有特色，酣暢質(zhì)樸、蕩人肝腸，同時(shí)，配合演員顫抖的水袖，不時(shí)拉動(dòng)的一綹“白滿”和左右錯(cuò)位的蹉步，將人物此時(shí)此地的心情和年邁力衰的體態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致?！镀缤鯄?mèng)》自始至終將莎劇特色與麒派表演融為一體，收到很好的演出效果。

1986年4月10至23日，首屆中國(guó)莎士比亞戲劇節(jié)由上海戲劇學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、中國(guó)話劇藝術(shù)研究會(huì)、中國(guó)莎士比亞研究會(huì)聯(lián)合舉辦，分為南北兩個(gè)演區(qū)在北京和上海隆重舉行。這次戲劇節(jié)兩地共演出了25臺(tái)莎劇，其中有五臺(tái)戲曲莎劇，包括越劇《第十二夜》《冬天的故事》，昆劇《血手記》，京劇《奧賽羅》，黃梅戲《無(wú)事生非》，在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生強(qiáng)烈的反響。1994年，上海戲劇學(xué)院、上海市文廣局、上海電視臺(tái)、上海文化發(fā)展基金會(huì)、上海市文聯(lián)，中國(guó)莎士比亞研究會(huì)等六家文藝單位聯(lián)合主辦了94上海國(guó)際莎劇節(jié)，來(lái)自海內(nèi)外的九臺(tái)戲上演，包括上海越劇院明月劇團(tuán)的《王子復(fù)仇記》。

上海戲劇學(xué)院教授、原中國(guó)莎士比亞研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)曹樹(shù)鈞認(rèn)為，莎士比亞的劇作比起一般的外國(guó)戲劇還更適合于改編成中國(guó)戲曲劇本?！斑@是因?yàn)樯勘葋喌膭∽骶哂懈叨鹊娜嗣裥院兔耖g性。這一點(diǎn)，與我國(guó)的戲曲十分接近。莎劇在藝術(shù)形式上也與中國(guó)戲曲有許多相同或相似之處。莎劇中時(shí)空變換的自由，開(kāi)放式的結(jié)構(gòu)方法，致詞人同觀眾的直接交流，語(yǔ)言的詩(shī)意，女扮男裝的情節(jié)等等，都讓人聯(lián)想起戲曲的種種特點(diǎn)?！?/p>

當(dāng)然，盡管有很多共性，但要將西方的“莎味”與中國(guó)的“戲曲味”有機(jī)融合在一起，還是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)。

改編自莎劇《哈姆雷特》的越劇《王子復(fù)仇記》中王子的扮演者是擁有“越劇王子”之稱(chēng)的趙志剛。他向我坦言，曾在創(chuàng)作中碰到不少難題，“首先是莎劇的人文主義思想跟封建社會(huì)的理念很不同，其中有一場(chǎng)戲，叔父在禱告，王子準(zhǔn)備殺死他，但又轉(zhuǎn)念一想，禱告的時(shí)候殺他，不就讓他進(jìn)天堂了？隨之放棄了。但在中國(guó)，傳統(tǒng)思想就是懲惡揚(yáng)善，王子的做法不可理解，編劇也覺(jué)得有點(diǎn)困惑，但最后還是尊重原著處理?！?/p>

在越劇中念最著名的臺(tái)詞“生存還是滅亡”，這也是一大難點(diǎn)，處理不當(dāng)，很容易讓人笑場(chǎng)。為此，整個(gè)劇組動(dòng)了很多腦筋，“因?yàn)槲覀兊陌姹景压适卤尘胺旁诹酥袊?guó)的一個(gè)朝代，所以我穿的是中國(guó)古典服飾，頭上戴了白帽，電影里是拿個(gè)匕首，我們改為拿著古代扇子，那一段我們?cè)O(shè)計(jì)成邊念邊唱——在笑聲中我丟掉書(shū)卷，用了很低沉的念白，‘生存還是死亡，承受還是反抗，哪一個(gè)更高貴更可怕……’，突然感覺(jué)有人，就開(kāi)始裝瘋：‘沒(méi)有煩惱，沒(méi)有痛苦，沒(méi)有屈辱……，哈哈哈……’，就是這種感覺(jué)，唱唱演演念念，一會(huì)兒坐下狂扇扇子，一會(huì)兒表達(dá)自己的一些感悟思考。還有段祭奠奧菲利亞的戲，處理成我們擅長(zhǎng)的哭靈的方式，用很漂亮的弦下調(diào)的唱腔，里面加進(jìn)了很多戲曲元素，包括表演形體、身段、水袖的運(yùn)用等?！壁w志剛邊說(shuō)邊表演了起來(lái)，非常有特色。

莎劇中國(guó)化的改編很有難度，同時(shí)也一直伴隨著爭(zhēng)議。越劇的主要特色就是優(yōu)美抒情，因此當(dāng)時(shí)有人就認(rèn)為，哈姆雷特“哲理負(fù)荷之重是越劇難以承受的”，演出結(jié)果只能兩敗俱傷。但劇作家薛允璜認(rèn)為越劇版的《哈姆雷特》， “一，拓展了越劇的題材，發(fā)展了越劇的表現(xiàn)能力。二，顯示了越劇男女合演的藝術(shù)生命力。三，越劇演員趙志剛的表演有了顯著的突破和提高，唱、做、念、打全方面上了一個(gè)新臺(tái)階。四，得到了廣大越劇觀眾的認(rèn)可、支持和熱情鼓勵(lì)。”

八十年代，昆曲《血手記》對(duì)原著做了一番改造，變成一個(gè)徹頭徹尾的中國(guó)戲，有人搖頭，認(rèn)為這個(gè)戲“吃掉”了莎士比亞，曹樹(shù)鈞則認(rèn)為，《血手記》是忠于莎翁原作精神的，是為程式化嚴(yán)格的古代戲曲劇種改編莎劇闖出了一條勇敢的“中國(guó)化”新路。

榮廣潤(rùn)指出，在中國(guó)的戲曲中，非常強(qiáng)調(diào)人物鮮明，臉譜就是形象鮮明的表征，所以中國(guó)經(jīng)常用的一個(gè)術(shù)語(yǔ)就是扁平化人物，而莎士比亞劇中的人物比較豐滿復(fù)雜，不是簡(jiǎn)單的忠奸好壞，有豐富的社會(huì)歷史內(nèi)涵，因此戲曲改編莎劇，在人物刻畫(huà)、故事情節(jié)方面能起到很好的良性影響。

可見(jiàn)，中國(guó)戲曲莎劇的出現(xiàn)決不是一時(shí)的標(biāo)新立異，對(duì)莎劇的現(xiàn)代化和中國(guó)戲曲探索的意義是相當(dāng)深遠(yuǎn)的。同樣的，中國(guó)話劇排演莎劇也早過(guò)了簡(jiǎn)單模仿照搬的階段，更多的是運(yùn)用民族文化元素去解讀和演繹莎劇，也有利于話劇民族化的探索。

近日，當(dāng)我跟導(dǎo)演王曉鷹約采訪時(shí)，他正帶著《理查三世》在羅馬尼亞克拉約瓦市的莎士比亞節(jié)上演出，對(duì)方少有的全資邀請(qǐng)?！独聿槿馈肥峭鯐扎棃?zhí)導(dǎo)的第一部莎士比亞作品。2012年，英國(guó)舉辦倫敦奧運(yùn)會(huì)前夕，環(huán)球莎士比亞劇院邀請(qǐng)37個(gè)國(guó)家的導(dǎo)演攜37部莎士比亞戲劇在倫敦環(huán)球莎士比亞劇院上演。王曉鷹是莎士比亞劇院選中的中國(guó)導(dǎo)演，最后協(xié)商為排演《理查三世》。

王曉鷹的《理查三世》很中國(guó)化，用當(dāng)代藝術(shù)家徐冰的毛筆書(shū)寫(xiě)的“英文方塊字”為舞臺(tái)背景，頗具中西合璧的韻味。在演出過(guò)程中還巧妙地安排了一位中西打擊樂(lè)手。這個(gè)樂(lè)手敲打的鼓聲，既是中國(guó)民族的，戲曲的邊鼓、堂鼓與中國(guó)戲曲的節(jié)奏，又是西方的洋鼓、鈸與西方打擊樂(lè)的節(jié)奏。同時(shí)劇中隨處可見(jiàn)民族文化元素，包括戲曲舞臺(tái)藝術(shù)元素。

在倫敦環(huán)球莎士比亞劇院首演時(shí)，劇場(chǎng)沒(méi)有打字幕，只是打了一個(gè)大致的段落的介紹，“一開(kāi)始我們有些擔(dān)心，因?yàn)樽隽艘恍└膭?dòng)，后來(lái)發(fā)現(xiàn)國(guó)外的觀眾心態(tài)很開(kāi)放，他們對(duì)于莎士比亞的故事很熟悉，他們更關(guān)注的是不同的國(guó)家用不同的方式來(lái)理解表達(dá)莎士比亞，他們對(duì)于我們用中國(guó)的方式演繹也非常感興趣?！蓖鯐扎椪f(shuō)道。

我是現(xiàn)代人中的一個(gè)哈姆雷特

生存還是毀滅，這是一個(gè)不得不考慮的問(wèn)題；默默忍受命運(yùn)的暴虐的毒箭，或是挺身反抗并結(jié)束這無(wú)涯的苦難，兩種行為，哪一種更高貴？死了；睡著了；什么都沒(méi)有了；要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創(chuàng)痛，以及其他無(wú)數(shù)血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我求之不得的結(jié)局。死了；睡著了；睡著了還會(huì)做夢(mèng)；阻礙就在這兒：因?yàn)楫?dāng)我們擺脫了這一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，會(huì)做什么夢(mèng)，那不能不使我躊躇，人們甘心久困于患難之中，就是為了這個(gè)緣故……

在茶廳，知名演員濮存昕在我面前，以極快的速度異常流利地朗誦了一遍《哈姆雷特》中的那段著名臺(tái)詞，距離1990年首排24年，距離2008年重排6年，時(shí)間絲毫沒(méi)有成為濮存昕記憶的磕絆。濮存昕回憶，在排練場(chǎng)上，開(kāi)頭時(shí)很艱苦，當(dāng)大家感到每動(dòng)一步都很艱難的時(shí)候，導(dǎo)演林兆華干脆讓他們停下來(lái)，先讀臺(tái)詞，濮存昕有時(shí)干脆躺在地上練，找感覺(jué)，最終終于與角色融合在一起，變成現(xiàn)代人中的一個(gè)哈姆雷特。“在我的人生經(jīng)歷中有著類(lèi)似哈姆雷特式的感受，我用自己真誠(chéng)的心理矛盾和動(dòng)作邏輯表達(dá)哈姆雷特的生命，這是最重要的。甚至我在這部話劇的排練過(guò)程中，也曾真切地體會(huì)過(guò)‘默默忍受還是挺身反抗’的痛苦。我在像哈姆雷特一樣罵著自己，同時(shí)也強(qiáng)烈地感受著個(gè)性、自由被壓抑的憤怒?！?/p>

“人人都是莎士比亞”，這也是導(dǎo)演林兆華的意圖。因此，在他的《哈姆雷特》里，演員們沒(méi)有戴假發(fā)，畫(huà)藍(lán)眼睛，都穿著日常的衣服。劇中還大膽采用角色置換與錯(cuò)位，劇中角色在某個(gè)特定時(shí)刻會(huì)轉(zhuǎn)變成哈姆雷特，使得戲劇形成了極強(qiáng)的解構(gòu)性，甚至出現(xiàn)了三個(gè)人：波洛涅斯、國(guó)王、哈姆雷特一起念“生存還是毀滅”的這段著名獨(dú)白的臺(tái)詞。林兆華想借此說(shuō)，人的處境永遠(yuǎn)處在變化之中，尤其是現(xiàn)代人的處境比莎士比亞的年代更加五花八門(mén)。

“當(dāng)代的莎士比亞，每個(gè)人的哈姆雷特，其實(shí)不是行為的哈姆雷特，更是心靈的，人性本身的，是性格的哈姆雷特。對(duì)于那些躲在假大空口號(hào)后面的領(lǐng)導(dǎo)的狀態(tài)，對(duì)于那些道貌岸然的腐敗的政治家們，我們心里是有態(tài)度的，就像哈姆雷特對(duì)待政治，可是他雖是王子，但無(wú)能為力，我現(xiàn)在雖然有一定話語(yǔ)權(quán)，但也只是個(gè)明星，面對(duì)這個(gè)世界，個(gè)人太渺小了，很無(wú)力，這樣的情懷我們都會(huì)有?！卞Т骊扛锌?。

一千個(gè)觀眾有一千個(gè)哈姆雷特，不同的導(dǎo)演心中也有不同的哈姆雷特 。很多人認(rèn)為，哈姆雷特很懦弱，行動(dòng)很緩慢，是思想上的巨人，行動(dòng)上的矮子。但在上海戲劇學(xué)院前表演系主任、教授陳明正眼里，哈姆雷特非常正直，非常有進(jìn)取精神，“為何在復(fù)仇的路上，他行動(dòng)緩慢，是因?yàn)楣防滋貙?duì)人生追求完美，這就像我們歷史上很多知識(shí)分子追求理想、行動(dòng)的完美。劇作中父親鬼魂出現(xiàn)，揭露陰謀時(shí)，哈姆雷特非常憤怒、痛苦，但沒(méi)有馬上去殺叔父，而是裝瘋?cè)ヌ綄な聦?shí)真相，因?yàn)樗鍪潞車(chē)?yán)謹(jǐn)，沒(méi)有證據(jù)不會(huì)去殺人。他想了個(gè)辦法，叫戲子來(lái)演戲，等看到叔父慌亂地從臺(tái)上跑下去后，哈姆雷特緊跟著就要?dú)⑹甯?，但看到叔父正在祈禱，又猶豫了，覺(jué)得要在他作惡時(shí)殺他。其實(shí)哈姆雷特不是軟弱，而是想要有正當(dāng)行動(dòng)，不切實(shí)際。哈姆雷特感覺(jué)到自己肩負(fù)很大的重任，不但要?dú)⑺朗甯?，還要改造世界，顛倒乾坤，他又感到力不從心，只剩下無(wú)邊無(wú)際的痛苦。”

在很多人眼里，莎士比亞筆下的麥克白本是一個(gè)被眾人崇拜的英雄人物，因?yàn)閭€(gè)人欲望的膨脹，最終走向沉淪和毀滅。而在陳明正看來(lái)，麥克白不是一個(gè)天生的惡人，天生的弒君者，他本是一個(gè)獻(xiàn)身保衛(wèi)國(guó)家的英雄，在一群代表邪惡勢(shì)力的女巫的吹捧下，在麥克白夫人不斷挑唆下，最后喪失了理智，干出了可怕的殺人的勾當(dāng)?！瓣P(guān)于莎劇，我們千萬(wàn)不要去演結(jié)果，演固定的僵死的丑惡形象，好的導(dǎo)演、演員就是要把作家的文字形象化，人物的內(nèi)心立體化?！标惷髡偨Y(jié)道，“麥克白的故事當(dāng)今社會(huì)同樣有。一個(gè)人有了一些成就和貢獻(xiàn)，個(gè)人主義的欲望開(kāi)始膨脹，加上四周人的奉承、討好，那就危險(xiǎn)了。聰明人對(duì)這些奉承都要堤防，你的朋友，你的親人都會(huì)讓你走向邪道。在研究麥克白時(shí)，我就想到林彪。我覺(jué)得麥克白這出戲的教育意義極其深刻，不只是揭露麥克白的罪行，而且透徹地刻畫(huà)了他犯罪過(guò)程中的種種因素，以及種種內(nèi)心矛盾?！?/p>

知識(shí)分子的哈姆雷特以及經(jīng)不住誘惑和吹捧的干部麥克白，很有現(xiàn)實(shí)意義，陳明正重新解讀后的莎劇非常具有當(dāng)下感。事實(shí)上，很多優(yōu)秀導(dǎo)演在排莎劇時(shí)，非常注重與莎翁進(jìn)行一場(chǎng)現(xiàn)代的對(duì)話。

莎士比亞最具爭(zhēng)議的一部作品是《科利奧蘭納斯》，2007年，林兆華根據(jù)《科利奧蘭納斯》創(chuàng)作了話劇《大將軍寇流蘭》。2013年，這部作品受邀去英國(guó)愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)演出?！犊评麏W蘭納斯》在莎士比亞的劇作中比較冷門(mén)，是個(gè)說(shuō)理的戲，沒(méi)有什么兒女情長(zhǎng)，在歐洲也很少排，但林兆華在看原著時(shí)卻覺(jué)得，“它對(duì)統(tǒng)治階層內(nèi)部的關(guān)系、統(tǒng)治階層和老百姓的關(guān)系的描寫(xiě)很有意思?！痹趧≈醒荽髮④姷腻Т骊扛型硎?，“臺(tái)上用了120人的民工，穿上麻袋片，穿著旅游鞋，群眾演員拿著棍棒，向貴族造反，大將軍打敗了敵國(guó)，為國(guó)家做出極大貢獻(xiàn)，但民眾不喜歡他，因?yàn)樗甙?，他不是為人民服?wù)的政治家，最終他被民眾拋棄了。這個(gè)故事太當(dāng)代了，太像時(shí)事中，中東一些國(guó)家中的領(lǐng)袖、總統(tǒng)的結(jié)局?！?/p>

“一些歷史人物的成敗得失、戲劇性的結(jié)局，往往集中強(qiáng)烈地反映了人類(lèi)普遍存在的好些問(wèn)題?！北硌菟囆g(shù)家焦晃感慨道，莎士比亞在文藝復(fù)興時(shí)期創(chuàng)作的好多作品，都不遺余力地謳歌了人個(gè)性的解放，張揚(yáng)人的意志和情緒，同時(shí)也在經(jīng)典劇作《安東尼與克里奧佩特拉》中，強(qiáng)調(diào)人個(gè)性的偏執(zhí)發(fā)展帶來(lái)的悲劇性結(jié)果?！氨M管安東尼有著為人看重的人格高貴的魅力，盡管克里奧佩特拉多彩的情感多么可令人同情和理解，他們悲劇性的種子，恰是植于他們主觀世界的盲目性里，在嚴(yán)酷的客觀條件下，不可避免地淪為了失敗者?？芍^‘有情人生，無(wú)情世界’。作為這場(chǎng)權(quán)力斗爭(zhēng)的勝利者，奧克臺(tái)維斯·凱撒，也就是后來(lái)的奧古斯特大帝，他的成功并未表明他就多么的光明正大，他的勝利也并不意味著他道義上、人格上的肯定。他今后也會(huì)面臨種種人生局限性的課題和考驗(yàn)。莎士比亞通過(guò)本劇，自具體的戲劇事件中抽象出來(lái)要表示的思想，超越了劇中人物各自的表述，他自歷史天空的高度，熱情地表達(dá)了他對(duì)人類(lèi)自身良好發(fā)展的關(guān)懷和期望。”

400多年來(lái)，莎士比亞一直燭照人性的文學(xué)創(chuàng)造和藝術(shù)思想，成了各種文化和文學(xué)批評(píng)武器的試驗(yàn)場(chǎng)，而到了今天，莎士比亞能否依然發(fā)揮巨大作用，也在于后來(lái)者能否在莎劇中找到普世的價(jià)值，對(duì)接當(dāng)代人的理解。

致敬莎翁or消費(fèi)莎大爺，這是個(gè)問(wèn)題

直至今日，人們?nèi)栽诟锌?，莎士比亞是那么富有穿透時(shí)空的無(wú)窮魅力、影響力。然而，不得不承認(rèn)，這位“艾芬河的游吟詩(shī)人”，我們聲稱(chēng)的“時(shí)代同行人”畢竟已經(jīng)450歲了，倘若還一直是一副中世紀(jì)的面孔，即便不讓人望而生畏，也會(huì)讓人看得生膩。

因此正如林兆華所言，“哈姆雷特離開(kāi)我們已經(jīng)太久了，人們把它懸掛在半空中，好像他生來(lái)多么高貴，讓他像一個(gè)披著滿頭假發(fā)的家伙在臺(tái)上亂嚷亂叫，讓那些只愛(ài)熱鬧的低級(jí)觀眾聽(tīng)了出神?，F(xiàn)在我們要讓他回到我們中間來(lái)，作為我們的兄弟和我們自己。”莎翁亦然需要如此。

被放入殿堂的莎翁，那是神；全盤(pán)照搬莎劇中的故事、人物的劇作，遙遠(yuǎn)而可笑，這里的莎士比亞都是沒(méi)有生命的古董，只有不斷地重新解讀和現(xiàn)代呈現(xiàn)，莎士比亞的生命才能真正地延續(xù)下去。不過(guò)，莎士比亞戲劇本身含有太多內(nèi)涵，“to be，or not to be”，是忠實(shí)原著，還是創(chuàng)新重構(gòu)？是借古諷今，還是影射自我？是古典還是現(xiàn)代？是高雅還是流行？幾乎每一個(gè)編劇、導(dǎo)演從改編的那一刻起，也仿佛成為矛盾糾結(jié)、需要面對(duì)眾多爭(zhēng)議的哈姆雷特。

二十幾年前，國(guó)內(nèi)的一些專(zhuān)家、觀眾就覺(jué)得演員穿著中國(guó)古裝演出莎劇，不倫不類(lèi)。其實(shí)在國(guó)外演出早已很現(xiàn)代，英國(guó)人可以穿上沙特阿拉伯服裝，戴上現(xiàn)代的鋼盔演莎?。幻绹?guó)人可以穿日本和服演，甚至在洛杉磯演出《暴風(fēng)雨》時(shí)竟讓女主角穿了上下身分開(kāi)的游泳衣上場(chǎng)。早些年，國(guó)內(nèi)也有一些傳統(tǒng)的觀眾拒絕看戲曲改編的莎劇，認(rèn)為不中不洋，四不像。不過(guò)如今，觀眾已經(jīng)越來(lái)越熟悉長(zhǎng)著中國(guó)面孔的“莎大爺”。

在一個(gè)有點(diǎn)城鄉(xiāng)結(jié)合部感覺(jué)的中國(guó)某地，有朱家和羅家兩個(gè)大院，由于自行車(chē)被偷這一荒誕小事結(jié)下梁子，最終兩大家族水火不容。這兩個(gè)大院里都有一群洋溢著青春荷爾蒙的年輕人，女孩穿著露臍裝緊身皮褲，男孩打著耳釘，用京片子罵罵咧咧，肆意茬架。由李光潔飾演的羅密歐想混入朱家舞會(huì)偷回自行車(chē)，正巧遇上了在梯子上換燈泡的殷桃飾演的朱葉麗，一見(jiàn)鐘情，兩人電光火石相愛(ài)了。他們沒(méi)有在莎翁筆下最經(jīng)典的“陽(yáng)臺(tái)”上情意纏綿，而是爬上兩根挺立的電線桿在上面互訴衷腸。

這就是田沁鑫版的《羅密歐與朱麗葉》。在她看來(lái)，“中國(guó)戲劇人對(duì)于以莎士比亞為代表的外國(guó)戲劇一直比較理性，多以仰視的手法在排，這樣的結(jié)果就是中國(guó)人演的外國(guó)戲我們不愛(ài)看。后來(lái)雖然不戴假發(fā)了，但表演仍舊停留在表現(xiàn)主義層面?？蓢?guó)外的戲來(lái)演，雖然聽(tīng)不懂，但我們愛(ài)看，因?yàn)槿思揖褪悄菢拥纳畋尘?，不用去找狀態(tài)。”于是，田沁鑫甘當(dāng)莎士比亞翻譯器，力圖讓“莎大爺說(shuō)中國(guó)話”。

確實(shí)，田版的《羅密歐與朱麗葉》充滿了“發(fā)展中的中國(guó)”的味道。舞臺(tái)中上的網(wǎng)格大鐵門(mén)、電線桿、自行車(chē)體現(xiàn)了“中國(guó)式的生活方式”。兩個(gè)家族的年輕人衣著靚麗時(shí)尚、頭發(fā)五顏六色，他們唱著搖滾，戴著墨鏡、耍著棒球，聽(tīng)著汪峰、李霄云的歌，說(shuō)著相聲快板兒，儼然當(dāng)下年輕人的縮影。更妙的是，田沁鑫把帕里斯伯爵替換為“潘秘書(shū)”，一副吃飯喝水都要“看領(lǐng)導(dǎo)臉色”的小官僚派頭?！吧窀浮背蔀榱艘粋€(gè)被世俗擊倒的無(wú)奈的搖滾歌手，頗有諷刺意味。

這部中國(guó)味道濃郁，多種元素雜糅的莎劇很“重口味”，場(chǎng)內(nèi)笑聲、掌聲連連，看來(lái)這個(gè)“莎大爺”頗受觀眾，尤其年輕觀眾的歡迎，但也有人質(zhì)疑，這是莎翁筆下的經(jīng)典愛(ài)情故事嗎？

提起愛(ài)情，田沁鑫頗有感悟，“中國(guó)人對(duì)于愛(ài)情這一門(mén)德育課，到目前為止還都是缺課或者遲到。在我們的教育體系中，愛(ài)是爸媽和老師都不會(huì)去教的，只能通過(guò)看書(shū)東拼西湊地去感悟?！币虼颂锴喏我佻F(xiàn)一段純純粹粹的愛(ài)情。

田沁鑫認(rèn)為以往的朱麗葉多少有點(diǎn)公主天使范兒，這是全世界的一個(gè)誤讀。因此，殷桃飾演的朱麗葉不再純美欲仙，一頭爆炸短發(fā)，穿著一身朋克感的黑紗短裙，跳舞時(shí)扭得相當(dāng)狂放，有時(shí)甚至瘋癲似問(wèn)題少女。而吊兒郎當(dāng)?shù)牧_密歐，四肢發(fā)達(dá)，頭腦簡(jiǎn)單，覺(jué)得“我的兄弟死了，你（朱麗葉的堂兄）也不能活”，就殺了人。這二位一見(jiàn)鐘情的故事是否實(shí)現(xiàn)了田沁鑫要給中國(guó)人做部“愛(ài)情宣講戲”的目的呢？

網(wǎng)友“阿夏de夏天”在微博上感嘆，田沁鑫版《羅密歐與朱麗葉》，不是正在親就是準(zhǔn)備親，這樣對(duì)我們這些單純的children真的合適嗎？

演出時(shí)，全場(chǎng)最high處是，已經(jīng)脫光了上衣的羅密歐面對(duì)穿著性感暴露的朱麗葉，匆忙脫掉外褲，露出三角褲的一剎那。而在場(chǎng)外，觀眾中間流傳最廣的一個(gè)總結(jié)評(píng)價(jià)是“史上吻戲最多話劇”。

不得不承認(rèn)這是部充滿“笑果”的、好看的話劇，是部不錯(cuò)的話劇版“致青春”，但是否是一個(gè)好的愛(ài)情宣講戲，有待商榷。

毋庸置疑，田沁鑫是一個(gè)認(rèn)真的導(dǎo)演，她也特別地在乎觀眾。因此，《羅密歐與朱麗葉》建組的時(shí)候，田沁鑫就和演員說(shuō)，她要的是一個(gè)好看的莎士比亞，而不是讓人冷靜的莎士比亞。確實(shí)很好看，奶爸康花花尖著嗓子扮大嬸，穿著裙子跳印度舞，滿嘴都是網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ)，搖滾神父頂著爆炸頭耍著各種無(wú)厘頭，可謂最佳男配角，讓觀眾們印象深刻。田沁鑫也是一個(gè)敢于探索的導(dǎo)演，2008年，她約了《明朝那些事兒》的編劇當(dāng)年明月，糅合了《李爾王》的元素排出了一個(gè)《明》。開(kāi)頭和結(jié)尾還是莎士比亞的，但是里面的東西換湯又換藥?！睹鳌返男乱怆S處可見(jiàn)，全劇的舞美讓人耳目一新。劇本嘗試把莎士比亞的《李爾王》和大明王朝的歷史人物進(jìn)行對(duì)接，以便讓中國(guó)觀眾對(duì)莎劇有更切身的體會(huì)。但現(xiàn)場(chǎng)的效果是，有觀眾覺(jué)得兩者的聯(lián)系多少有些牽強(qiáng)，也有學(xué)者認(rèn)為，《明》的處理缺乏對(duì)戲劇的敬畏感，太過(guò)隨意。

與田沁鑫一樣，林兆華對(duì)于莎劇也進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，只是創(chuàng)作態(tài)度幾乎截然相反。林兆華非常自我，不愿肩負(fù)“莎士比亞翻譯器”的責(zé)任，揚(yáng)言“我不為莎士比亞服務(wù)”，也坦言，自最初起，就沒(méi)有“將西方古典劇目介紹給國(guó)人”的想法。甚至他還不太“考慮”觀眾?！傲终兹A有一種造反精神，像孫悟空一樣，他一點(diǎn)不害怕觀眾不理解，他甚至在舞臺(tái)上要遏制觀眾的期盼，這也是美學(xué)規(guī)律之一?！卞Т骊咳绱嗽u(píng)價(jià)，他進(jìn)一步向我解釋道，“一定程度上限制甚至遏制，不滿足你的期盼，才有可能出乎意料，扭轉(zhuǎn)你的預(yù)期，但是必須合乎情理，用很有意思的懸念，或者制造一個(gè)謎團(tuán)，拿住觀眾。如果一味撒狗血，只停留在表面，沒(méi)有調(diào)動(dòng)觀眾主動(dòng)性，那種表演是直白的。真正能在觀眾心靈上引起反響的，還是含蓄的、寫(xiě)意的表演方式?！?/p>

帶著這樣的理念，林兆華版《哈姆雷特》的舞臺(tái)極其簡(jiǎn)樸單調(diào)，吊扇代替皇宮的宮燈、剃頭椅代替國(guó)王寶座，讓觀眾頗感驚訝，轉(zhuǎn)而又能領(lǐng)悟到導(dǎo)演的別有用心，這里的哈姆雷特已經(jīng)不再是個(gè)為父報(bào)仇的王子，而是你我之間的一員。林兆華的《哈姆雷特》曾創(chuàng)下購(gòu)票隊(duì)伍長(zhǎng)達(dá)數(shù)百米的紀(jì)錄，熟悉莎士比亞的歐洲人也接受并理解了林兆華。1995年，林兆華攜此劇于日本環(huán)球劇場(chǎng)演出，引起轟動(dòng)。日本著名劇評(píng)家松岡和子評(píng)價(jià)：“林兆華的《哈姆雷特》，不管在劇本上的大膽操作和導(dǎo)演，還有關(guān)于美術(shù)、表演，我認(rèn)為它在世界標(biāo)準(zhǔn)上都可以說(shuō)有極高的水準(zhǔn)?！?/p>

可見(jiàn)，再具有先鋒實(shí)驗(yàn)精神的演出，再荒誕的表演、舞臺(tái)布置，只要把握了莎劇的精華，人們依然能從中感受到莎士比亞的氣息。

榮廣潤(rùn)還清晰地記得，1985年時(shí)，在英國(guó)看到的由皇家莎士比亞劇團(tuán)演出的《溫莎的風(fēng)流娘兒們》，“一開(kāi)始會(huì)覺(jué)得有些奇怪，劇中人穿著現(xiàn)代的衣服，自行車(chē)、汽車(chē)、燙發(fā)的工具等都搬上舞臺(tái)，后來(lái)了解到，導(dǎo)演用的是英國(guó)上世紀(jì)五十年代末的時(shí)代風(fēng)貌，這個(gè)時(shí)期是英國(guó)復(fù)興的時(shí)期，這段時(shí)期跟莎士比亞寫(xiě)快樂(lè)的英格蘭的時(shí)期很切合，所以觀眾會(huì)很會(huì)心地把這兩個(gè)時(shí)代聯(lián)系起來(lái)。其實(shí)在英國(guó)早就有很多實(shí)驗(yàn)的演法，認(rèn)真嚴(yán)肅的導(dǎo)演會(huì)有很多新的招數(shù)，但不是憑空的，都有自己的一種理解跟深意在里面，希望能夠把莎士比亞的精神實(shí)質(zhì)體現(xiàn)出來(lái)。”

94上海國(guó)際莎劇節(jié)上，英國(guó)利茲大學(xué)戲劇系師生演出的《麥克白》中，導(dǎo)演將中國(guó)戲曲的韻味融匯滲透進(jìn)英國(guó)式的悲劇之中，其中男女主角反串演出也成為一大亮點(diǎn)，導(dǎo)演創(chuàng)造性地在戲的前段部分采用了男女反串演出的方式，當(dāng)麥克白刺殺鄧肯之后，反串角色又回歸了，由男子演麥克白，女子演麥?zhǔn)戏蛉?。如此?chuàng)意將麥克白刺殺鄧肯前猶豫柔弱的心理加以外化表現(xiàn)，既新穎又貼切。

人們印象中，《奧賽羅》是一個(gè)男人由于輕信和嫉妒而殺害愛(ài)妻的悲劇，而雷國(guó)華導(dǎo)演的話劇《奧賽羅》卻將惡棍伊阿古推上了整個(gè)演出的中心位置，讓其從“奸詐小人”的模式中釋放出來(lái)，成為一個(gè)有抱負(fù)和才能的人，因面對(duì)不公正的處境而選擇了毀滅性的反抗。這是一個(gè)全新的伊阿古，對(duì)此，有些學(xué)者難以接受，覺(jué)得不是莎士比亞的《奧賽羅》，是雷國(guó)華《伊阿古》。但雷國(guó)華認(rèn)為，莎士比亞在這部悲劇中，表現(xiàn)了人類(lèi)的一種弊病——嫉妒，而嫉妒的起因卻由于世態(tài)，由于社會(huì)的不公正所引起的，這種現(xiàn)象在我們現(xiàn)實(shí)生活中是很常見(jiàn)的。雖然雷國(guó)華對(duì)于《奧賽羅》進(jìn)行了大膽的具有現(xiàn)代意識(shí)的處置和解釋?zhuān)廊惑w現(xiàn)了原莎劇的主題——嫉妒，因此依然是莎味十足的。

新世紀(jì)，在世界各地遍布著莎士比亞元素。無(wú)論是精英文化還是大眾娛樂(lè)，莎士比亞已經(jīng)滲透到日常生活的每個(gè)角落。美國(guó)DC漫畫(huà)公司旗下的《綠箭》系列故事就常被粉絲質(zhì)疑借鑒于《哈姆雷特》，美劇《犯罪現(xiàn)場(chǎng)調(diào)查》里，男主角葛瑞森就借用莎士比亞的十四行詩(shī)抒發(fā)和贊美愛(ài)情。莎士比亞的臺(tái)詞也常被巧妙地應(yīng)用于廣告，殺死了國(guó)王的麥克白夫人為了擺脫罪惡感而喊出的“洗掉吧，這該死的污點(diǎn)！”被用于去污劑、痤瘡膏、半導(dǎo)體清潔技術(shù)，甚至是遮瑕筆的廣告中。在這個(gè)重商主義的年代里，莎士比亞的戲劇甚至被用來(lái)教授企業(yè)高管經(jīng)商之道。

莎士比亞已經(jīng)成為了一個(gè)無(wú)處不在的符號(hào)，他離人們是那么的親近，可是又顯得那么空洞蒼白。在這個(gè)解構(gòu)一切的時(shí)代，原創(chuàng)力匱乏的時(shí)代，他就像一個(gè)擁有取之不盡的財(cái)富還免費(fèi)供人使用的慷慨的富翁，讓人們欽佩又喜愛(ài)，眾多人拿來(lái)莎士比亞的故事、優(yōu)美的詩(shī)句填充自己的作品，表面上是向莎士比亞致敬，實(shí)質(zhì)還是消費(fèi)莎士比亞。

舞臺(tái)上，各種不同面貌的打著莎翁名號(hào)的劇作不斷上演，到底是致敬莎翁還是消費(fèi)莎大爺呢？主要還是看是否對(duì)莎士比亞的精神內(nèi)涵進(jìn)行了探索，是否延續(xù)了莎士比亞的靈魂，如果是，哪怕已經(jīng)完全是不同的故事，依然是姓莎的。

在莎劇改編作品中，黑澤明的《蜘蛛巢城》和《亂》被認(rèn)為是最不像改編的改編，卻也是最接近電影的莎士比亞和最接近莎士比亞的電影。這位被認(rèn)為人類(lèi)歷史上最懂得莎士比亞的電影導(dǎo)演黑澤明，也被認(rèn)為是電影界的莎士比亞。

最近，在上海演出的蘇格蘭國(guó)家劇院與英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)聯(lián)合制作的《麥克白后傳》，完全是個(gè)全新的戲——編劇是當(dāng)下英美聲名赫赫的大衛(wèi)·格里格。劇中麥克白夫人并沒(méi)有像原作中那樣冷酷，惡毒，最終發(fā)瘋死掉，而是重新振作，化名格洛赫，成為一個(gè)一心保衛(wèi)國(guó)土，冷靜睿智堅(jiān)韌的女人?！缎瞧谌仗┪钍繄?bào)》認(rèn)為“大衛(wèi)·格里格把握了莎士比亞悲劇的特點(diǎn)，為皇家莎士比亞劇團(tuán)撰寫(xiě)了令人震撼的續(xù)集，更多地表達(dá)了對(duì)伊拉克與阿富汗戰(zhàn)爭(zhēng)的觀點(diǎn)，而非11世紀(jì)的蘇格蘭戰(zhàn)爭(zhēng)?！睆?fù)雜的兩難的處境，冷峻深刻又不乏幽默戲謔的臺(tái)詞，關(guān)于歷史與戰(zhàn)爭(zhēng)的深刻思索，大衛(wèi)·格里格延續(xù)了莎劇的特色，賦予了莎翁新的生命。

今天的我們還需要莎士比亞嗎？

在上海京劇院的文檔室，尚長(zhǎng)榮很興奮地給我看手機(jī)上拍的照片與錄像，前不久他剛?cè)ミ^(guò)英國(guó)，一下飛機(jī)就叫車(chē)直奔莎士比亞故居。故居的后院有兩位演員正演著莎劇，尚長(zhǎng)榮很有興致地用手機(jī)拍了下來(lái)。在尚長(zhǎng)榮的演藝生涯中，李爾王是一個(gè)很重要的角色，其實(shí)當(dāng)初麒麟童（周信芳）就曾想演李爾王，而尚長(zhǎng)榮幫他圓了夢(mèng)，遺憾的是，此“李爾王”沒(méi)有在莎士比亞的故鄉(xiāng)演過(guò)。已逝的上海導(dǎo)演胡偉民生前沒(méi)有實(shí)現(xiàn)的一個(gè)宏愿就是排演《哈姆雷特》，其好友林兆華實(shí)現(xiàn)了這個(gè)愿望，成立工作室的第一部戲就是《哈姆雷特》。排演莎劇一直是老一輩戲劇人的夢(mèng)想。

上世紀(jì)80年代，焦晃攜手李媛媛演繹莎士比亞著名悲劇《安東尼與克莉奧佩特拉》，演出轟動(dòng)了上海灘，后成為當(dāng)時(shí)中國(guó)文化界的一大盛事?！吧瘎⊥踝印苯够蜗蚝蟮瓜碌慕?jīng)典造型成為多少人腦中永駐的形象。一別數(shù)年，重排莎劇，重排《安東尼與克莉奧佩特拉》成為焦晃始終盤(pán)旋在心頭的愿想。直至2009年，他終于集結(jié)了婁際成、顧永菲、盧時(shí)初、杜冶秋等80多位演職人員的劇組。這批戲劇界元老級(jí)人物大都已七十多歲，其中扮演預(yù)言者的杜冶秋年屆八十，他們一起再現(xiàn)了莎劇經(jīng)典魅力。此戲吸引了眾多對(duì)焦晃和莎劇心懷敬意的觀眾，但也有一些青年觀眾因?yàn)榭磻T了快餐式的“白領(lǐng)劇”而覺(jué)得“節(jié)奏太慢”、“話劇腔”、“過(guò)時(shí)了”……一位觀眾表示：“看完以后覺(jué)得人生苦短，應(yīng)及時(shí)行樂(lè)，所以去吃夜宵了……”

如今的戲劇市場(chǎng)，白領(lǐng)、懸疑、情感劇當(dāng)?shù)溃瘎〉氖袌?chǎng)并不好。其實(shí)，早在幾年前，在一次莎劇學(xué)術(shù)座談會(huì)上，一位戲劇評(píng)論家就明確地拋出一個(gè)問(wèn)題：今天演莎劇，還有沒(méi)有觀眾？他的一個(gè)論據(jù)是，有報(bào)道，北京有一位中外知名的老藝術(shù)家，在莎劇《李爾王》中扮演老國(guó)王，一次演出，臺(tái)下的觀眾和臺(tái)上的演員37個(gè)。這位老藝術(shù)家演不下去了，竟給臺(tái)下37名觀眾下跪，老淚縱橫，并深深向觀眾叩了一個(gè)響頭，在場(chǎng)人無(wú)不動(dòng)容。

誠(chéng)然，能否吸引觀眾與莎劇的表現(xiàn)形式息息相關(guān)，與此同時(shí)，如今觀眾對(duì)經(jīng)典作品的陌生，對(duì)于戲劇純娛樂(lè)化的追求，也是莎劇遇冷的一大因素。當(dāng)然，莎士比亞是屬于全世界的，它自有存在、發(fā)光的地方，問(wèn)題是，當(dāng)下的中國(guó)是否還需要莎士比亞？

“莎劇，尤其是悲劇作品，是有一點(diǎn)高高在上的廟堂的仰望感的，讓我們產(chǎn)生敬畏感，構(gòu)成一種舞臺(tái)與日常生活的間離感，所以演莎劇的話劇演員需要訓(xùn)練一種范兒，范兒是一種文學(xué)性藝術(shù)性很強(qiáng)的感覺(jué)。話劇生活化是近一二十年的事，尤其是小劇場(chǎng)話劇興起以后，話劇演員與話劇演出，慢慢放下身段，日漸娛樂(lè)化，甚至老要互動(dòng)，其實(shí)這不過(guò)是戲劇風(fēng)格的一種，我們依然需要多樣化的帶有話劇范兒的戲劇風(fēng)格。”羅懷臻感慨道。

榮廣潤(rùn)提到，有一次去美國(guó)，看到親戚家的念初一的孩子的家庭作業(yè)：根據(jù)《羅密歐與朱麗葉》的故事，寫(xiě)一篇短文，表達(dá)對(duì)這個(gè)作品的看法，“在西方文化中，莎士比亞作品是學(xué)生必讀的內(nèi)容之一。同樣，我們的社會(huì)教學(xué)中也應(yīng)該有莎士比亞的一席之地?！睒s廣潤(rùn)說(shuō)道。胡偉民也曾說(shuō)，我們的青年如果不知道人類(lèi)幾千年所創(chuàng)的燦爛文化，不知道莎士比亞，那就會(huì)把下一代的靈魂搞粗糙了。

老一輩的戲劇人對(duì)于排莎劇是如此癡迷。但是如今很多的后來(lái)者或者認(rèn)為莎劇沒(méi)有市場(chǎng)，或者認(rèn)為莎劇太難排、難演，而畏而卻步。尚長(zhǎng)榮表示，《歧王夢(mèng)》之所以少有演出，一大原因也在于，歧王的角色需要唱念做打，對(duì)于演員的要求極高，如今上了年紀(jì)的他沒(méi)有體力再演，而目前的京劇界也少有能演的演員。

“搞創(chuàng)作有難度，排莎劇比較困難，這才有意思。”焦晃感嘆道，“排莎劇整個(gè)舞美、道具制作，要求都很高，對(duì)演員而言，形體，表演，閱讀能力，理解力，要求都很高，但是正因?yàn)橛须y度，更需要去排演，這樣才能把我們的演員隊(duì)伍的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)提高。上海應(yīng)該多排點(diǎn)莎劇，有這么好的財(cái)富，以前排莎據(jù)是受到批判的，文化大革命前就批得不得了，景都被拆掉了，現(xiàn)在好不容易改革開(kāi)放了，視野廣了，條件好了，反而戲少了。現(xiàn)在對(duì)莎士比亞都比較生疏，不是一般觀眾生疏，搞專(zhuān)業(yè)的人也有些生疏。”

“凡是畢業(yè)劇目能演到莎劇的，對(duì)學(xué)生的訓(xùn)練創(chuàng)作，百分之百好，對(duì)于外部性格化的呈現(xiàn)，內(nèi)部生活的體驗(yàn)，文化素養(yǎng)的提高，都有好處，排了之后老師的水平也有提高，所以我一直提倡學(xué)校老師、劇團(tuán)演莎劇，也能提高戲劇的品格，觀眾的欣賞能力?！标惷髡赋?。

“莎士比亞離開(kāi)過(guò)我們嗎？沒(méi)有離開(kāi)過(guò)，這么多年莎劇還是被我們用不同形式不斷地改編，同時(shí)莎劇的智慧，思想，技巧，也在影響一代又一代的戲劇人?！绷_懷臻感慨道。1986年首屆莎劇節(jié)也是改變他個(gè)人命運(yùn)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，當(dāng)時(shí)他作為文學(xué)青年剛結(jié)束上海戲劇學(xué)院一年的進(jìn)修，“我觀摩了戲劇節(jié)上幾乎所有的莎劇，我看的首場(chǎng)演出是上海越劇院的《第十二夜》，那天看完后，我就被莎士比亞和越劇的雙重魅力同時(shí)擊倒了，并很快在上戲一塊二毛錢(qián)的地下招待所里構(gòu)思、創(chuàng)作出了《真假駙馬》。”正是憑著這部上演處女作，羅懷臻被調(diào)入上海。一晃二三十年，羅懷臻告訴我，近期正在構(gòu)思一個(gè)新劇本，“我在今天寫(xiě)的分場(chǎng)提綱中，又一次需要鬼魂的出現(xiàn)。我的成名作《金龍與蜉蝣》也用了很多莎劇的技巧，比如老王鬼魂的出現(xiàn)，伶人的出現(xiàn)。莎劇中的命運(yùn)悲劇、性格悲劇和中國(guó)戲曲傳統(tǒng)中的道德悲劇、政治悲劇不一樣，我的成名作學(xué)習(xí)了莎士比亞，今天的構(gòu)思又與莎士比亞不期而遇，可見(jiàn)，莎劇的人文精神、戲劇觀念、編劇技巧對(duì)我們職業(yè)性的滲透?！绷_懷臻內(nèi)心很感謝莎士比亞，他還曾把改編自《李爾王》的獨(dú)角戲《暴風(fēng)雨》作為《羅懷臻戲劇文集》（六卷本）的代自序。

尚長(zhǎng)榮感言，莎士比亞的戲有人物依據(jù)，好抓他的思想脈絡(luò)，好把他的心理脈搏，因此再長(zhǎng)的臺(tái)詞，也容易記住，“讀《李爾王》的臺(tái)詞，能把人讀瘋了，讀狂了，但現(xiàn)在國(guó)內(nèi)很多劇本臺(tái)詞雖多，如同嚼蠟?！?/p>

“現(xiàn)在原創(chuàng)力越來(lái)越匱乏，對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)經(jīng)典越來(lái)越缺乏敬畏意識(shí)，這恰恰說(shuō)明我們是如此需要莎士比亞。當(dāng)然最需要的是莎士比亞的劇作內(nèi)涵，戲劇精神，而不是一個(gè)個(gè)不需要付版稅的公用的故事?！绷_懷臻說(shuō)道，“對(duì)于莎翁的紀(jì)念，最忌諱實(shí)用主義的功利性。目前，我們?cè)瓌?chuàng)精神缺失，劇作智慧貧乏，在這個(gè)時(shí)候，很容易把莎士比亞世俗化，功利化，娛樂(lè)化，商業(yè)化，就取他的一些技巧，剝離他的一個(gè)故事，這是對(duì)他的褻瀆，莎士比亞會(huì)因此被侏儒化，匠人化?！蓖瑫r(shí)，羅懷臻認(rèn)為，一方面我們要紀(jì)念莎士比亞，對(duì)莎翁有敬畏之心，另一方面也不應(yīng)該忘記同時(shí)代同樣做出偉大成就的中國(guó)劇作家湯顯祖，“湯顯祖存在的時(shí)期是個(gè)存天理滅人欲的時(shí)代，是個(gè)文字獄盛行的時(shí)代，莎士比亞能受到皇族的資助和鼓勵(lì)，而湯顯祖需要冒株連九族、人頭落地的風(fēng)險(xiǎn)，但同樣寫(xiě)出了充滿人文關(guān)懷，解放人性的偉大作品。今天原創(chuàng)力匱乏，我們需要接通莎士比亞來(lái)為自己補(bǔ)鈣、輸血，同時(shí)我們也不能忽略身邊跟我們同樣血型，也能提供給我們營(yíng)養(yǎng)的湯顯祖?zhèn)?。只要深層接通莎士比亞、湯顯祖，自然會(huì)生長(zhǎng)出一種蓬勃的原創(chuàng)力來(lái)，也許這個(gè)時(shí)候我們倒不需要進(jìn)行表面的借鑒和嫁接了，我們可以在他們的創(chuàng)造精神上生長(zhǎng)出自己的東西來(lái)了，這樣的一種繼承才是真正的繼承，由此莎士比亞、湯顯祖對(duì)于歷史和時(shí)代的永恒意義，才能真正彰顯出來(lái)?！?/p>

“我們要認(rèn)真地研究莎士比亞，不能停留在表面上的歌頌。他的作品的思想深度、哲理、戲劇結(jié)構(gòu)、形式、文體語(yǔ)言、人物刻畫(huà)等方面，我們都應(yīng)深入地進(jìn)行研究。莎士比亞劇作是戲劇藝術(shù)中的一頂皇冠，莎士比亞的戲不只是給貴族們和富裕市民看的，他的戲都在普及劇院演出，觀眾多數(shù)是平民百姓，還有一些大學(xué)生。莎士比亞與其同時(shí)代的劇作家不同，不是為了迎合宮廷權(quán)貴而寫(xiě)，而是具有現(xiàn)實(shí)性，大眾性，甚至尖銳性，不是純藝術(shù)的代表。他的劇作可以給予人類(lèi)研究人性，研究心理學(xué)、倫理學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)、政治學(xué)等提供現(xiàn)實(shí)教訓(xùn)和事實(shí)，是取之不盡的寶藏。”陳明正指出。

趙志剛認(rèn)為，莎士比亞在世界上的影響力非常大，演莎劇能打開(kāi)視野，擴(kuò)展演出市場(chǎng)，也能促進(jìn)跟國(guó)際文化的交融，讓更多人看到中國(guó)戲劇人的努力。趙志剛曾帶著《哈姆雷特》等劇去日本、歐洲四國(guó)（英國(guó)法國(guó)德國(guó)意大利）以及埃及等地演出，給了國(guó)外觀眾很大的驚喜。如今他也希望有機(jī)會(huì)把《羅密歐與朱麗葉》搬上越劇舞臺(tái)，他還有一個(gè)構(gòu)思，把這個(gè)國(guó)外的故事跟中國(guó)的《梁山伯和祝英臺(tái)》有機(jī)融合在一起，中英兩國(guó)藝術(shù)家在同一個(gè)舞臺(tái)上把中英兩國(guó)的兩個(gè)經(jīng)典的愛(ài)情故事做一種嫁接、混搭。

王曉鷹建議，如果有可能的話，在國(guó)內(nèi)恢復(fù)國(guó)際性的莎士比亞戲劇節(jié)?！吧勘葋啈蚴且粋€(gè)很好的文化交流載體，像我們這次出去演出了后，又被邀請(qǐng)接下來(lái)去丹麥，南非等地演出。在國(guó)外有非常多的莎士比亞戲劇節(jié)，相互間進(jìn)行交流。如果我們國(guó)內(nèi)也有莎劇節(jié)的話，就可以引進(jìn)更多的國(guó)外優(yōu)秀莎劇，也可以促進(jìn)國(guó)內(nèi)莎劇的排演。”

在林兆華看來(lái)，我們不僅僅需要莎士比亞，我們更加需要我們自己對(duì)莎士比亞的認(rèn)知，這才是經(jīng)典的價(jià)值所在?！懊總€(gè)人都有詮釋莎士比亞的權(quán)利，當(dāng)然每個(gè)人也都有評(píng)價(jià)這種詮釋的權(quán)利，所謂永遠(yuǎn)的莎士比亞，并不是莎士比亞本身，而是我們賦予了莎士比亞什么。正如布萊希特所言，有能力這樣做的人才有權(quán)利這樣做。我們必須重新詮釋?zhuān)駝t我們無(wú)法超越。”

莎翁的作品具有非常強(qiáng)大的歷史張力和穿透力，但是要真正讓莎翁永恒，還在于現(xiàn)代人如何以自身的智慧和潛能去審視莎士比亞，只有這樣，莎翁才不會(huì)被解構(gòu)一切的消費(fèi)主義面目全非地毀滅，而是以另一種嶄新的面貌，繼續(xù)感應(yīng)時(shí)代，啟迪精神。