淺談水彩風景畫的表現(xiàn)要素

摘 要：水彩畫發(fā)揚地是意大利，而生長在北歐中世紀，是一本非常有技術(shù)含量的作畫手法，它具有生動，鮮明，色彩柔和，清新自然的特點，在中世紀的歐洲，水彩畫頗受眾多國家的皇室貴族所喜愛，英國的伊麗莎白女王就非常喜歡水彩畫，所以中世紀的英國的水彩畫享譽全球，水彩畫，顧名思義要水與彩的相互交融，水彩畫給人的感覺比油畫要更濕潤，給人更清新的感覺，而不同的濕潤程度給了人一種不同的感覺，想要呈現(xiàn)的感覺不一樣，本篇論文講述了水彩畫的基本要素與如何表現(xiàn)事物的方法，例如，作畫人如何拿捏色彩和如何捕捉景色的敏銳的觀察力，如何創(chuàng)作水彩風景畫的要素和變現(xiàn)物象。

關(guān)鍵詞：水彩風景畫 要素 基本表現(xiàn)物象

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0192-01

曾經(jīng)有一位偉大的畫家畢加索曾經(jīng)說過，藝術(shù)是常駐于認得生命之中的，是取之不盡用之不竭的，它與人們所需的食物和水不一樣，它是一種抽象的東西，是一種傳遞創(chuàng)作者內(nèi)心感受的，創(chuàng)作者所要表達的狀態(tài)。下面我們來研究研究，水彩畫之所以稱之為水彩畫的原因那是因為水彩藝術(shù)的豐富性特征和獨立性特征是探索與提高水彩藝術(shù)品質(zhì)的關(guān)鍵，它如同一種語言詮釋創(chuàng)作者的內(nèi)心所要表達的感受。已經(jīng)成為了水彩畫的發(fā)展的一個重要的推動力量。一副好的水彩風景畫不過要有很好的創(chuàng)作技巧，還要能夠在平常的景色在季節(jié)、光線、氣候、時間下，抓住不同的情調(diào)迥異的意境，創(chuàng)作者只有抓住這些美感，其作品的表現(xiàn)力才更強，才更生動，才能夠使欣賞者仿佛身臨其境一般。與國畫、油畫相比較，則國畫有水但是色彩稍弱一些，油畫有色彩但是沒有水，水彩畫結(jié)合了國畫、油畫的優(yōu)點，以鮮明的藝術(shù)特征和審美標準，形成當代水彩走向深化的標志，更是人類精神生活不可或缺的意義。

1 創(chuàng)作水彩風景畫的要素

水彩畫的主觀意象得出審美標準。水彩畫的材質(zhì)特征直接決定了這一畫種特殊的視覺審美效果。下面介紹一下水彩風景畫的要素。

1.1 如何構(gòu)圖和選景

一副畫表現(xiàn)手段除了表現(xiàn)最基本的工筆意外（繪畫功底要惟妙惟肖）就是要靠色彩的搭配，來表達畫的真正內(nèi)涵，色彩是繪畫表現(xiàn)的重要手段，能直接使對象內(nèi)心發(fā)生視覺傳媒。要想做好一幅畫最好選擇層次比較鮮明的并且有遠、中、近三個大物象比較好，這樣做的好處是讓創(chuàng)作者更容易掌握空間距離所產(chǎn)生的色彩變化規(guī)律，這樣構(gòu)圖的時候也會把美的要素融入到畫中，也更容易創(chuàng)作一些。

1.2 如何掌握視平線和透視效果

一幅畫首先是，也應該是表現(xiàn)顏色，歷史，心理，它們會仍然藏在里面因為畫家不是沒頭沒腦的蠢漢，里面存在一些色彩邏輯，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的確，色彩是繪畫無窮盡的源泉，講究色彩構(gòu)成，應從色彩產(chǎn)生的本源上去觀察、分析、找到其變化的根據(jù)和規(guī)律性，克服對色彩的盲目感和神秘性，養(yǎng)成用色彩理性的去觀察對象的習慣，讓瞬息萬變的色彩關(guān)系相對穩(wěn)定和明晰。一種手段被廣泛使用在風景畫中，那就是透視效果，因為透視效果可以增強主題、烘托空間、使構(gòu)圖更有表現(xiàn)力。風景畫的視平線選取的高低取決于選景遠處消失點的位置變化，不同的視平線選擇給欣賞者帶來一種不同的視覺變化，創(chuàng)作者要善于抓住這種創(chuàng)作靈感。例如，當選取高地平線時，地面占據(jù)的畫布更多，天空占據(jù)的畫布更少，可以產(chǎn)生一覽眾山小的鳥瞰效果；當選取低地平線時，地面占據(jù)的畫布更少、天空占據(jù)的畫布更多，景物能產(chǎn)生深遠、昂揚向上、氣勢非凡的場面效果。充分的掌握和處理好視平線和透視效果，才能產(chǎn)生更好的畫面感，才能創(chuàng)作出真正水彩風景畫。

2 水彩風景畫中的基本表現(xiàn)物象

2.1 如何表現(xiàn)天空

在水彩畫中湖泊小溪是最具表現(xiàn)力和最具神韻的部分，湖泊小溪能夠根據(jù)不同的色調(diào)可以表現(xiàn)畫的不同意境和氣氛，意境和氣氛的把握決定一副作品的好壞。水彩本身就是透明顏料，因此，很容易做出透明效果。因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色后再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫，其二則是利用對比關(guān)系營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過對比產(chǎn)生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質(zhì)是最多的，白色可以用，但盡量不要大面積摻和在調(diào)色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。清澈透明的水表達著作者豁然開朗的心情，天高云淡的心境，如果水如墨汁黑暗渾濁，表示作者心態(tài)混沌不堪，心里不夠開闊欣賞者看著自然也不會舒服。

2.2 如何表現(xiàn)樹和山石

水彩風景畫顧名思義就是畫風景，而風景中樹和山石的創(chuàng)作的好與壞直接影響著這幅畫的成敗，首先了解一下如何畫樹，畫樹要注意其形狀以及結(jié)構(gòu)，注意形狀的同時當然要注意季節(jié)，不同的季節(jié)樹木的形狀不一樣，另外水彩畫最難掌握的就是水分的處理，一部好的水彩畫的成敗就取決于水分的處理，如果水分太多，又會使畫面濕暈的一塌糊涂，而如果水分不足，那么畫面干的就了無生趣。所以有不少學習者都讓水分這種作畫技巧嚇跑了，不敢嘗試并且心灰意冷了。另一些學習者則依靠僥幸心理去學習，沒有用正確的方法去解決，以為畫多了，說不定哪張水分運用的好，就成為一張好的作品。害怕學習和僥幸心理都是不可取的，應該細心去研究水分的成敗原因，再去練習。為了畫出山的空靈，有時常借助于云霧的飄渺不定來表現(xiàn)出它的遼闊和深遠，達到空間的最大進伸感。所以畫好山和樹，利用好水分就達到了作山水風景畫比較高的造詣。

3 結(jié)論

作畫可以陶冶情操，可以創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，都通過繪畫的手段加以表達把自己對藝術(shù)的理解，對藝術(shù)的感悟，還有包括對生活的理解，對生活的感悟，國畫如此，油畫如此，水彩畫亦是如此，都是能夠表達創(chuàng)作者所要表達的意境和心態(tài)，構(gòu)成了水彩畫的個性特征。最重要的是要學會通過不同的作畫技巧，要想使自己的作品真正能夠反映出自己的情感，一副真正有生命里的風景畫，能夠充分表達出作者的心情和心境。

參考文獻

[1]常又明.水彩畫的起源及其在英國的發(fā)展[J].世界美術(shù)，1981（2）.

[2]何志生.畫水彩畫的點滴體會[J].新美術(shù)，1981（4）.

[3]劉汝醴.英國水彩畫的發(fā)生和發(fā)展[J].南京藝術(shù)學院學報：音樂與表演版，1981（2）.