從水分的作畫手法談水彩畫的藝術特征

摘 要：水彩畫誕生于北歐，發(fā)揚于意大利，是一本非常有技術含量的作畫手法，它具有生動，鮮明，色彩柔和，清新自然的特點，在中世紀的歐洲，水彩畫頗受眾多國家的皇室貴族所喜愛，英國的伊麗莎白女王就非常喜歡水彩畫，所以中世紀英國的水彩畫享譽全球，水彩畫，顧名思義要水與彩的相互交融，水彩畫給人的感覺比油畫要更濕潤，給人更清新的感覺，而不同的濕潤程度給了人一種不同的感覺，想要呈現(xiàn)的感覺不一樣，本篇文章就是根據(jù)水分的作畫手法介紹了水彩畫的藝術特征與互惠化手段。

關鍵詞：繪畫 水彩畫 藝術特征

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0183-01

曾經(jīng)有一位偉大的藝術家梵高曾經(jīng)說過，藝術是常駐于認得生命之中的，是取之不盡用之不竭的，它與人們所需的食物和水不一樣，它是一種抽象的東西，是一種傳遞創(chuàng)作者內(nèi)心感受的，創(chuàng)作者所要表達的狀態(tài)。下面我們來研究研究，水彩畫之所以稱之為水彩畫的原因。

那是因為水彩藝術的豐富性特征和獨立性特征是探索與提高水彩藝術品質(zhì)的關鍵，它如同一種語言詮釋創(chuàng)作者的內(nèi)心所要表達的感受。另外它作畫的特殊性是其他畫種不能夠比擬的，它的創(chuàng)作訣竅就是水與彩的相吻合，而要想表達出不同的感覺，就要創(chuàng)作者去理解水的成分多還是彩的成分多，舉個實際的里子，如果創(chuàng)作者要繪畫一座山，那就要濃重的色彩來臨摹山的樣子，水的成分就要少一些，而如果創(chuàng)作者要創(chuàng)作，水中的魚蝦，魚蝦要用重彩，水紋水波要用輕彩，水分要輕一些，給人一種水里水面都很清澈的感覺，與油畫不同的是，油畫呈現(xiàn)的形式比較干，色彩較鮮明！而水彩畫則是水為媒，加之色彩有水又有彩，來表達創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，更輕柔更飄渺，就如功夫一個是蒼勁有力的拳擊，一個是無影無形的太極。與國畫、油畫相比較，則國畫有水但是色彩稍弱一些，油畫有色彩但是沒有水，水彩畫結合了國畫、油畫的優(yōu)點，以鮮明的藝術特征和審美標準，形成當代水彩走向深化的標志，更是人類精神生活不可或缺的意義。中國曾經(jīng)有一位偉大的畫家說過“水彩其特點就是在水和彩。如果沒有水，水彩畫比不上油畫國畫畫的表現(xiàn)力強，如果沒有色彩鮮明，那么和水墨畫相比的神韻又顯遜色，但它的妙在于水與彩的結合”。

1 色彩是繪畫作品的靈魂

1.1 水彩畫的色彩運用和美感

一副畫表現(xiàn)手段除了表現(xiàn)最基本的工筆意外（繪畫功底要惟妙惟肖）就是要靠色彩的搭配，來表達畫的真正內(nèi)涵，色彩是繪畫表現(xiàn)的重要手段，能直接使對象內(nèi)心發(fā)生視覺傳媒。正如法國畫家塞尚所說：一幅畫首先是，也應該是表現(xiàn)顏色，歷史，心理，它們會仍然藏在里面因為畫家不是沒頭沒腦的蠢漢，里面存在一些色彩邏輯，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的確，色彩是繪畫無窮盡的源泉，講究色彩構成，應從色彩產(chǎn)生的本源上去觀察、分析、找到其變化的根據(jù)和規(guī)律性，克服對色彩的盲目感和神秘性，養(yǎng)成用色彩理性的去觀察對象的習慣，讓瞬息萬變的色彩關系相對穩(wěn)定和明晰。

2 水彩畫重作畫手段水分美特征

2.1 透明性的運用決定水彩畫的美感

水彩本身就是透明顏料，因此，很容易做出透明效果。因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色后再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫；其二則是利用對比關系營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過對比產(chǎn)生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質(zhì)是最多的，白色可以用，但盡量不要大面積摻和在調(diào)色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。如需用重色，可以選擇用較透明的群青和玫瑰紅之類的調(diào)和，造成重色效果。透明效果既可以用色體現(xiàn)也可以用用筆體現(xiàn)，如在水彩中使用濕畫法，或用松動的筆觸，都可以產(chǎn)生透明透氣的感覺來。這種透明感多用于水，冰作畫，為水彩畫填了獨特色彩，透明的調(diào)和劑使色粒光波清晰，色粒在水中流動與滲透更使這些光波交相輝映，從而在潔白的紙面上呈現(xiàn)出明凈淡雅之美。由于水彩的“透”使紙的表面呈現(xiàn)出肌理的本質(zhì)美。這種感覺是創(chuàng)作者運用自己的作畫技巧創(chuàng)作出來的，給觀賞者一種輕靈，漂移之美，如同冰雪初融的溪流般清澈的感覺。

2.2 如何掌握水彩畫的水分技巧，體會它的美

水彩畫最難掌握的就是水分的處理，一部好的水彩畫的成敗就取決于水分的處理，如果水分太多，又會使畫面濕暈的一塌糊涂，而如果水分不足，那么畫面干的就了無生趣。所以有不少學習者都讓水分這種作畫技巧嚇跑了，不敢嘗試并且心灰意冷了。另一些學習者則依靠僥幸心理去學習，沒有用正確的方法去解決，以為畫多了，說不定哪張水分運用的好，就成為一張好的作品。害怕學習和僥幸心理都是不可取的，應該細心去研究水分 的成敗原因，再去練習。水彩畫必須要有水，水的作用就是稀釋顏料，有銜接，沖洗，濕潤之功能，能讓畫面產(chǎn)生流動之美，就想畫面在運動一樣，通過使用水分這種技巧，顏色會變得輕柔，飄渺，只有分三次疊色才能畫出物體的明暗，水分需要創(chuàng)作者掌握用水量是水彩畫的關鍵所在。

3 結論

作畫可以陶冶情操，可以創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，都通過繪畫的手段加以表達把自己對藝術的理解，對藝術的感悟，還有包括對生活的理解，對生活的感悟，國畫如此，油畫如此，水彩畫亦是如此，都是能夠表達創(chuàng)作者所要表達的意境和心態(tài)，構成了水彩畫的個性特征。最重要的是要學會通過不同的作畫技巧，來表達出自己的內(nèi)心所想表達的，要想使自己的作品真正能夠反映出自己的情感，創(chuàng)作出真正把水彩畫的色彩和水分掌握好，才能夠使一副水彩畫真正有靈魂。才能表達創(chuàng)作者所想表達的，所展示的。

參考文獻

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