如何將胡廷江正譜伴奏中的伴奏織體運(yùn)用到即興伴奏中

◎ 王士聰 （云南藝術(shù)學(xué)院）

對于鋼琴專業(yè)的同學(xué)，我們往往在許多場合會擔(dān)任起鋼琴伴奏的角色，在給器樂、聲樂、合唱等等情況擔(dān)任鋼琴伴奏都是我們常遇到的情況。在時間充沛的情況下自然是彈奏正規(guī)出版的五線譜伴奏最為合適，這種類型的五線譜伴奏是通過作曲家長時間的思考與無數(shù)次的修改，達(dá)到的盡最大限度去貼近交響樂伴奏的伴奏形式。但是大家或許也遇到過被“突擊”被喊去救場，如果是遇到了難度比較大的作品或者超出能力范圍不能及時拿下甚至是簡譜時，我們難免會對作品進(jìn)行省略或者在盡量滿足和聲色彩的情況下即興演奏出作品的伴奏音型或織體結(jié)構(gòu)。接下來，我們就從理論分析的角度出發(fā)，對這兩種伴奏加以探討和在不同情況下進(jìn)行分析。

一、簡析胡廷江的正譜伴奏

所謂正譜伴奏是指一首聲樂作品在前奏，間奏，換氣口、尾聲等等地方都要做到完美融合，除了演唱者與鋼琴伴奏者之間的高度磨合，高規(guī)格的伴奏譜也是一首作品想要完美呈現(xiàn)的基礎(chǔ)，伴奏譜是必須經(jīng)過長時間的創(chuàng)作和修改通過正規(guī)渠道出版的五線譜。既然是高規(guī)格，自然有其高深的地方，他必然是最完美，最接近交響樂效果伴奏，在伴奏織體的運(yùn)用上也都恰到好處，在和聲上、色彩上都能與演唱者完美融合。在時間、技術(shù)都允許的情況下，鋼琴伴奏者可以通過正譜呈現(xiàn)出最好的效果。胡廷江創(chuàng)作的聲樂伴奏作品涉及范圍廣泛，織體運(yùn)用豐富，具有較高的參考價值。如《瑪依拉變奏曲》，這首作品屬于老歌新唱，改編于哈薩克民歌《瑪依拉》，作品紅出現(xiàn)了許多花腔的部分，伴奏部分多以輕快風(fēng)格為主，和聲效果較為寬廣，以五度音常見；《瑪依拉變奏曲》是在保留了原曲的主要旋律基礎(chǔ)上，取其精華的將邊走部分的節(jié)奏、音型做了很多調(diào)整，從而形成強(qiáng)烈的對比；《溜溜的竹排溜溜的漂》是再現(xiàn)四部曲式，胡廷江在這部作品中采用了常見的T-S-T 的調(diào)性布局，在第一次間奏的時候，運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)的手法，將變宮轉(zhuǎn)到了徵，平穩(wěn)的進(jìn)行到了下屬調(diào)上。這首作品也是胡廷江比較少見的整首作品都采用的是和聲織體的寫作手法。

二、簡析簡譜即興伴奏

在我們的演出、比賽、考試等等過程中可能因?yàn)榉N種原因不得不使用簡譜的即興伴奏形式來為演唱者伴奏。簡譜顧名思義就是簡易的記譜法，它有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種形式，起源于18 世紀(jì)的法國，后來經(jīng)過的德國人的改良形成的。我們通常所見到的就是數(shù)字簡譜，簡譜的譜面上不會出現(xiàn)任何伴奏內(nèi)容，它更多的是為演唱者提供旋律音高的信息。那對于鋼琴伴奏者來說也大可不用擔(dān)心，我們可以嘗試著使用我們所學(xué)習(xí)到的樂理、和聲知識來分析一下，我們不妨不管這首作品是什么調(diào)的作品，都先按照是C 大調(diào)或a 小調(diào)來彈奏。暫且分析一下作品屬于大調(diào)還是小調(diào)，在此基礎(chǔ)上分別掌握C 大調(diào)a 小調(diào)的一級、四級、五級三和弦，一首作品往往會出現(xiàn)大調(diào)作品中穿插著小調(diào)色彩；小調(diào)作品中穿插著大調(diào)色彩。所以我們掌握了上所說的六個和弦后（正音級構(gòu)成的三和弦共六個），根據(jù)給出的旋律，套用所學(xué)習(xí)的和弦就完成了伴奏的第一個基本要求。我們還需要非常嫻熟的掌握12 個自然大調(diào)音階，以便于快速找到簡譜中所對應(yīng)鋼琴琴鍵的位置。在即興伴奏中，鋼琴伴奏者除了要保證和弦使用的恰當(dāng)以外，還需要掌握不同的伴奏音型，如半分解，全分解，琶音跑動，八度的反向進(jìn)行以及震音等等，都可以在基本和弦的基礎(chǔ)上加以引用。當(dāng)然了，除所提及到的和弦以外還有更多更豐富的7 和弦、9 和弦等等都可以在接下來的學(xué)習(xí)中、長期的演奏經(jīng)驗(yàn)中加以運(yùn)用。所以我們可以將鋼琴伴奏與鋼琴獨(dú)奏分為兩個領(lǐng)域，但是它們又有著密不可分的聯(lián)系。在胡廷江編配的《為你歌唱》這首作品中，作曲家采用了三段體的曲式結(jié)構(gòu)，AC 兩段采用的大調(diào)色彩，B 段采用小調(diào)結(jié)構(gòu)，這之間形成強(qiáng)烈的對比。雖然B 段不是曲目的高潮段落，但是通過伴奏音型的變化，和小調(diào)的色彩為C 段起到了非常好的鋪墊作用。那這樣的方式就可以借鑒在即興伴奏中，再出現(xiàn)類似的曲式結(jié)構(gòu)時，我們有時候只需要一個轉(zhuǎn)折和弦就可以很好的進(jìn)入到下一個部分。

三、正譜伴奏譜與即興伴奏之間的互補(bǔ)與運(yùn)用

已經(jīng)了解了兩種伴奏各自的特色，五線譜的運(yùn)用更能與演唱者高度的融合、更能體現(xiàn)出和聲效果的豐富多彩，但是五線譜相對演奏難度大，應(yīng)變方面占有劣勢；簡譜的運(yùn)用更為大眾化一些，通俗易懂，演奏難度小，但是影響效果差強(qiáng)人意，和弦的使用難免單一。在實(shí)際的演奏中還是需要相結(jié)合的來使用，在掌握和聲樂理知識的前提下來彈奏五線譜伴奏既提高了演奏者的試奏能力又有效的講書本上的理論知識加以實(shí)踐；長時間的鍛煉與實(shí)踐，同樣會提高即興伴奏的能力，提高應(yīng)變能力，提高分析調(diào)性的能力。如此，將理論知識化為實(shí)踐鍛煉，對綜合提高鋼琴的多方面技能是極有益處的。在胡廷江《春天的芭蕾》中，這首曲目是一首歡快的三拍子作品，胡廷江在創(chuàng)作編配時大量運(yùn)用了八度音中穿插五度或三度，那這樣的情況不管是技術(shù)上還是演奏者的手指條件上都有一定的壓力，另外作為伴奏者，彈奏出來的伴奏流動性、帶動性我認(rèn)為永遠(yuǎn)是首要的，所以我們不妨遇到這種情況時省略和許的時候，我們也可以更多的顧忌旋律聲部的部分。那這個時候，難免會加入或減少一些即興的成分。所以說，很多時候不存在對于不對，只需要考慮盡可能的好聽與否。