摘要:進入20世紀(jì),中國藝術(shù)與世界藝術(shù)接軌,在藝術(shù)發(fā)展過程中,伴隨經(jīng)濟的飛速發(fā)展,藝術(shù)界關(guān)注于“本土化”。隨著現(xiàn)代藝術(shù)與世界接軌,產(chǎn)生了當(dāng)代藝術(shù),簡單的說,“當(dāng)代藝術(shù)”就是只當(dāng)代社會的藝術(shù)家,結(jié)合現(xiàn)實生活,對當(dāng)下社會生活的一種反映。那么我認為當(dāng)代藝術(shù)作為一種新生代的藝術(shù)形式,有以下幾個看法:第一是當(dāng)代藝術(shù)作為新的藝術(shù)形式反應(yīng)一種特殊的社會觀念;第二當(dāng)代藝術(shù)不是誰都可以玩的,技法是獨特的,技法和內(nèi)容的完美契合是重要的;第三當(dāng)代藝術(shù)能產(chǎn)生與觀者交流,使觀者產(chǎn)生思考。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代藝術(shù);觀念;交流
我認為當(dāng)代藝術(shù)在中國還是一個較為模糊的一個定義,就是說當(dāng)代藝術(shù)跟中國的現(xiàn)代藝術(shù)還沒有拉開距離,偶爾有些人會把現(xiàn)代藝術(shù)混為一談。拿王瑞蕓老師上課所提到的美國當(dāng)代藝術(shù)做例子來說,美國的當(dāng)代藝術(shù)做的是相當(dāng)?shù)暮?,但是時間是短暫的,最具經(jīng)典的例子就是波洛克的“滴撒”藝術(shù)作品和安迪沃霍爾的“波普主義”。這兩位藝術(shù)家的作品都代表了美國民族性的一些特征和時代面貌,不難說明在那個特殊時期產(chǎn)生這樣的作品是藝術(shù)家對現(xiàn)實社會的一種觀念和感受,美國人民性情中的激情,躁動和不安如實的反應(yīng)在藝術(shù)家的作品中。戰(zhàn)爭的摧殘,人們精神得到洗禮,不安之后的萌發(fā)和激情急切需要這樣的藝術(shù)家來充當(dāng)表率。這種觀念既反應(yīng)了美國新藝術(shù)急切渴望有新領(lǐng)袖的誕生。
回想80年代中國當(dāng)代藝術(shù)中有個關(guān)鍵性的藝術(shù)家張曉剛,張曉剛的成功不僅在于他藝術(shù)道路的執(zhí)著還有其付出的艱辛汗水。或許有人會指責(zé)他的畫被罵的狗屁不是,或許有的人覺得他的畫千篇一律,但是張曉剛對自己的藝術(shù)還是有執(zhí)著的理解,堅持不懈的走下去?!洞蠹彝ァ废盗锌芍^是藝術(shù)界家喻戶曉的成名作,它的背后隱藏著一個大的故事,表達了一個人性的真實和受社會思想的禁錮。技法和內(nèi)容契合到極致,他的每幅作品還有許多變化,但是這種思想的東西是永恒不變的,因此當(dāng)代藝術(shù)作品中鎖蘊含的藝術(shù)思想才是最具有價值的。還有方力均、王廣義、岳敏君等幾位當(dāng)代藝術(shù)最具有代表性的開拓者為當(dāng)代藝術(shù)走向更為廣闊的空間開辟了道路。當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式也是多樣的不僅可以用油畫、水墨畫、漆畫、雕塑、版畫等還可以通過一些影像、媒體、圖像藝術(shù)去表現(xiàn),總之能讓觀者參與其中通過作品產(chǎn)生思考轉(zhuǎn)換觀念促進思維的飛躍。曾經(jīng)在張曉剛的訪談節(jié)目中看到他的一部分新作(裝置藝術(shù))一件平面3尺左右大的玻璃上面畫了一幅寒梅,他說:“我這件作品就是能讓人看到梅花的同時又可以看到自己不同的表情、可以看到其他人看此畫的表情啊等等”,或許此刻能有一些不同的想法誕生。映照自己在欣賞一件藝術(shù)作品時能觀察到觀者的一些內(nèi)容,由此畫和人之間就會產(chǎn)生一些莫名的想法和觀點。
當(dāng)代藝術(shù)還有幾種形式:行為藝術(shù),圖像,傳媒藝術(shù),空間藝術(shù),裝置藝術(shù),大地藝術(shù)。在當(dāng)下多元文化的時代,行為藝術(shù)作為藝術(shù)的一種形式,理所當(dāng)然的進入了我們生活,當(dāng)他們越來越頻繁的出現(xiàn)在我們眼前時,卻仍是那么的出乎意料,甚至遠遠超出了我們對正常生活的理解,猛烈地撞擊著我們的感官和精神的承受極限。藝術(shù)家用他們的藝術(shù)方式對人們生活進行追問,我們是誰,我們在干什么,我們要到那里去等諸問題,但我們也應(yīng)該對藝術(shù)家的藝術(shù)底線提出疑問,他們用身體,圖像,行為等方式來表達自己的觀念,這些觀念有沒有達到預(yù)期的目標(biāo)呢?我們要針對這提出疑問,而現(xiàn)實是我們顯然沒有。因為他們的行為在某種程度上給讀者造成一定的破壞,撞擊著觀眾的心靈。這充分體現(xiàn)了當(dāng)下社會一種飄忽不定,盲目游離的生活狀態(tài)。這種所謂的當(dāng)代的藝術(shù),造成了一定的負面影響;如一些例子:裸女渾身噴灑滿油彩在畫面上滾動來做畫。避孕套套住胡蘿卜倒插在地上,人躲在拋尸的牛肚子里鮮血濺一身等這些另人震驚的藝術(shù)。還有甚者讓觀者,讀者親自往藝術(shù)家身上噴灑顏料。評論家也說道,行為藝術(shù)更側(cè)重于給讀者更多的思考,血淋淋的行為模特,另人震驚的圖象,甚至是一些怪誕的傳媒圖像,給人留下的更多的是藝術(shù)的墮落和大眾的厭惡。我覺得作為行為藝術(shù)首先應(yīng)該有珍惜生命的觀念和對人性道德的尊敬,要不然都是瞎搞亂搞,不但得不到觀眾的理解,還能留下負面影響。
當(dāng)代藝術(shù)除了這些行為藝術(shù),還有空間藝術(shù),大地藝術(shù)等,有的創(chuàng)作是讓讀者能夠自然而然的參與進來,造成繪畫,作者和觀眾三者的交流??匆幌逻^去的歷史,走20世紀(jì)一開始,中國的藝術(shù)家們就在不斷為尋找新的藝術(shù)本體而不懈的努力著,各種觀念就隨之產(chǎn)生。觀念藝術(shù)的迅速蔓延造就了裝置藝術(shù)在觀念的表達領(lǐng)域內(nèi)獲得了一種天然的創(chuàng)作合法性,隨之經(jīng)過藝術(shù)家的精心策劃和意圖設(shè)計,通過那種物體的多種組合來形成一種新的觀念和新的表達場所。這種場所和空間是面向大眾面向讀者的一種場所,它是開放的。
以上我說的是對當(dāng)代藝術(shù)的簡單看法,我覺得有一點是值得我們?nèi)ニ伎嫉?,讓觀眾參與進來和藝術(shù)家共同享用這種藝術(shù)的快感。這就形成了一種有機的聯(lián)系,從而促進了二者的交流,我覺得當(dāng)代藝術(shù)讓讀者在與不同的作品進行交流的同時應(yīng)對當(dāng)下社會生存狀態(tài)的多種思考。不管是行為也好,圖像也好,傳媒也好,都有形無形的傳達出了這種當(dāng)代狀態(tài),我們當(dāng)下這么多的青年藝術(shù)者會以為觀念的不同而導(dǎo)致藝術(shù)見解的新看法和新思想,總的來說當(dāng)代藝術(shù)就是以為這些觀念的復(fù)雜與不同造成了當(dāng)代藝術(shù)含義的不確定性。在我們私下討論這些題目的時候呢只能認為當(dāng)代藝術(shù)是一種對未來生活的一種嘗試和一種充滿想象的探索。這個過程又是相當(dāng)?shù)膹?fù)雜,路途中充滿了對以往舊的觀念和形式的反叛,但是我相信這些反叛在今天已沒有太大的風(fēng)險,一切都可以被推翻或者被重新建構(gòu)。我們也將繼續(xù)努力著。
【參考文獻】
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[2]盧輔圣.藝術(shù)當(dāng)代[M].上海:上海書畫出版社,2001
【作者單位:河南城建學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院】