淺談何香凝的繪畫風格和藝術價值研究

摘要：何香凝是民國時期偉大的革命家，又是同時期畫壇上的大師級女藝術家。其藝術生涯也始終與當時的革命斗爭緊密聯(lián)系并交相輝映，將愛國熱情附注在畫筆上，用自己的繪畫藝術點染民族的覺醒意識，成為走在時代潮流前頭的藝術先行者。她服務于中國人民革命事業(yè)的畫作，總是充滿著革命激情與浩然正氣，從而體現(xiàn)了中華民族的戰(zhàn)斗精神和崇高氣節(jié)。何香凝半個多世紀在美術創(chuàng)作道路上與時俱進，其繪畫作品反映了近現(xiàn)代中國革命發(fā)展的方向，作品中帶有強烈的民族化氣息，及她本人多姿多彩的戰(zhàn)斗歷程，堪稱為\"史畫\"。

關鍵詞：何香凝；繪畫風格；中西融合；藝術價值

一、何香凝的人生經歷及繪畫風格的形成

（一）人生經歷

何香凝，原名瑞諫，又名諫，號雙清樓主，1878年生于香港的一個富商家庭，廣東南海人，從小喜愛讀書和繪畫。她不僅是一位杰出的革命家，而且是一位畫壇上的大師級人物。

何香凝于1897年與廖仲愷結為伉儷。1903年，何香凝到日本留學，受當時流行思潮的影響，勃發(fā)了推翻腐朽清王朝的革命思想。在此結識孫中山，成為何香凝人生中的巨大轉折點。1905年，參加中國同盟會，成為同盟會的首位女會員。1924年，何香凝被選為國民黨婦女部長，創(chuàng)《婦女自刊》。1926年，國民黨二次代表大會，她和宋慶齡被選為僅有的兩名女性中央執(zhí)行委員。1927年香凝辭去國民黨政府一切職務，組織反蔣活動。新中國成立后，她被選為中央人民政府委員，人大常務副委員長、政協(xié)全國委員會副主席等，1960年，被推為中國美術家協(xié)會主席。1972 年9月1日，她在北京病逝。

（二）繪畫藝術風格的形成

何香凝藝術風格的形成與她所處的時代背景和師承關系密不可分。何香凝出生于民族危機加重之時，使她萌發(fā)了對整個時代的深切關注?！霸趯O中山隨著時代不斷進步的言行帶動下，便同孫中山一起與時俱進，也開始了順應歷史潮流的轉變”。由于后期國民黨內部政治上的特殊原因，有很多地方不能在內部實現(xiàn)，借此通過繪畫、詩畫來表達對社會現(xiàn)實的不滿，這是中國傳統(tǒng)文人繪畫中那種人貴風骨的精神。從她的繪畫作品中松、竹、梅、獅、虎的作品可以看得非常明顯，通過中國繪畫松竹梅耐寒的植物來表達，實際是一種自誆自喻自勵，這與他們的政治是吻合的。

何香凝與“嶺南畫派”有著密切的關系。“由于機緣的巧合，高劍父曾給她作過輔導，于是高劍父就成為了何香凝的繪畫老師”。再加之，何香凝與高奇峰都曾拜田中賴章為師，田中賴章在當時是聲名極高的帝室畫家，深刻的影響了何香凝的藝術成長和思想成熟。

二、何香凝藝術風格在創(chuàng)作中的體現(xiàn)

進入20世紀，隨著知識女性的覺醒，思想的自由和個性的解放，她在畫壇上才真正占據(jù)了一席之地，以空前的活躍姿態(tài)，取得了世人矚目的藝術成就，而那一席之地中，就有何香凝的身影。

從何香凝的作品中可以看出菊花是她較為擅長的花卉之一。早在1913年她贈給宮崎夫人的《菊》這幅作品，是按照早期日本畫風格繪制的，用清新淡雅的表現(xiàn)手法，顯示出菊花的高雅的氣質，并在上面題以 “宮崎夫人雅鑒”，顯示了宮崎夫人在何香凝心目中重要的地位。

獅虎畫作為一種藝術符號，體現(xiàn)了該時期鮮明的時代特征，獅是清末民族精神的一個代名詞，亦是一個覺醒者，它既有兇猛威嚴的威懾力也有蓄勢待發(fā)的內在張力。何香凝始終將民族意識與個人命運緊密聯(lián)系到一起，將繪畫與社會相結合，她所選擇的繪畫題材無不滲透著她的愛國思想，在繪畫生涯的前期，她選擇獅虎作為描繪對象，旨在喚醒民族意識。1908年何香凝曾東渡日本學習美術，一生中創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品。她的藝術早年有較濃的日本南畫的畫風，色彩鮮艷明麗，清理柔潤。1910年的《虎》，構圖給人以渾厚舒張的感覺，畫面中所用筆法豐富多變，靈活變通，服從于畫面的整體效果。用生動地線條和水墨集中表現(xiàn)了虎皮斑駁層次感，使老虎于雜亂的草叢中，以及瞬間甩出草叢的蓄勢待發(fā)的動勢，寓意著中華覺醒的宏大志向。1914年的《獅》，構圖穩(wěn)于居中，在表現(xiàn)手法上用墨線和淡墨塊去體現(xiàn)，吸收了新日本畫的寫實技法，摒棄了精雕細刻的工筆技法，使其畫面擁有另一番審美趣味，強調的是獅子的真實感和現(xiàn)實感，有了更多新時代的氣息。她的另一幅作品于1928年完成的《孤松抗雪圖》，畫面用渾樸的墨色渲染，勾勒布滿陰霾的冰山風暴，描繪了一株雖被壓彎但尚未被折斷的雪松，表現(xiàn)出“雪松不屈，撐住江山”的硬骨頭精神。

仔細品味何香凝的繪畫作品，就會發(fā)現(xiàn)她的作品在題材選擇和技法應用上，都蘊含著中國傳統(tǒng)繪畫的元素和中國水墨畫的技法，在藝術語言和表現(xiàn)手法上，更加接近中國文人畫家所具有的氣質和稟賦。何香凝師法前人，秉承的是以畫明志、借畫寄情，而非株守前人的筆墨技法。她的畫，不管是風骨法度的技法還是神韻逸趣的意境，都綜合了前人所有對自己有用的東西，取法前人能自立面貌，反映了何香凝對傳統(tǒng)獨到的理解和認識。何香凝雖取法“嶺南”，但不是一味地追求筆墨，而是貌離神合，結合自己對人生的感悟加以揚棄，做到了藝術表現(xiàn)形式上的成功。

三、何香凝繪畫的藝術價值研究

古今中外，所有第一流的藝術家，不論采用了什么題材，運用了各自不同的技巧，創(chuàng)造了各自獨立的藝術品，因為作品的背后都有作者的人格精神在，所以何香凝的眾多作品有某些共同的特色，從“小我”到“大我”人生價值觀的實現(xiàn)，宣泄了她對宇宙人生的感受和態(tài)度?？梢哉f，何香凝是管理這個時代的風騷人物，民國畫壇上的先鋒。在藝術風格與表現(xiàn)技巧方面，何香凝將歷史的智慧融入到個人的創(chuàng)造中，不斷去探索西方繪畫的寫實性和中國古典繪畫的水墨意境作以很好的融合，使其繪畫得到一個質的飛越，在歷史長河的主流中扮演著承前啟后的角色，并對中國繪畫教育事業(yè)的發(fā)展，產生了極大的社會影響。

【參考文獻】

[1]尚明軒.何香凝傳[M].北京：北京民族出版社，2004

[2]蔡星儀.高劍父[M].石家莊：河北教育出版社，2003

【作者單位：安徽師范大學研究生院】