繪畫(huà)中的抽象與具象

在繪畫(huà)中，抽象與具象同樣重要。通過(guò)從抽象與具象的涵義，關(guān)系等方面分析抽象與具象對(duì)繪畫(huà)的影響。結(jié)果證明抽象與具象并非是割裂的，無(wú)關(guān)的，而是對(duì)立統(tǒng)一，相互依存的。

繪畫(huà)在人們的現(xiàn)代生活中已經(jīng)是家喻戶(hù)曉的一種無(wú)形存在的食物。繪畫(huà)在現(xiàn)代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，繪畫(huà)已經(jīng)成為現(xiàn)代人生活中一種不可或缺的精神糧食。繪畫(huà)的發(fā)展進(jìn)步折射出社會(huì)的發(fā)展趨勢(shì)和人群的思想理念。在藝術(shù)領(lǐng)域里，以作品與自然對(duì)象相似程度上劃分風(fēng)格的概念，就可分為具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)。

一，具象與抽象的內(nèi)涵

抽象一詞原義指人類(lèi)對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄與對(duì)本質(zhì)因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，舍棄其非本質(zhì)的特征。要抽象，就必須進(jìn)行比較，沒(méi)有比較就無(wú)法找到共同的部分。作品并不是自然的再現(xiàn)，而是通過(guò)繪畫(huà)的全部?jī)?nèi)涵，即繪畫(huà)本身，表達(dá)畫(huà)家的感覺(jué)和情緒，來(lái)創(chuàng)造作品。畫(huà)家用點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩等元素，構(gòu)成超越自然的抽象符號(hào)，表現(xiàn)自我感受，讓人們通過(guò)復(fù)雜的形象思維活動(dòng)去體會(huì)作品中的理性美感，它是純意識(shí)、純形式的藝術(shù)。這些自由表現(xiàn)的作品，從自然的圖畫(huà)出發(fā)，簡(jiǎn)化自然對(duì)象，從直接的對(duì)象描寫(xiě)中解脫出來(lái)，然后逐步抽象化。抽象藝術(shù)是那些藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀(guān)的藝術(shù)。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書(shū)法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對(duì)象的偏離特征來(lái)說(shuō)應(yīng)屬抽象藝術(shù)。抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)大致可分兩種：一是對(duì)自然對(duì)象外觀(guān)加以提煉或重組，使之簡(jiǎn)約：二是完全舍棄自然對(duì)象，以純粹形式構(gòu)成出現(xiàn)，稱(chēng)純抽象。前者有兩種類(lèi)型：一種以自己對(duì)蛇舞的概念為創(chuàng)作依據(jù)，減去被認(rèn)為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)的內(nèi)容：另一種則從個(gè)別特殊的自然對(duì)象中抽取藝術(shù)形象。后者分情感型和理智型兩類(lèi)。情感型被稱(chēng)為熱抽象，如W·康定斯基、J·米羅等；理智型被稱(chēng)為冷抽象，以K·C馬列維奇和P·蒙德里安為代表。抽象藝術(shù)思潮盛行于20世界50年代?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)整體上是對(duì)模擬自然傳統(tǒng)的反叛，它對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的惡衣蔬食形象都具備可識(shí)別性的特點(diǎn)。古希臘的雕塑作品、近代的寫(xiě)實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫(xiě)實(shí)主義作品，因其形象與自然對(duì)象十分相似，故被看作這樣一類(lèi)藝術(shù)的典型代表。其實(shí)，其他具象藝術(shù)廣泛的存在于人類(lèi)美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫(huà)藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫(huà)；從印度的佛教藝術(shù)到中國(guó)的畫(huà)像磚石等。

二，具象與抽象的關(guān)系

具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。一和多是不能分離的、相互滲透的兩個(gè)概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中，具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統(tǒng)一體。所以說(shuō)，抽象源于統(tǒng)一，具體源于對(duì)立。抽象擁有質(zhì)，具體擁有量。抽象是基本的宏觀(guān)的范疇，具體是特殊的微觀(guān)的范疇。抽象是具體的本質(zhì)，具體是抽象的現(xiàn)象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨(dú)自存在。不存在具體脫離抽象這個(gè)問(wèn)題。因?yàn)槌橄笫峭饧佑诰唧w的，先有具體，然后才有抽象。

具象與抽象之間沒(méi)有絕對(duì)的概念和界限，具象抽象之間是可以相互依存的。二者在作品中也經(jīng)常是呈現(xiàn)出相互依存的現(xiàn)象，具象繪畫(huà)是對(duì)外部客觀(guān)世界的再現(xiàn)與模仿，是通過(guò)外部世界來(lái)表達(dá)內(nèi)部世界的藝術(shù)。具象作品也存在形式與內(nèi)容的對(duì)立統(tǒng)一，在具象繪畫(huà)中，形式手法本身已經(jīng)體現(xiàn)出一種意味，給欣賞者留下意味深長(zhǎng)的想象空間。該文原載于中國(guó)社會(huì)科學(xué)院文獻(xiàn)信息中心主辦的《環(huán)球市場(chǎng)信息導(dǎo)報(bào)》雜志http：//www.ems86.com總第528期2013年第47期-----轉(zhuǎn)載須注名來(lái)源所謂一覽無(wú)余的藝術(shù)是索然無(wú)味的。中國(guó)畫(huà)講究筆墨藝術(shù)，而筆墨的運(yùn)用既能體現(xiàn)自然之景，畫(huà)中之景相交融，在具體中體現(xiàn)一種抽象意味。而抽象作品也不是單純地將色彩、點(diǎn)、線(xiàn)條等因素的組合中我們甚至道不出它們究竟是一個(gè)什么形狀或圖形。但我們總感覺(jué)到它通過(guò)一塊色彩，顯現(xiàn)出一個(gè)活生生的人物，從一個(gè)線(xiàn)條中體現(xiàn)出生命的律動(dòng)，并體味出一種具象的物質(zhì)意義，可以說(shuō)這些色彩和線(xiàn)條被作者賦予了感情與生命，使人感悟到一種隱喻的抽象美。抽象藝術(shù)重視創(chuàng)造個(gè)性，重視主體意識(shí)，重視有意味的形式。

具象與抽象是兩個(gè)既對(duì)立又統(tǒng)一的表現(xiàn)形式，它們又都是從生活中得來(lái)。具象能夠較真實(shí)地再現(xiàn)生活中的人與事，與生活密切相關(guān)，但作為藝術(shù)，它又不能復(fù)制生活，它只是高于生活的一種反映，具象不是簡(jiǎn)單的寫(xiě)實(shí)，它同樣要經(jīng)過(guò)作者的改造、選擇與變形，在“似與不似之間”游離。而抽象藝術(shù)則是通過(guò)自身的存在說(shuō)明：藝術(shù)總是在自己的真實(shí)道路上不斷前進(jìn)的，它表現(xiàn)的既不是我們眼睛看到的現(xiàn)實(shí)表象的再現(xiàn)，也不是我們?nèi)粘Ｉ畹谋憩F(xiàn)，而是真正的現(xiàn)實(shí)和真正的生活的表現(xiàn)，它們?cè)谠煨椭须y以下定義，但卻真實(shí)可感。抽象是從具象中抽離出來(lái)的形象來(lái)間接反映生活形象，它主要是反映了藝術(shù)主體對(duì)社會(huì)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和對(duì)歷史思考的方式及其深度。是與人類(lèi)理性發(fā)展相一致的。在抽象繪畫(huà)領(lǐng)域，其素材同樣同來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，它要追求和要帶到的目標(biāo)同樣是為了體現(xiàn)人文精神與理念，也是藝術(shù)本質(zhì)的一種體現(xiàn)方式，是全新的具有時(shí)代精神的體現(xiàn)方式，它更具有獨(dú)到的精神內(nèi)涵。

如果將兩者結(jié)合在一起，透過(guò)具象再現(xiàn)性的表現(xiàn)，或者由抽象表現(xiàn)達(dá)到再現(xiàn)，那么純具象的繪畫(huà)就不會(huì)那么糟糕了，觀(guān)念的情緒和畫(huà)質(zhì)質(zhì)感的結(jié)合體，是藝術(shù)家心性和觀(guān)念性的二元一體構(gòu)成。但關(guān)鍵是“作品的價(jià)值在于把現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化成純粹的精神體”。藝術(shù)家以解放的心態(tài)，狂熱的個(gè)人意念，轉(zhuǎn)向內(nèi)心，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的真實(shí)體驗(yàn)。用繪畫(huà)語(yǔ)言所具有的最有力、最有效的筆法把它們表現(xiàn)出來(lái)。由此可見(jiàn)，具象與抽象是對(duì)立統(tǒng)一的，它在藝術(shù)高手那里能得到很好的統(tǒng)一。

例如，被稱(chēng)之為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”的塞尚就是由“具象再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向“抽象表現(xiàn)”的第一位大師。這樣的大師還有很多，代表性的有梵高，高更，莫迪里阿尼，蒙克等等。再者立體派打破單一焦點(diǎn)透視，以平面本身制造淺層重疊的多維視錯(cuò)覺(jué)。立體派并不是簡(jiǎn)單地抽取實(shí)物的幾何形體，而是在面對(duì)造型藝術(shù)的壓力，更多重要的是，畢加索和布拉克以及后來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義者，以拼貼等等現(xiàn)存物在二維平面帶來(lái)淺浮雕感，這個(gè)拼貼的姿態(tài)不再是以繪畫(huà)的方式接觸畫(huà)面，而是打破了手法技術(shù)的姿態(tài)，也不是要畫(huà)出立體感，而是僅僅強(qiáng)調(diào)拼貼的偶發(fā)性，身體的當(dāng)下性，環(huán)境的現(xiàn)實(shí)性。后來(lái)的美國(guó)抽象表現(xiàn)主義代表人物波洛克則更加強(qiáng)化了這個(gè)作畫(huà)之前的身體狀態(tài)，滴灑是一種身體的狀態(tài)，踩在畫(huà)布上滴灑和潑灑，更加離開(kāi)了畫(huà)面，而且并不在制造物象的深度錯(cuò)覺(jué)，卻也帶來(lái)了滿(mǎn)幅壁畫(huà)效果的延伸感和畫(huà)面色彩本身的疊加所帶來(lái)的豐富層次感，這是身體在不斷來(lái)回走動(dòng)，手腕的抖動(dòng)，從而走向抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)，它們以某種“暗示”和“象征”代替敘事性的描繪，以平面的自由支配代替了透視、光影、立體造型等法則。梵高說(shuō)得好：“繪畫(huà)，并非把我們?nèi)庋鬯?jiàn)的賦予正確的再現(xiàn)，而是如何把自己意念中的造型和顏色按自己的需要予以再生”。

因此，抽象與具象并不是割裂的，沒(méi)有聯(lián)系的，相反具象與抽象是對(duì)立統(tǒng)一的，相互依存的。抽象離不開(kāi)具象，具象也離不開(kāi)抽象。如今，藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)多元化的格局中，社會(huì)的發(fā)展，意識(shí)形態(tài)的改變，已經(jīng)給藝術(shù)家們提供了一個(gè)相當(dāng)寬松的創(chuàng)作環(huán)境，從而創(chuàng)造出一個(gè)多元化、全方位的藝術(shù)體系，使人類(lèi)的藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出繁榮與更新。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院 史論系）