論設(shè)計(jì)色彩在現(xiàn)代陶藝裝飾藝術(shù)中的運(yùn)用

一、引語

不管什么時代，色彩在藝術(shù)領(lǐng)域中都有著舉足輕重，不可替代的地位。正是由于創(chuàng)作者對色彩的理解不同，把握和運(yùn)用也各有偏重，才創(chuàng)作出了許多不朽的佳作。試想如果沒有色彩的映襯和對照，再偉大的作品也將黯然失色，藝術(shù)的價值也受到破壞。陶瓷是中國名片中最具代表性的東西，有著千年的文化底蘊(yùn)和歷史積淀，陶瓷色彩裝飾藝術(shù)也在時間的變遷，藝術(shù)家不停的探索中逐漸成熟，多樣。從最初的單色釉裝飾，到青花釉里紅、青花瓷、古彩瓷，新彩瓷等多種豐富的陶藝裝飾。這些無比斑斕的色彩被賦予最張揚(yáng)和最具生命力的表現(xiàn)力，對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)來說，也有著不可替代的地位。

二、民俗色彩結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

民俗色彩指的是在中國傳統(tǒng)生活中形成了主流色彩體系，民俗色彩是勞動群體為主體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是我們民族特有的心理、哲學(xué)、感情，文化形態(tài)和意識形態(tài)積淀，具有深刻的內(nèi)在涵義。色彩的審美不是單一存在的，它受到觀念、哲學(xué)、倫理等的影響，受到歷史時期特定的審美約束。中國傳統(tǒng)民俗色彩具有較強(qiáng)的飽和度，如紅、藍(lán)、黃、白等色彩，能夠使然感到豁達(dá)和愉快的風(fēng)格。

傳統(tǒng)陶藝裝飾色彩表現(xiàn)形式較為單純，質(zhì)地純凈，是民俗色彩中最為重要的色彩特征。如民間流傳的紅要紅的艷，白要白的純，綠要綠的鮮；紫是骨頭綠是筋，加配紅黃色更新等口訣，都能很好地反映民俗色彩強(qiáng)對比，高純度的用色理念。這種色彩設(shè)計(jì)可以使陶藝裝飾色彩更為和諧醒目。伊頓的《色彩藝術(shù)》中說：“對比效果及分類是研究色彩美學(xué)的一個恰當(dāng)出發(fā)點(diǎn)?！比藗兿矚g色彩，一般喜歡有純度，不同純度的色彩對比，以滿足不同人對于審美的要求。有歌訣：黃馬紫鞍配、紅馬綠鞍配、黃身紫花、綠眉紅嘴等。都是人們對于色彩對比的基本認(rèn)識與總結(jié)。山西鳳翔泥塑在整體的色彩調(diào)配中，紅上加綠，黃中有紅，紅藍(lán)相間，一種喜悅的色彩油然而生。這種色彩的搭配，醒目而簡明，濃艷不失和諧，以自然為依托又超然于自然。

三、現(xiàn)代陶藝中民俗色彩的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)美學(xué)講究“聲無一聽，物無一文，味一無果，物一不講”和“美色不同面，悲音不共聲”等多元藝術(shù)性。藝術(shù)多元的特點(diǎn)促使中國陶藝需要向世界各地不同表示形式的藝術(shù)尋找新的靈感。民俗色彩表現(xiàn)出來的是一種俗、野、土、粗的風(fēng)格特色，真、全、健、艷的表現(xiàn)內(nèi)容，加上寓情于物，都充分反映了道學(xué)和儒家美學(xué)特征。現(xiàn)代陶藝有其豐富的語言和特有的寬容性，具體表現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)家對民俗色彩充分把握的基礎(chǔ)上，經(jīng)過理性思辨與感性沖動的過程，經(jīng)由陶藝裝飾對民俗美學(xué)意境進(jìn)行再加工，使其得到進(jìn)步和再生，以現(xiàn)代陶藝的內(nèi)涵來實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)形式再生。

（一）紅綠搭配的啟示

現(xiàn)代色彩學(xué)表面，綠色和紅色在色盤上為180%，屬于互補(bǔ)色。在現(xiàn)代色彩的運(yùn)用中，最強(qiáng)烈的對比形式莫過于補(bǔ)色。阿恩海姆在作品《藝術(shù)與視知覺》中指出，當(dāng)我們長時間看一片紅色，再將視角轉(zhuǎn)向一片白色時，看的顏色卻是綠色，并不是事實(shí)上的白色。所以，我們把長時間看某種色彩后產(chǎn)生的幻覺色彩，稱為心理補(bǔ)色。當(dāng)代色彩領(lǐng)域最為出色的教授之一伊頓解釋說：“視力需要對應(yīng)的補(bǔ)色來對色彩進(jìn)行平衡處理，如果沒有補(bǔ)色的出現(xiàn)，視覺會自動補(bǔ)充這種補(bǔ)色?！盵3]互補(bǔ)色的規(guī)則是色彩的和諧布局，若遵從這個規(guī)則將會在視覺中建立精神的平衡。傳統(tǒng)民間藝人對于藝術(shù)缺少科學(xué)的指導(dǎo)，但對色彩有著非常強(qiáng)烈的本能意識，在大量對比色彩的運(yùn)用中，體現(xiàn)出對于補(bǔ)色的經(jīng)驗(yàn)感知。如紅配綠，一塊玉。紅襯綠，看不足等口訣，紅綠色彩經(jīng)常被搭配交替使用，形成鮮明的色彩感（如圖1、圖2）。

在現(xiàn)代陶藝裝飾創(chuàng)作中，很多人指關(guān)注色彩本身的特點(diǎn)，而將藝術(shù)家賦予陶藝色彩特殊的情感象征忽視掉，如果我們能將二者相互結(jié)合，一起表現(xiàn)，一定能豐富陶藝裝飾創(chuàng)作的內(nèi)涵。如下面兩圖運(yùn)用了紅綠兩色的互補(bǔ)關(guān)系，營造出非常強(qiáng)烈的視覺效果，生動豐富了紅綠兩色的內(nèi)涵，創(chuàng)造紅綠相映的和諧情境。

（二）紅青搭配啟示

青色在中國古代有著非常顯赫的地位，位居五色之首，象征著大氣和莊重，在中國文化中也象征著生命的含義，是春天的代表。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，青花瓷、藍(lán)印花布等品種都選用青色作為染色，這表明中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)偏向于青色。和青色一樣，紅色在中國的地位也非常特殊，紅色反映出一種紅火、熱烈的心理特征，象征著喜慶和吉祥、新婚、壽辰、店鋪開張等都離不開紅色。青色作為理性冷靜的代表，和紅色有著截然不同內(nèi)涵，和中國哲學(xué)中的陰陽之道有異曲同工之處，形成了人們審視萬物的色感基礎(chǔ)。釉里紅和青花展示在同一陶藝裝飾品上，白底藍(lán)花紅花相映，顯得更加艷麗。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，大大提升了現(xiàn)代釉里紅的品質(zhì)，燒紙后更加?jì)善G，且在紅中含有豐富的變化。將其和青花一起使用，流光溢彩、飄逸變化的紅色和青色相互對照，映襯，產(chǎn)生動靜相宜，冷暖呼應(yīng)的效果，不但突出了青花的典雅，又展現(xiàn)出釉里紅的艷麗多變。正如下圖周國政老師的兩幅作品（如圖3、圖4），貓頭鷹和龍世界，充分汲取了民間青花的奔放筆意、率真?zhèn)€性，加上飽滿的釉里紅，生動的刻畫出似與不似，似羽非羽的朦朧意境，把所描繪的陶藝裝飾神態(tài)完全表現(xiàn)了出來，造就出富含時代氣息和現(xiàn)代審美韻味的優(yōu)秀作品。

結(jié)語

除了紅綠、紅青的搭配之外，還有紅黑、黑白的搭配也十分常見，紅與黑的搭配呈現(xiàn)的主要是一種原始色彩本性，黑與白主要呈現(xiàn)人類原始色彩本能的折射和反映。總之，民俗色彩是一個非常龐大的色彩體系，其搭配形式多樣，為我們現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作提供了用之不竭的題材和靈感。同時我們應(yīng)根據(jù)具體陶藝設(shè)計(jì)色彩和創(chuàng)意的需要，對傳統(tǒng)色彩精華部分進(jìn)行有效選擇與巧妙運(yùn)用，在設(shè)計(jì)中與傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的共鳴，激發(fā)設(shè)計(jì)色彩的靈感。