淺談巴洛克時(shí)期音樂與繪畫的相通性

一、引言

巴洛克時(shí)期在不同藝術(shù)領(lǐng)域的美術(shù)與音樂兩者之間有著密切關(guān)系，人們可以從不同畫家的繪畫中感受到他們當(dāng)時(shí)的音樂。本文由“巴洛克風(fēng)格”發(fā)軔，嘗試通過對巴洛克時(shí)期，繪畫、音樂的藝術(shù)特征及魯本斯和維瓦爾第作品的探究及分析，以視覺及聽覺的延生趨向感覺的綜合方式尋求兩者之間的暗合。最后站在音樂的視點(diǎn)上對巴洛克繪畫進(jìn)行再認(rèn)識(shí)。

二、巴洛克的藝術(shù)風(fēng)格

巴洛克介于文藝復(fù)興與古典之間的一個(gè)過渡時(shí)期，藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，誕生在羅馬，盛于17世紀(jì)，18世紀(jì)逐漸衰落。巴洛克（Baroque）一詞本義是指一種形狀不規(guī)則的珍珠，在當(dāng)時(shí)具有貶義，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為它的華麗、炫耀的風(fēng)格是對文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低。巴洛克時(shí)期崇尚的美學(xué)觀點(diǎn)是“情感論”，藝術(shù)的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感。巴洛克風(fēng)格打破理性、寧靜、和諧，追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。注重外在形式的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)形式上的多變和氣氛的渲染。其主要成就體現(xiàn)于作品充滿韻律、量感和空間以及立體的豐富變化的效果，充滿強(qiáng)烈的動(dòng)勢和生命力。巴洛克藝術(shù)也吸收了建筑、繪畫、文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些想象和因素，并將各種不同藝術(shù)形式融為一體。

三、巴洛克繪畫、音樂的風(fēng)格特征

1、巴洛克繪畫的特征

巴洛克繪畫主要是通過克服16世紀(jì)后期的樣式主義而發(fā)展的，它吸收了寫實(shí)傾向和一些手法特點(diǎn)，如光暗、色彩、透視等，并配合巴洛克建筑而發(fā)展。注重空間縱深感，“退縮布局”、“開放結(jié)構(gòu)”善用斜線或?qū)蔷€，強(qiáng)勁的對角線不僅體現(xiàn)在繪畫表面，而且向后伸展遠(yuǎn)方，畫面向深景退縮，讓人感到空間是無限的。注重畫面空間的立體感、深度感、層次感。構(gòu)圖中隱含著運(yùn)動(dòng)，并有瞬間的效果。善用動(dòng)勢，表現(xiàn)動(dòng)勢，移動(dòng)為目的。人物對比鮮明充滿活力，動(dòng)作顯著具有強(qiáng)烈的沖擊力，能喚起觀眾的情感。伸向地平線的道路，無際天空幻覺的壁畫，運(yùn)用變換透視效果使其變得撲朔迷離，畫面充滿表現(xiàn)或暗示無窮感，強(qiáng)調(diào)光線直射的強(qiáng)光加強(qiáng)了統(tǒng)一性，融合了物體的形狀，沖淡了局部的色彩，造成輪廓線模糊，具有整體感。以明暗來造型，注重光影及透視，表現(xiàn)物體逼真且強(qiáng)有力的效果。人為的光線使畫面產(chǎn)生一種戲劇性氣氛。巴洛克繪畫以其熱情、奔放、運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈、裝飾華麗而自稱一體。作品充滿了動(dòng)勢和戲劇性的光影及色彩。歡快的氣氛，縱深的感覺、現(xiàn)實(shí)主義的繪畫和動(dòng)態(tài)情景，這些都是巴洛克繪畫典型的特征。

2、巴洛克時(shí)期音樂特征

音樂的巴洛克時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。巴洛克音樂過于夸飾而不夠規(guī)范，而且一般含有貶義，指粗陋曲、奇異的、夸張的音樂。作曲家善用節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色的變化和對比來引導(dǎo)聽眾們的感情。節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、大小調(diào)體系，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，著重力度、速度的變化。旋律上，樂句長度不一，氣息較長，旋律空前地華麗復(fù)雜。曲調(diào)的進(jìn)行常常帶有形象化、象征性特征。采用較為清晰的“階梯式力度”。利用不諧和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進(jìn)行富有動(dòng)力和情感色彩。巴洛克音樂浮華、復(fù)雜、富有感性的吸引力。

四、視覺及聽覺的延生趨向感覺的綜合

繪畫、音樂的欣賞方式雖然由不同的感覺器官所完成，而感知方式也有所不同，但兩者之間的相通之處在于藝術(shù)語言的合拍。音樂和繪畫有諸多的通感。這種通感需要敏銳的知覺才能把握，理清其中的關(guān)系和規(guī)律更是要借助一定的修養(yǎng)與知識(shí)并通過感官對作品進(jìn)行體驗(yàn)上的變更與組合。

彼得·保羅-魯本斯（1577-1640）是佛蘭德斯著名的巴洛克風(fēng)格畫家。通過對作品《掠奪琉西波西的女兒們》的觀賞不難從中感受到畫面猶如音樂的旋律、節(jié)奏等變化。正反纏結(jié)的馬、高抬的馬蹄與緊張的肢體包含著遒勁的動(dòng)力，有著騰空欲起的上升感。猶如幾種樂器相互競賽的協(xié)奏曲一般。瑰麗的女人體與黝黑強(qiáng)壯的男人體形成鮮明的對照。人物的姿態(tài)和手勢的夸張、明暗的變化、色塊的對比、輪廓上的許多曲線，都被統(tǒng)一在一個(gè)總的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏里，猶如音樂旋律的變化和發(fā)展。

藝術(shù)終于皈依于語言結(jié)構(gòu)并向抽象過渡，視覺和聽覺都是易于抽象化的語言，具有感情共鳴和形式語言的融通性。他們的具體做法，就是重視作品的組織形式。維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678～1741），巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家。作品大協(xié)奏曲《四季》以小提琴為中心，顯示出主調(diào)音樂的風(fēng)格。作品分為春、夏、秋、冬四個(gè)標(biāo)題，在大協(xié)奏曲的定型上確定了快、慢、快的三樂章結(jié)構(gòu)。在一個(gè)樂章之內(nèi)保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間才形成對比。整個(gè)作品像繪畫一樣描繪的淋漓盡致。曲調(diào)以形象化、象征性的特征引導(dǎo)聽眾們的感情。曲子的起伏、節(jié)奏的快慢、旋律、調(diào)式、音色的變化、猶如巴洛克繪畫中動(dòng)感的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的明暗、華麗的色彩，空間的縱深、現(xiàn)實(shí)主義的繪畫和動(dòng)態(tài)情景的描繪。

巴洛克時(shí)期大協(xié)奏曲已成為最重要的器樂形式。由二或三件樂器構(gòu)成一個(gè)獨(dú)奏組與合奏部分進(jìn)行協(xié)奏，也是小組獨(dú)奏樂器和大組樂器相互對比的競奏。維瓦爾第協(xié)奏曲發(fā)揮了獨(dú)奏小提琴的作用。作品中以不同音色或者不同音高之間的搭配，體現(xiàn)整體的空間范圍，表現(xiàn)出某種上下、左右、前后、遠(yuǎn)近等空間關(guān)系。音程體現(xiàn)局部的空間，音樂作品的音區(qū)體現(xiàn)一種整體的空間范圍，復(fù)調(diào)體現(xiàn)旋律和主旋律之間的位置，主旋律與伴奏細(xì)線前景與后經(jīng)的前后空間關(guān)系，強(qiáng)和弱的對比則造成遠(yuǎn)近效果，這些是由于音響刺激人們的感官而造成的內(nèi)心視像。

線條是音樂中重要的繪畫性因素，是繪畫與音樂的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，音樂的流動(dòng)性是音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性的運(yùn)動(dòng)現(xiàn)象，是一個(gè)音組織的表現(xiàn)過程。強(qiáng)有力的螺旋式流動(dòng)風(fēng)格讓音樂在復(fù)雜的復(fù)調(diào)螺旋式旋律的推動(dòng)下，具有巴洛克時(shí)期獨(dú)特的音樂流動(dòng)性表現(xiàn)手法。這很快能聯(lián)想到魯本斯的《風(fēng)景與虹》橫線和豎線、曲線和斜線、光線和陰影，小細(xì)節(jié)和包羅萬象的宏大場面，制造成動(dòng)態(tài)的效果。橫亙天地而直達(dá)遙遠(yuǎn)的地平線把人們的目光引向進(jìn)口、引向上方，讓人感覺空間是無限的。畫中各部分相輔相成，近處的牛、人和野生動(dòng)物，配合著大地、樹林和天空。每一部分都只是宏偉整體構(gòu)思的單個(gè)組成部分，由搖曳于一切之上的光及和諧色彩與筆觸表現(xiàn)的恰到好處?？梢韵胂笏麄?nèi)缤旌系囊魳罚M成一支偉大的合奏曲。