淺析熱帶雨林植物工筆花鳥畫的創(chuàng)作風(fēng)格

中國工筆花鳥畫有著幾百年的悠久歷史，其獨特的藝術(shù)風(fēng)貌使之形成了具有嚴謹、細膩、工整的視覺效果以及冷靜、理性的心理感受。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的工筆畫中的繪畫題材、表現(xiàn)技法、畫面形式等已經(jīng)不能豐富和滿足廣大人民群眾的視覺需求。因此，現(xiàn)代的工筆畫開始借鑒和引入西方繪畫中的優(yōu)點，大量新的題材、形式、造型、材料、技法等不斷出現(xiàn)，描繪作者豐富的社會生活和其內(nèi)心感受。其中以熱帶雨林植物為題材的工筆花鳥畫就是其中優(yōu)秀的代表。

熱帶雨林是一種茂盛的森林類型，進入到森林中，仿佛來到一個童話世界。在這抬頭不見藍天，低頭滿眼苔蘚。大樹樹干粗直似圓柱，花卉普遍生在無葉的樹干或老枝上，人們稱為老莖開花。更有老莖結(jié)果的樹木，比如那個榕樹果。

在這種環(huán)境生存中，爭奪陽光和生存空間是異常激烈的，藤本和附生植物特別茂盛，絞殺植物更是典型的雨林特有的類型。植物為寄生性，纏繞在寄生的樹干上。而這些美好的自然生態(tài)都是古代花鳥畫作品中未曾表現(xiàn)過的，是極具富有生命力的植物。我們對待生活態(tài)度是向上的、積極的，而這些在花鳥畫作品中體現(xiàn)出來，讓人感嘆并感受著大自然的魅力。而雨林特征“滿、險、雜、艷”正是王晉元作品中所呈現(xiàn)的，他把熱帶雨林的諸多自然特征和寓意特征在畫面中體現(xiàn)出來。而發(fā)展到現(xiàn)代，有許多畫家以多樣化的藝術(shù)手法表達著對熱帶雨林的感受：有的從熱帶雨林植物的局部入手，有的從熱帶雨林的全景入手；有的色彩濃重，有的色彩朦朧；有的用水墨手法表現(xiàn)，有的用白描方式刻畫，有的用勾勒填色，有的用皴擦，有的用沒骨，有的用點染，等等。在多元化的時境下，他們不滿足僅僅從傳統(tǒng)承載下來，而是在傳承的同時日漸完善自己的表現(xiàn)技法，從而形成有著自己特色的熱帶雨林題材的工筆花鳥畫。

一、以“姚舜熙”為代表的傳統(tǒng)創(chuàng)作

姚舜熙老師在研究和吸取中國傳統(tǒng)繪畫精華的同時也探索和建立著自己獨特的風(fēng)格。他的作品色彩強烈、造型夸張、采用密集構(gòu)成而形成，具有很強的視覺沖擊力和現(xiàn)代審美趣味。在這里所要說明的是，在畫面的視覺上，姚舜熙的畫還不能說是傳統(tǒng)，我們所說的傳統(tǒng)并不是古代的折枝花卉，三礬九染。更多的是在構(gòu)圖上還是帶偏向傳統(tǒng)畫的。但是他的作品同時又強調(diào)了構(gòu)圖的“主觀”因素，借鑒了“平面構(gòu)成”，注意了點、線、面等的結(jié)合，在色彩上“隨意賦彩”，加強了畫面的視覺震撼感。我們初看他的作品，讓人頓生怪異，畫面那一團火的色彩、造型夸張詭異等，讓人感到不安和躁動。但是我們依然可以感受到他那對事物的純真和對美好生活的期盼。仔細品味他的作品，如《天驕》在色彩上面是最具代表的，畫面中運用了對比色，其主體形態(tài)色彩為朱砂色調(diào)，背景為翠綠，在這積極的對比中，表現(xiàn)出濃烈奔放的畫境和確立了他自己所理解的色彩和自己的審美格調(diào)。這會使得我們在繼承傳統(tǒng)上同時也要加入現(xiàn)代元素，這才能符合現(xiàn)代人的審美。

二、以“林若熹”為代表的設(shè)計意味的創(chuàng)作

現(xiàn)代工筆畫不再強調(diào)構(gòu)圖布勢的“自然天成”，而更多地強調(diào)構(gòu)圖和主觀，借助點線面，使得畫面有節(jié)奏、有規(guī)律和有秩序的進行組合和對比，強化和弱化空間感，這就使得畫面具時空和現(xiàn)代感。林若熹在創(chuàng)作上面，完全打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，而是更多的加入平面構(gòu)成元素在里面，注重畫面的點線面和律動的結(jié)合。他的作品《微風(fēng)》，畫面形式感很強，竹子被夸張，用粗細不等的“墨線”組成，強調(diào)竹節(jié)，用直線與折線的對比來加強了視覺的構(gòu)成性，小鳥被畫成圓圓的“點”來表現(xiàn)。這沒有讓我們感覺不和諧，反倒讓我們覺得這種直與折線還有點和諧結(jié)合。在他去熱帶植物寫生的作品里，無不是按照自我的形式表現(xiàn)，就像他說的“不要太靠近自然態(tài)，不要給自然控制”。一幅好的作品，不管他的用色、技法上是如何的精湛，但是沒有一個好的構(gòu)圖，那就相當于一個缺陷，這就要求我們在構(gòu)圖上還是必須要有自己的理解和學(xué)習(xí)的。林若熹作品的色彩富有裝飾性，滲入色彩構(gòu)圖意識，豐富而明確，大膽強烈的裝飾性和現(xiàn)代感。是表現(xiàn)熱帶雨林花鳥畫題材的最好風(fēng)格。

三、以“楊瑞芳、龐媛”為代表的局部創(chuàng)作

我們從觀賞龐媛的作品《原野》《高貴的白鳶尾》《如霞》，無不是以花頭來表現(xiàn)主題的，我們從她的作品里可以感受到花卉的美麗，感受到花卉所傳達出來的一種精神：昂揚、樂觀積極和一種壯美的力量。她在表達熱帶植物的形式上是有別于前面所講畫家的，是以局部為構(gòu)圖形式，來表達她心目中熱帶植物花卉。在這種創(chuàng)作上還有位名家楊瑞芬，她的作品有著自己的言語，用擬人、擬態(tài)的轉(zhuǎn)變來描繪著他心中的植物，在處理各種花卉、動物等時，都是抓住最能表現(xiàn)其特征的形態(tài)，并將其夸大，變幻。她既把握花鳥形態(tài)的整體微姿態(tài)，又能敏感洞察到整體質(zhì)地之類，采取裝飾、色彩處理方法。如作品《春天的日子里》《鳶尾》等。

四、以“王晉元、金鴻鈞”為代表的全景創(chuàng)作

“滿”構(gòu)圖，又名全景式構(gòu)圖。在當今社會畫家中，運用滿構(gòu)圖的畫家不在少數(shù)，比如最早的雨林畫家代表人物王晉元，他的作品《林間三月》，在構(gòu)圖上采取有別于傳統(tǒng)折枝花卉，“布白”減少，更多的是“以黑計白”。他創(chuàng)取的“全景截取”，以全新的創(chuàng)意和開闊的意境表達氣象萬千的雨林特點。另一位名家金鴻鈞也是把花鳥畫帶入熱帶雨林的另一位畫家，他說：“走進西雙版納的熱帶雨林，最深切的感覺就是大自然不是一枝一葉。以前的創(chuàng)作習(xí)慣、取材角度、表現(xiàn)技法都顯得不夠了，無力表達那種突然意識到的大自然之無垠與無限的感覺”。他的中國畫在繼承與革新傳統(tǒng)技法的同時又師法自然，通過筆下的花鳥表現(xiàn)生命，抒發(fā)時代情懷。其作品《葉落歸根》描繪了原始森林中一顆巨大榕樹的根和落葉。畫家先以勾勒和皴擦、點染的筆法畫出榕樹根和葉的形，再吸收西畫素描的手法落墨賦彩增添根和葉的質(zhì)感和光感。整幅作品為青綠色調(diào)，給人以清爽自然的感覺。一縷斜陽灑落在榕根后的落葉上，豐富了畫面的層次，營造出幽遠的意境。兩枝歇息的小鳥給這寧靜的氛圍平添了生命的律動。新枝的生長與殘葉的飄落預(yù)示著生命的必然。巨大的樹干延伸到畫外，展現(xiàn)出蓬勃向上的生命力并給觀者留下想象的空間。

五、以“郭怡蹤”為代表的小景式創(chuàng)作

工筆與寫意，潑墨與重彩，山水與花鳥相結(jié)合是郭怡孮“大寫意”作品的體現(xiàn)，他的作品表現(xiàn)的不單是花卉，更多地體現(xiàn)一種人文精神，在處理大片花草形象上，不局限于一枝一葉一花，著重突出畫面花草叢中的蒼勁感，線與色之間的留白或用金勾邊，產(chǎn)生不一樣的視覺效果。從他作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，他的作品在立足于中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又有著自己的理解，通過觀察。提煉和發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的美，創(chuàng)作真實，美好，充滿個人真實情感的形象。如作品《山川景繡》《版納霏霏霧雨天》等運用四面出枝的方式運用在畫面，盡管他作品表現(xiàn)的基本是局部，但是卻營造了一種熱帶雨林氣勢磅礴的氣質(zhì)。

在現(xiàn)代花鳥畫畫壇中，已經(jīng)不是古代傳統(tǒng)所能滿足的，越來越多的作品借助著各種形象元素進行排列組合、重新賦予生命，給我們極大的視覺沖擊和震撼感。讓我們從中發(fā)現(xiàn)對生活的漠然和麻木中驚醒過來，讓我們對大自然的美產(chǎn)生向往和振奮起來。而通過分析上面作品，也是能讓我們了解到關(guān)于熱帶植物寫生到創(chuàng)作作品中，一個物象表達的方式有著許多不一樣的形式，每個人的習(xí)慣和創(chuàng)作形式不一樣，在表現(xiàn)花鳥畫風(fēng)格類型上，我們或許是有著各式不一的創(chuàng)作風(fēng)格，但是我們還是要忠于傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中才能更長遠，任何一種藝術(shù)，如果失去了傳統(tǒng)，那繼承下來的只是沒有靈魂的軀殼。